Revue ‘She Said’: Une photo de prestige techniquement compétente et trop lisse

L’enquête Weinstein et ses journalistes vedettes obtiennent un biopic qui pèche par excès de brillance.

Suffisamment de temps s’est-il écoulé pour réfléchir à l’immensité de l’histoire d’Harvey Weinstein ? Cela fait cinq ans que les journalistes du New York Times Megan Twohey et Jodi Kantor ont découvert la pointe de l’iceberg qui était la longue liste de crimes présumés du producteur hollywoodien annoncé, qui comprenait le harcèlement sexuel, les agressions et le viol. Weinstein a depuis été reconnu coupable de certaines accusations et attend son procès pour d’autres. Dans les mois et les années qui ont suivi l’exposition du Times, le discours sur l’inconduite sexuelle a été relancé, et beaucoup ont partagé leurs histoires d’abus survivants avec le hashtag ressuscité #MeToo. Mais c’est un moment dans lequel nous sommes encore, naviguant dans les concepts de consentement, de rédemption et de la soi-disant culture d’annulation. Alors, est-ce trop tôt pour She Said ?

La scénariste Rebecca Lenkiewicz (Désobéissance, Ida) et la réalisatrice Maria Schrader (Unorthodox) traduisent l’article bouleversant de Twohey et Kantor en 2017 dans un docudrame dans la veine de Spotlight, le drame primé aux Oscars sur les journalistes de Boston qui ont brisé le complot d’abus sexuels de l’Église catholique. Comme son titre l’indique, She Said ne se concentre pas sur Weinstein mais sur les femmes qu’il a victimisées et sur la façon dont elles ont utilisé leur voix pour le faire tomber. Avec respectivement Megan Twohey et Jodi Kantor, Carey Mulligan (Promising Young Woman) et Zoe Kazan (The Big Sick) sont nos guides raffinés, nous guidant à travers des appels téléphoniques chuchotés, des entretiens tendus et des confrontations intenses avec les victimes, les facilitateurs et l’agresseur. lui-même.

Il s’agit d’une histoire inspirante au contenu déchirant, que Lenkiewicz et Schrader sont délicats et respectueux dans le déroulement. Mais sont-ils peut-être trop respectueux ?

Comment She Said gère-t-elle les scènes d’agressions de Weinstein ?

À cet égard, Lenkiewicz et Schrader sont respectés. Les agressions sexuelles et le harcèlement ne sont pas présentés en spectacle dans She Said, comme c’était le cas dans le docudrame centré sur Fox News Bombshell. Au lieu de cela, les détails des allégations sont partagés, non affichés.

Parfois, ces récits jouent sur des flashbacks de versions plus jeunes des femmes qui parlent, mais dans aucun de ces flashbacks la violence ne sera montrée. Au lieu de cela, Schrader nous donne des plans d’insertion étranges du décor : une robe abandonnée à côté d’un script sur un lit d’hôtel, un sac à main renversé sur une table, des vêtements féminins en tas sur le sol. D’autres fois, elle nous fera témoigner des instants d’après : une jeune femme blanche en larmes courant dans une rue, une jeune femme asiatique tremblant dans un couloir d’hôtel. Schrader croit que nous n’avons pas besoin de voir ce qui s’est passé pour croire les histoires de ces femmes.

Cette retenue est une vertu de She Said, reconnaissant une perspective d’audience qui peut comprendre le poids des actions de Weinstein sans avoir à assister à une reconstitution de celles-ci – ce qui pourrait bien déclencher des survivants d’abus. Une retenue similaire est présente dans la représentation de Weinstein, un homme grand et pompeux qui a utilisé son pouvoir et sa personnalité pour piétiner les gens et les histoires qui se sont élevées contre son intimidation et ses abus. Son visage n’est jamais montré dans le film. Il souffle sur un haut-parleur, et bien qu’à un moment donné un acteur apparaisse à l’écran pour le jouer, seul l’arrière de sa tête est montré. L’objectif de cette scène est de savoir comment Megan gère le fait d’être frappé de plein fouet par l’intimidation d’Harvey. Ce qu’il dit réellement est omis ; une musique sombre joue sur son bloviation, et la caméra dépasse l’arrière de sa tête pour se concentrer pleinement sur le visage de Mulligan, résolu et sévère.

Pendant ce temps, ses victimes sont présentées de diverses manières. De nombreuses interviews recréées dans le film se déroulent par téléphone. Alors que des noms comme Rose McGowan et Gwyneth Paltrow sont abandonnés, d’autres actrices offrent des performances audio par téléphone pour ces briseurs de silence. Plusieurs anciens membres du personnel de Miramax sont représentés par des actrices célèbres, dont Jennifer Ehle et Samantha Morton. Mais le plus percutant est Ashely Judd, apparaissant comme elle-même dans une interview par appel vidéo franche et émouvante, dans laquelle elle parle du comportement de Weinstein et de son préjudice durable pour elle.

Le scénario de Lenkiewicz vise à présenter chaque femme dans un contexte plus large que sa connexion Weinstein. Nous sommes accueillis chez eux, nous rencontrons leurs enfants, nous les suivons lors de visites médicales cruciales et nous les voyons s’effondrer alors que le pire jour de leur vie revient. Schrader fait confiance aux performances de son casting pour justifier à quel point les actions de Weinstein étaient horribles, et sa confiance est récompensée par des représentations justes dans leur colère et leur chagrin. Pourtant, j’aurais aimé qu’elle fasse de la place au désordre.

She Said est plus un biopic de prestige qu’une photo de journal.

