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Critique de « Bonne chance à vous, Leo Grande »: le respect, le consentement et les limites passent avant tout

Nicolas

Date de publication :

le

Critique de "Bonne chance à vous, Leo Grande": le respect, le consentement et les limites passent avant tout

Deux acteurs exceptionnels, une chambre d’hôtel et beaucoup de choses qui parlent de plaisir mutuel.

« C’est un orgasme, pas un œuf de Fabergé. Les gens en ont tous les jours. »

Le scénario spectaculairement pointu de Katy Brand pour Good Luck to You, Leo Grande regorge de mots d’esprit comme celui-ci, chaque instant étant alimenté par une discussion intelligente sur le sexe, le travail du sexe, l’importance du consentement et du respect des limites pour le plaisir mutuel et de penser au-delà de votre propre expérience.

Réalisé par Sophie Hyde, ce film entièrement sexuel positif est lui-même aussi imprévisible dans ses subtilités que puissant dans son exploration de la compassion, de l’image corporelle, de l’âgisme et des idées sociales dépassées sur le plaisir. Emma Thompson est typiquement brillante dans le rôle de Nancy Stokes, une ancienne enseignante sexuellement réprimée avec rien d’autre qu’un skerrick de confiance en soi, qui, deux ans après la mort de son mari, décide d’embaucher le travailleur du sexe Leo Grande, joué par le nouveau venu au talent stupéfiant Daryl McCormack. On ne nous dit pas ce qui a immédiatement précédé cette décision, mais Thompson apporte une énergie d’auto-interrogation anxieuse à Nancy, qui n’a jamais vraiment pensé à son propre plaisir ou à ses besoins – il est clair que sa seule relation sexuelle était dépourvue de toute valeur pour les désirs de Nancy.

McCormack est tout à fait convaincant en tant que titulaire Leo Grande, dont la confiance en soi, la compassion et la fierté – à la fois en lui-même et en son travail – transparaissent dès le premier instant où il franchit la porte de la chambre d’hôtel de Nancy. McCormack prend le scénario de Brand et en tire un personnage vraiment charismatique dont la capacité à atténuer les tensions avec une finesse empathique est vraiment exceptionnelle. L’intelligence émotionnelle de Leo lui permet de voir que Nancy, pleine de jugement et d’inhibition, se voit uniquement de l’extérieur – une révélation qui se joue dans plusieurs scènes face au miroir.

Se déroulant sur quatre réunions, le film ressemble plus à une pièce de théâtre, contenue presque entièrement dans les murs de la chambre d’hôtel de The Duffield, mais traversant des étapes nuancées du développement de chaque personnage de manière si transparente qu’une heure et 37 minutes ne le ressentent pas à tous.

Le film défend le plaisir mutuel comme l’un des éléments les plus importants du sexe, s’assurant que les besoins de chaque personne sont entendus, compris, respectés et explorés. Nancy n’a jamais eu d’orgasme. Pas une. C’est quelque chose qu’elle n’a jamais priorisé pour elle-même, pas plus que son défunt mari. C’est aussi quelque chose qu’elle ne pense pas possible, ce qui n’est pas surprenant, car son seul partenaire sexuel n’avait apparemment aucun intérêt à demander à Nancy ce qu’elle aimait. Thompson joue à travers cela avec un soin expert, en demandant à Nancy de jouer les étapes typiques de leurs interactions sexuelles sans passion comme sur des roulettes (faux orgasme inclus) et de rire de ce que Rachel Thompson, rédactrice en chef de Indigo Buzz et auteur de Rough, pourrait appeler « sexe non désiré ». comme une expérience acceptable. Nancy décrit sa vie sexuelle comme n’ayant eu « aucune déviation depuis 31 ans ».

