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5 façons dont « The Sandman » de Netflix est différent des bandes dessinées

Nicolas

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5 façons dont "The Sandman" de Netflix est différent des bandes dessinées

Des changements majeurs de l’intrigue à certaines différences structurelles.

Comment adapter une série de bandes dessinées primée et considérée comme infilmable ? Si vous êtes l’équipe créative derrière The Sandman de Netflix, vous déplacez certaines choses, mais la plupart du temps, vous vous rapprochez du matériel source bien-aimé.

L’adaptation Netflix de The Sandman est remarquablement fidèle aux bandes dessinées de Neil Gaiman, malgré les défis considérables posés par la nature même de l’histoire. Le showrunner Allan Heinberg et les producteurs exécutifs David S. Goyer et Gaiman ont adapté les 16 premiers numéros des bandes dessinées en une saison de 10 épisodes qui, bien que certainement pas parfaite, travaille clairement dur pour rendre justice et maintenir l’esprit des originaux. .

Ce Sandman raconte encore l’histoire de Dream, joué par Tom Sturridge, le seigneur du royaume des rêves emprisonné par des humains avides de magie au début de la série. Lors de son évasion des décennies plus tard, il doit rétablir l’ordre dans le Rêve tout en faisant face au chaos qui s’est ensuivi à la fois dans son monde et dans le monde éveillé pendant son absence. L’un des changements les plus notables que la série apporte au début est la mise à jour de la date de l’évasion de Dream de la fin des années 1980 à nos jours, fixant le reste de l’histoire en 2021 – avec quelques flashbacks, bien sûr.

Mais ce n’est pas la seule façon dont The Sandman s’écarte de son matériel source. Voici cinq autres façons dont The Sandman de Netflix est différent des bandes dessinées.

Déplacer les scénarios comiques autour

La saison 1 de The Sandman suit les 16 premiers numéros de la bande dessinée, qui comprend des arcs de Preludes & Nocturnes et de The Doll’s House. Il faut principalement une approche « un numéro par épisode », mais à seulement 10 épisodes, certains scénarios ont dû être déplacés.

Dans certains cas, cela fonctionne mieux que d’autres. L’épisode 4, intitulé «Un espoir en enfer», suit le voyage de Dream en enfer pour trouver sa barre; pour augmenter la tension dramatique, cet épisode incorpore le scénario de Passagers, le numéro des bandes dessinées suivant Un espoir en enfer, dans lequel John Dee (David Thewlis) s’échappe d’un établissement psychiatrique pour trouver le rubis de Dream. Le fait que les histoires se déroulent simultanément nous donne une solide intrigue A et B alors que notre protagoniste et notre antagoniste traquent les outils magiques de Dream, taquinant l’inévitable confrontation.

L’épisode 6, « Le son de ses ailes », est une tentative moins efficace de combiner des scénarios comiques. La première moitié de l’épisode est une adaptation extrêmement fidèle du numéro comique du même nom, qui voit Dream and Death (Kirby Howell-Baptiste) se promener et avoir une conversation sur l’humanité. La seconde moitié de l’épisode est une adaptation extrêmement fidèle du numéro 13, Men of Good Fortune. Là, nous apprenons la rencontre centenaire de Dream avec l’immortel humain Hob Gadling (Ferdinand Kingsley).

Les histoires sont à la fois belles et émouvantes, mais lorsqu’elles sont maladroitement assemblées les unes après les autres, le résultat est un épisode télévisé décousu. Cet épisode essaie maladroitement de nous donner une compréhension plus profonde de la relation de Dream avec les humains et de changer, mais en fin de compte, ce sont deux problèmes comiques qui auraient peut-être mieux fonctionné par eux-mêmes.

Sortir du panneau

Une femme parle à un homme assis sur un lit d'hôpital dans une salle blanche.

Dans une interview avec Den of Geek, Heinberg et Gaiman ont mentionné que l’une des parties les plus excitantes du processus d’adaptation était le fait qu’ils pouvaient représenter des événements de The Sandman qui ne se produisent pas sur la page mais qui sont toujours importants. Par exemple, dans les bandes dessinées, nous ne voyons jamais Hal jouer en drag parce que, explique Gaiman, les bandes dessinées ne sont pas le meilleur moyen pour les performances musicales. Le spectacle saisit cette opportunité pour du nouveau matériel et fonctionne avec lui, incorporant plusieurs numéros de Hal dans le spectacle et incarnant Hedwig et le scénariste / réalisateur / star d’ Angry Inch John Cameron Mitchell dans le rôle du propriétaire de la drague de Rose Walker.

