Critique d’Aline : un biopic de Céline Dion dingue dans tous les mauvais sens

Imaginez si la technologie Hobbit était appliquée au culte des héros célèbres.

En tant que cinéphile ce week-end, vous êtes dans une position unique pour voir trois films différents qui sont si scandaleux que chacun menace de casser votre cerveau avec le goût que Macho Man Randy Savage s’enclencherait dans un Slim Jim. L’ouverture large est Everything Everywhere All at Once, une comédie d’action annoncée par la critique et dirigée par Daniels sur une femme qui apprend que c’est à elle de sauver le multivers sous toutes ses formes les plus étranges. Le dernier-né de Michael Bay, Ambulance, fait ses débuts aujourd’hui, qui présente toute l’épopée de la marque d’action de Bay avec la sauce que Jake Gyllenhaal a déchaînée. Ensuite, il y a Aline, un biopic sentimental et sincère, dont l’élément le plus bizarre est peut-être qu’il existe.

C’est le biopic de Céline Dion qui n’est pas vraiment un biopic de Céline Dion

La carte-titre d’ouverture d’Aline prévient : « Ce film est inspiré de la vie de Céline Dion. C’est pourtant une œuvre de fiction. » Qu’est-ce que cela signifie? Cela signifie que vous verrez des éléments reconnaissables de la vie de Dion, comme être la plus jeune de 14 enfants d’un foyer canadien-français, percer avec sa superbe performance dans un concours de chant international et interpréter la chanson thème de Titanic aux Oscars. Cependant, comme les cinéastes n’ont pas le droit à la vie de Dion, le personnage n’est pas Céline Dion mais Aline Dieu. Elle ne gagne pas le concours Eurovision de la chanson, mais le « Concours de la chanson de Dublin ». Personne ne dira le mot « Titanic », mais elle interprétera « My Heart Will Go On » sur « Hollywood’s Biggest Night » sans que les Oscars ne soient réellement nommés.

Oui. Aline a obtenu les droits sur certaines des chansons de Dion, dont « Nature Boy » et « Parlons d’amour ». Ils ne sont pas chantés par Céline, mais par la chanteuse française Victoria Sio. Tous les autres aspects de cette performance et de cette présentation « Céline » reposent cependant sur les épaules de l’incontestablement audacieuse Valérie Lemercier.

Valérie Lemercier fait tout, même trop

Lemercier non seulement titre Aline en tant qu’Aline, mais réalise et co-écrit également son scénario avec Brigitte Buc. Peu de cinéastes ont osé porter autant de casquettes dans leurs films. Mais ce cinéaste français de 58 ans va plus loin que Kenneth Branagh. Parce qu’elle a décidé de jouer non seulement Aline adulte, mais aussi Aline préadolescente, et même Aline, 5 ans. Et c’est une chose absolument stupéfiante à voir.

Le dé-vieillissement CGI est poussé à des extrêmes comiques ici, non seulement en atténuant les rides, mais en essayant également de transformer le visage d’une femme d’âge moyen en celui d’un petit enfant. Très tôt, le cinéma cache le visage d’Aline ou garde ses distances lors d’un concert familial. Cependant, à aucun moment ces astuces ne peuvent faire passer Lemercier pour un enfant. C’est comme Cher Evan Hansen niveau de grincer des dents, et c’est avant d’arriver à la façon dont Lemercier s’est faite à la taille d’un enfant : elle a tiré un Hobbit.

Dans la première moitié du film, elle est rétrécie pour se balancer sous l’épaule de ses frères et sœurs aînés, de ses parents et de son manager adoré. René Angélil Guy-Claude Kamar (Sylvain Marcel). Cela a été fait en filmant ses parties de ces scènes séparément, où elle a interprété des balles de tennis opposées, afin qu’elle puisse être composée plus tard sous une forme minuscule. Bien sûr, les adultes de petite taille ne ressemblent pas à des enfants, donc cela fait beaucoup de bruit pour peu d’effet au-delà de nous plonger dans une étrange vallée de l’adolescence.

