Revue ‘Bros’: Billy Eichner ne jouera pas bien pour les lignes droites

La comédie romantique gay qui fait l’histoire ne s’émousse pas.

Je vais être franc : en voyant la bande-annonce de Bros, je craignais que Billy Eichner ait finalement perdu son avantage. Bien sûr, au fil des ans, le comédien abrasif a adouci son ton pour créer un grincheux plus familial, avec un rôle récurrent dans Parcs et loisirs et un travail vocal dans Le roi Lion (2019) et Bob’s Burgers. Mais en tant qu’homme principal d’une comédie romantique gay, il semblait qu’il s’était finalement plié à l’hétéronormativité oppressante du genre. Une bande-annonce qui présente un couple hétéro chantant sur le sexe gay, gonflé d’une chanson rock aseptisée, m’a fait penser que la bataille était perdue – et Billy avec.

Eh bien, je suis fier d’admettre que j’avais tort. Bros est une comédie gay audacieuse qui définit l’amour selon ses propres termes.

Bros est une comédie de Billy Eichner, sans aucun doute.

Dans les années 2010, Eichner s’est fait un nom avec un humour explosif aussi agressif que gay. Qu’il gronde sur des bébés nepo dans Difficult People ou qu’il beugle sur les passants dans Billy On the Street, le grand comédien aux dents serrées a donné une voix à l’homosexualité masculine blanche qui demandait à être entendu. Sa marque de camp signifiait prendre la culture des célébrités et le culte des divas si intensément qu’il exigeait des crises de colère publiques et des courses d’obstacles qui ressemblaient à Double Dare rencontre Drag Race. Cette collision a fait de lui une figure polarisante, non seulement pour le public qui s’est hérissé de ses blagues sans coups de poing, mais aussi parmi les personnes LGBTQ +, qui ont débattu si c’était le genre de représentation que nous voulions.

Vous voulez en savoir plus sur les dernières nouveautés en matière de divertissement ? Inscrivez-vous dès aujourd’hui à la newsletter Top Stories de Indigo Buzz.

Eichner aborde ces critiques de front dans Bros, d’abord en jouant un analogue sur grand écran de lui-même, un New-Yorkais et un « homme blanc gay cis » acclamé intellectuellement (il remporte littéralement ce prix) nommé Bobby qui a eu beaucoup de courses exaspérantes -in avec des hétéros essayant de le mettre dans une boîte gay bien rangée. Une diatribe d’ouverture permet un montage hilarant qui le plonge dans un éventail de situations scandaleuses, comme une audition ratée pour Queer Eye, où son front plissé se heurte au zèle vertigineux de l’équipe de relooking guillerette. Bobby défie ouvertement le concept selon lequel les gays doivent être heureux ou gentils ou utiles pour gagner leur existence, maudissant non seulement les clichés du BFF gay asexué, mais aussi la sentimentalité sucrée de Schitt’s Creek. Il a même de la colère pour les jeunes LGBTQ+, qui ne semblent pas lutter contre la peur et la haine de soi de la génération d’Eichner. Bobby ironise brusquement, « Nous avions le SIDA; ils avaient Glee. »

Bros rejette les standards hétéronormatifs de la comédie romantique.

Eichner et le co-scénariste/réalisateur Nicholas Stoller – dont le premier film Forgetting Sarah Marshall est un favori de la comédie romantique moderne – ne retiennent pas non plus leur colère pour les comédies romantiques. Très tôt, Bobby dénonce le slogan populaire selon lequel « l’amour c’est l’amour », arguant que les personnes queer utilisent ce concept pour vendre notre droit de vivre et d’aimer en paix aux homophobes hétérosexuels. Se moquant de la marchandisation capitaliste impitoyable de la culture LGBTQ +, Bros crée un bâillon courant de films « Hallheart » faits pour la télévision qui prennent les concepts clichés des comédies romantiques droites et les copient négligemment pour plaire au public LGBTQ + avec des titres désespérément punny. Pendant ce temps, l’histoire d’amour de Bros rejette une telle homogénéité en proposant des scènes de sexe en groupe, des rencontres sans culpabilité et l’affirmation que ni la monogamie ni le mariage ne sont essentiels pour un bonheur durable.