Une autre grande nouveauté est la discussion finale entre John et sa mère Ethel Cripps (Joely Richardson) dans le troisième épisode de la série. Dans les bandes dessinées, Ethel meurt hors page et lègue à John son amulette protectrice. Dans l’émission, Ethel donne directement l’amulette à John, puis meurt à l’écran alors que les protections disparaissent. Avant cela, nous avons également une conversation éclairante entre elle et John à propos de Dream. Cela aide à établir les motivations de John pour l’avenir, ce qui est extrêmement utile parce que…

Aucun lien DC majeur

Un homme avec une moustache regarde un collier en or avec un pendentif en rubis.

Il ne regorge peut-être pas de références à Justice League, mais The Sandman est toujours une bande dessinée de DC. Par exemple, John Dee est détenu à Arkham Asylum aux côtés de méchants de Batman comme Scarecrow. Il est également le super-vilain connu sous le nom de Doctor Destiny, qui se livre à de nombreuses manigances diaboliques dans d’autres bandes dessinées de DC, et dont l’apparence est monstrueuse et croûteuse et tout autour effrayante. La série Sandman renonce à cette voie, cimentant à la place John en tant qu’humain et peaufinant sa trame de fond.

Lyta et Hector et Rose et Jed

Deux femmes se tiennent devant une voiture noire.

Deux autres personnages de bandes dessinées DC apparaissant dans The Sandman sont Lyta (Razane Jammal) et Hector Hall (Lloyd Everitt). Dans les bandes dessinées plus larges de DC, ils ont leur propre identité de super-héros, mais dans l’arc The Doll’s House de The Sandman, ils servent un objectif particulier. Hector est mort, mais les cauchemars voyous Brute et Glob ont piégé sa conscience. Ils le présentent comme leur propre version du Sandman dans le but de créer un nouveau chef du Dreaming. Hector rend visite à sa femme enceinte Lyta dans le royaume des rêves afin que les deux aient plus de temps ensemble, et parfois Lyta reçoit la visite de Jed Walker ( Eddie Karanja ), le petit frère de Rose Walker ( Kyo Ra ). Cependant, lorsque Dream découvre ce que Brute et Glob ont fait, il renvoie Hector au pays des morts et déclare qu’il reviendra chercher l’enfant de Lyta – qui, en raison de son temps passé à gester dans le Dreaming, est maintenant le sien.

La majeure partie de cette histoire apparaît dans The Sandman de Netflix, mais il y a plusieurs ajustements. Maintenant, Lyta est une amie proche de Rose, voyageant avec elle à la recherche de Jed. Jed, piégé par un nouveau cauchemar nommé Gault, endosse en fait le rôle du faux Sandman. C’est un choix poignant qui souligne son désir d’échapper à son père adoptif violent. J’ai également apprécié la connexion entre Lyta et Rose, car elle rassemble des personnages des premiers fils importants de The Sandman et nous donne une autre chance de voir les effets du rôle de Rose en tant que vortex de rêve.

Plus de corinthien

Un homme portant des lunettes de soleil pose ses mains sur une table de salle à manger, parlant à un autre homme à la table.

L’une des plus grandes et des meilleures façons dont The Sandman diverge de son matériel source est la façon dont il introduit le cauchemar connu sous le nom de Corinthian (Boyd Holbrook) plus tôt dans l’histoire. Le spectacle prend la sage décision de l’embrasser comme un méchant dès le début. De sa confrontation avec Dream dans le premier épisode à sa manipulation de Rose et Jed lors de la convention des tueurs en série, il est clair qu’il est le principal antagoniste de la saison. Son rôle dans les bandes dessinées est contenu dans l’arc The Doll’s House, qui est efficace lorsque nous passons d’un problème à l’autre. Cependant, dans une série télévisée qui sort en même temps, c’est bien d’avoir une autre ligne directrice que nous pouvons suivre pendant que nous nous bourrons. De plus, l’encouragement du Corinthien aux pires impulsions humaines fait de lui un excellent repoussoir pour Dream tout au long. Le Corinthien est peut-être l’étoffe des cauchemars, mais son rôle élargi est ce dont sont faits les rêves d’adaptation.

L’homme de sable est maintenant en streaming sur Netflix.

Nicolas est journaliste depuis 2014, mais avant tout passionné des jeux vidéo depuis sa naissance, et des nouvelles technologies depuis son adolescence.

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