Dans les biopics, il y a une tendance hollywoodienne à glamouriser le sujet, en passant sous silence leurs éléments problématiques à la recherche d’une représentation grandiose et qui plaît à la foule. Dans les photos de journaux – de The Front Page et All The President’s Men à The Paper et Spotlight – les journalistes héros sont nobles mais aussi indéniablement excentriques. Il y a un hasard dans leur apparence ou une franchise passionnante dans leur façon de parler.

Dans Spotlight, le journaliste de Mark Ruffalo parlait comme s’il pouvait mourir à tout moment, et donc chaque syllabe devait frapper fort et vite. Dans Zodiac, le journaliste de Robert Downey Jr. avait un fanfaron impénitent qui aurait pu le faire tuer, mais qui a gagné nos cœurs pour sa moxie maniaque. Dans le journal, Michael Keaton ressemblait à Kermit en étant toujours au bord de la panne, et cela nous a donné un sentiment enveloppant d’exaltation de faire partie de cette salle de rédaction. She Said n’a aucun intérêt pour une telle théâtralité, et il y a donc un éloignement rongeant qui nous éloigne de l’emprise de la salle de rédaction.

Megan Twohey et Jodi Kantor sont toutes deux présentées comme une marque bien spécifique de la féminité sophistiquée new-yorkaise : intellectuelle, imperturbable, brune, preppy mais pas trop snob. Malgré quelques petites différences (nombre d’enfants, taille, tote bag versus sac à dos), ils sont taillés dans le même tissu. Le film fait même une blague sans enthousiasme à ce sujet lorsque les deux s’habillent accidentellement de la même façon (jumeaux !) pour tendre une embuscade à une source. Bien sûr, Megan est un peu plus encline à la colère – s’en prenant à un artiste de ramassage harcelant – tandis que Jodi est plus susceptible de trop partager émotionnellement. Mais ces brèves explosions sont la chose la plus proche qu’elle présente en ce qui concerne les défauts de personnalité. Et franchement, la colère et le partage excessif sont assez raisonnables compte tenu des circonstances de stress élevé.

Elle a dit pourrait bénéficier de la saleté et du désordre de la vie réelle.

Peut-être que les vrais Twohey et Kantor sont exactement tels que décrits ici, mais franchement, je m’en fiche. Les films – même les docudrames et les biopics – ne concernent pas la vérité ou l’exactitude. Il s’agit de raconter une histoire captivante. Là où She Said trébuche, c’est dans son ardent besoin de jouer comme un biopic de prestige, se complaisant dans les nobles intentions des héros et leurs contributions importantes au monde, mais oubliant que ces personnages devraient également être passionnants à regarder.

Le sujet est important. Leur histoire est historique. Mais cela ne signifie pas que ses héros doivent être brillants. Elle a dit qu’elle pourrait bénéficier d’un peu de désordre. Nous voyons ces femmes jongler de manière impressionnante avec cette enquête 24 heures sur 24 qui envahit leur vie, interrompant le temps avec leurs enfants, faisant dérailler le temps privé avec leurs conjoints, les réveillant la nuit avec des appels téléphoniques, mais il manque à tout cela le chaos irrésistible du journal. film. Alors que le film glisse en douceur dans les couloirs gris et impeccables des bureaux du New York Times, où les éditeurs adroits (Andre Braugher et Patricia Clarkson) sont aussi calmes que chics, j’aspirais à une certaine texture. Elle a dit souffre d’un manque de pression ou de tension, et bien que cela puisse être dû au fait que nous savons comment cette histoire se termine, je pense que c’est parce que Megan et Jodi se sentent trop polies pour se sentir réelles.

Le problème est-il qu’il est trop tôt pour réinventer Twohey et Kantor en tant que personnages ? Le respect du film pour leurs réalisations aveugle-t-il ses créateurs sur les bizarreries qui pourraient les faire ressembler à des humains et non à des fantasmes de colère féminine de haut niveau? Ou est-ce que ce sont des femmes ? Doit-elle également se battre contre les fondements sexistes d’Hollywood, qui permet une variété infinie de héros qui sont d’adorables désordres chauds mais qui grincent des dents quand une héroïne n’est pas parfaite? Je n’ai pas la réponse, juste une déception persistante.

À leur crédit, Schrader et Lenkiewicz inaugurent consciemment le public dans les couloirs sacrés du journalisme et les horreurs déchirantes des allégations de Weinstein sans traiter les parties sombres comme un spectacle de tabloïd. Ils se concentrent sur les histoires des femmes et leurs vies qui existent au-delà de cet homme misérable. Schrader a réuni un casting étoilé qui donne des performances ancrées qui saisissent les traumatismes et la résilience. Tout cela est louable. Mais au sein de ces nobles intentions et de ce profond respect, She Said se sent un peu exsangue. Nous sommes dans ces salles, mais l’attitude décontractée des journalistes et des rédacteurs en chef ne nous invite pas à comprendre l’enjeu de bien raconter l’histoire – ou le compte à rebours qu’il soit miné ou déraillé.

Entre tant d’appels téléphoniques et d’espaces de travail antiseptiques – ce qui pourrait bien être exact à la Dame Grise, après tout – il y a une froideur qui étouffe She Said. Parce que peu importe l’atmosphère imperturbable dont cette histoire aurait pu être née, ce qui bouillait sous la surface était un calcul brut, rempli de rage et implacable. Ce gâchis est une partie cruciale de l’histoire, non seulement nous invitant à la pression effrénée de la vocation elle-même, mais aussi aux enjeux incroyables lorsque tant de vies seront touchées lorsque le bouton de publication sera enfoncé. Bref, She Said est bien. Mais la saleté aurait pu le rendre génial.

Elle a dit est maintenant en salles.