La romance centrale est énervante

Défendant le choix inhabituel de jouer Aline dans son enfance, Lemercier a fait valoir qu’elle ne voudrait pas mettre un enfant dans une situation où il pourrait se sentir mal à l’aise, comme si son apparence était choisie par des adultes ou – comme elle l’a dit à Slashfilm. — « mettre une jeune fille dans le lit avec René déshabillé. » Pourtant, il y a une déconnexion inconfortable entre cette défense et la romance d’Aline de la relation qui évolue entre une chanteuse en herbe de 12 ans et son manager, qui est déjà divorcé avec trois enfants, lors de leur première rencontre.

Comme Dion et son mari, Aline et le sien ont un écart d’âge important entre eux. Et non seulement ils se sont rencontrés pour la première fois quand elle était enfant, mais en particulier celle confiée à ses soins et à ses conseils en tant que manager. La mère d’Aline, Sylvette (Danielle Fichaud), exprime le déséquilibre de cette relation, outrée que l’homme à qui elle a confié la carrière de son enfant puisse abuser de cette dynamique de pouvoir pour séduire sa fille. Sylvette souligne que la jeune Aline n’a pas d’amis de son âge et peu de vie en dehors de la scène. Au fond, Guy-Claude est son univers et peut-être était-ce par sa conception ?

Plutôt que de prendre cette critique au sérieux, la désapprobation de Sylvette à l’égard de leur relation est l’antagoniste central du film. Lemercier dépeint cette relation problématique comme la clé du succès et du bonheur de Dion Et même si ce film ne nomme pas Céline ou n’a pas sa bénédiction, c’est un portrait absolument flatteur qui contourne la dynamique de pouvoir problématique d’une telle relation. Il dépeint une Aline de 20 ans comme étant en contrôle parce qu’elle initie leur première relation sexuelle, malgré le fait que son manager contrôlait son apparence, ses chansons et son comportement depuis huit ans à ce moment-là.

Peut-être cyniquement, j’ai commencé à me demander si Lemercier était conscient de la façon dont même sa « jeune Aline » ressemble à une femme adulte, et comment cela pourrait inciter le public à se sentir moins énervé par l’abus de pouvoir de Guy-Claude. Je ne connais pas les détails de la relation réelle de Céline avec son mari. Mais même présentée à travers les lunettes roses de Lemercier, l’histoire d’Aline semble moins romantique et plus repoussante.

Céline mérite mieux qu’Aline

Pour tous ces choix audacieux et franchement bizarres que Lemercier fait en tant que scénariste, réalisateur et actrice principale, Aline manque de verve de la vraie chose. Dion, même lorsqu’elle chante les chansons d’amour les plus ringardes, a un panache dans sa performance qui a fait d’elle une sensation de chant internationale et un don pour les drag queens du monde entier. La performance de Lemercier n’a pas l’intensité et l’excentricité de Céline. Imiter son agression ou copier ses coups de pied ne suffit pas pour amener Aline au niveau de Céline. Malgré tout son sérieux et son culte des héros, Lemercier ressemble à la version Wish.com de Céline Dion. C’est vaguement familier mais loin d’être aussi glamour, excitant ou amusant que vous l’espériez.

Il y a un amusement décalé à regarder Aline, mais c’est de la variété WTF, où vous ne pouvez pas croire que c’est un vrai film. Le gimmickry CGI qui transforme une actrice d’une cinquantaine d’années en un soi-disant « enfant » est à couper le souffle par son audace. La structure de l’histoire qui ne tient pas compte des tropes éprouvés des biopics de chiffons à la richesse en faveur d’une romance peu recommandable pourrait vous émouvoir. Pour son audace dans le casting, la performance de Lemercier est étonnamment inconsciente et vanillée. Ensuite, elle saupoudre de détails sentimentaux sirupeux comme des patins à glace portés accidentellement à une audition. Et au final, le film ressemble à une parodie de biopics de musiciens, livrés avec un visage absolument impassible. C’est marrant. Mais pas exactement « ha ha » drôle. Plus comme « uh huh » drôle.

Mais bon, Lemercier a remporté le César de la meilleure actrice. (Sérieusement.) Alors peut-être que la blague est sur nous tous qui ne poursuivons pas nos rêves, aussi ridicules soient-ils.

Aline sort en salles le 8 avril.