Cependant, un adepte de la culture pop comme Eichner ne jetterait pas totalement le bébé avec l’eau du bain. Alors que « écrivez votre propre histoire » est un édit au sein de Bros, lui et Stoller trouvent des moyens de le lier parfaitement à la riche histoire des meilleurs du genre… bien qu’avec de petits rebondissements. Il y a un clin d’œil conscient à When Harry Met Sally, bien sûr. Et au lieu de Meg Ryan et Tom Hanks DMing anonymement dans You’ve Got Mail, Bobby et l’avocat hunky qu’il écrase sur (Luke Macfarlane) textent maladroitement, essayant d’équilibrer le flirt avec la façade de froideur. Le titre Bros reflète le désir des personnages de garder les choses décontractées, mais aussi l’absurdité comique de repousser l’intimité quand votre cœur le désire !

Bros est une comédie de Judd Apatow.

Apatow n’a pas réalisé, mais vous pouvez sentir la main du producteur dans les indulgences du film. Certains d’entre eux travaillent. Par exemple, le méta-élément de Billy jouant Bobby donne aux fans du comédien coupant un frisson reconnaissable du familier et sans doute authentique, comme ils auraient pu le ressentir dans Trainwreck ou Le roi de Staten Island. Les rythmes émotionnels lourds du film sont également fidèles à la marque d’Apatow. Ici, cela signifie que Bobby prononce un discours passionné sur les barrières qu’il a construites pour continuer à avancer dans un monde étroit d’esprit qui lui a dit qu’il était trop. Parfois, cela signifie que Bobby dévoile la véritable histoire LGBTQ + de Stonewall, Abraham Lincoln et Marsha P. Johnson.

J’ai entendu des grognements à propos des baisses d’histoire, qui sont soutenues dans le film par la quête de Bobby pour ouvrir le premier musée d’histoire LGBTQ + d’Amérique. Personnellement, j’ai trouvé ces passages réconfortants, refusant de laisser le public oublier à quel point et pendant combien de temps cette communauté a dû se battre pour même être reconnue, et encore moins acceptée. Ce ne sont pas seulement des informations importantes, c’est un héritage que Bros porte en étant la première grande comédie romantique gay réalisée en studio avec une sortie en salles et une distribution principale entièrement LGBTQ +. Ce n’est pas la première étape pour queerkind, mais c’est toujours une étape importante dans notre voyage en cours.

Avec une distribution charismatique d’employés de musée, Eichner a inclus une représentation pour les lesbiennes, les bisexuels, les personnes trans, les personnes non binaires et les personnes de couleur LGBTQ +, interprétées par Dot-Marie Jones, Jim Rash, Eve Lindley, TS Madison et Miss Lawrence . Alors que tous ces artistes scintillent sous leurs projecteurs, ce bi chaotique a particulièrement apprécié chaque proclamation apoplectique que Rash a faite à propos de l’effacement bi. C’est un cliché, mais oui, je me suis senti vu.

Cependant, Apatow a longtemps été critiqué pour avoir tourné des comédies qui se sentent trop gonflées pour maintenir leur élan. Stoller, qui a également dirigé Neighbours et Get Him to the Greek, tend vers des comédies avec beaucoup de pièces mobiles et donc parfois des durées plus longues. Compte tenu de ces tendances respectives, ce n’est pas une grande surprise que Bros soit à la traîne dans l’acte final. Ce qui devrait ressembler à une ruée devient alourdi par une tentative harcelée de payer un ou deux fils de trop. Et un numéro de chanson qui devrait être émouvant tombe un peu à plat, car les talents incroyables d’Eichner ne s’étendent pas tout à fait au théâtre musical convaincant. Les blagues de la chanson atterrissent bien, mais la sincérité se sent forcée.

Cette finale tâtonnante mise à part, Bros est une comédie spectaculaire, crépitant d’esprit new-yorkais, de snark queer et d’un cœur barbouillé. Eichner et Macfarlane partagent une chimie torride qui atteint l’objectif trop rare de rendre une comédie romantique vraiment sexy. La compétence de Stoller avec des histoires amusantes à multiples facettes permet à Bros d’équilibrer les méta-éléments avec une intrigue sinueuse, une collection de personnages qui attirent l’attention, une histoire LQBTQ + et un noyau émotionnel de pompage. Ce n’est pas toujours une balade en douceur, mais c’est toujours divertissant.

Bros a été revu lors de sa première mondiale au Festival international du film de Toronto 2022. Le film sort en salles le 30 septembre.