En conséquence, les fantasmes et les désirs de Nancy, qui s’étendent rarement au-delà de « en finir », sont aussi limités que sa propre éducation sexuelle. De plus, ses sentiments de honte à l’idée de demander ce qu’elle veut sont apparents tout au long du film. Dans une livraison parfaitement impassible de Thompson, Nancy dresse littéralement une liste d ‘«objectifs d’accomplissement», ou plutôt de positions sexuelles qu’elle aimerait «passer» en quelques heures, en mettant ses lunettes de lecture et en annonçant franchement chacun à un Léo perplexe. C’est dans des moments comme celui-ci que le scénario de Brand est exceptionnellement drôle, amplifiant un mélange maladroit de l’attitude calme et continue de Nancy avec l’inconfort autour de ses propres désirs.

Un homme et une femme dansent ensemble en souriant.

L’importance du consentement continu est au cœur de Leo Grande en tant que thème vraiment intime et délibéré. Le film ne manque pas un battement ici, avec Leo donnant l’exemple en prenant des indices physiques, verbaux et énergétiques de Nancy, demandant le consentement pour chaque action intime, du simple baiser de Nancy sur la joue à la danse sur une chanson d’Alabama Shakes comme un moyen de secouer les inhibitions de Nancy. L’expertise de Leo dans l’ajustement empathique de l’humeur est rafraîchissante et réconfortante à regarder – et devrait servir de tutoriel pour le public, pour être honnête. Nancy demande également continuellement le consentement pour la connexion physique, mais elle ne le fait pas pour ses limites personnelles.

C’est ici que le film met en évidence le pouvoir de fixer des limites et le sentiment d’impuissance et de frustration qui découle du manque de respect ou du franchissement des vôtres. Leo communique le sien clairement, tout comme Nancy, cependant, elle franchit ses limites plus d’une fois, obtenant constamment des informations personnelles de sa part et dépassant finalement l’un des paramètres les plus précieux de Leo : la séparation de sa vie professionnelle et personnelle, et la protection de son identité. en tant que travailleuse du sexe. Cet abus de confiance conduit à un monologue vraiment spectaculaire et dévastateur de McCormack.

Un homme et une femme en sous-vêtements se regardent dans un miroir.

En tant que tel, l’éveil sexuel de Nancy n’est pas son seul voyage, car elle s’ouvre également à l’amour de soi à travers des débats sur l’image corporelle et l’âge avec Leo. Le manque de confiance en soi et le mépris de Nancy pour son corps proviennent d’un lieu patriarcal profond, socialement enraciné – un Thompson pimente habilement tout au long de sa performance, se déplaçant vers un merveilleux moment de neutralité corporelle pour le personnage.

Cependant, Nancy est initialement inébranlable dans ses opinions, ayant plutôt tendance à pencher vers une rhétorique misogyne accusant la tenue vestimentaire des jeunes femmes de harcèlement sexuel et crachant ouvertement une sorte de panique morale conservatrice à propos du travail du sexe au visage de Leo. Elle demande constamment ce que sa famille pense de son travail et ce qu’il en pense lui-même, en particulier s’il se sent « dégradé » par celui-ci. Nancy dit à Leo qu’elle avait littéralement l’habitude de mettre en scène « les dissertations de ses élèves sur les questions morales entourant le travail du sexe, et ici j’y participe ».

Sans être une présentation PowerPoint prônant la dépénalisation complète du travail du sexe, le film favorise une discussion approfondie sur la profession, avec Leo naviguant de manière experte dans les notions préconçues et critiques de Nancy sur l’industrie du sexe et les expériences des travailleuses du sexe. Leo patiemment, même de manière ludique, détourne son barrage de questions insensibles avec un sourire ironique, lui disant: « Il n’y a rien de grossier à être payé pour votre travail. »

Dans ces discussions, qui sont parmi les plus importantes du film, Leo précise à Nancy, plus d’une fois, que « Tu ne m’as pas acheté. Tu as acheté mes services. J’ai fixé un prix et tu as accepté. Je suis n’est pas exploité. » Il n’évite pas de parler de la sécurité des travailleurs du sexe, mais explique comment il valorise profondément son travail en tant que service public qui répond aux besoins émotionnels et physiques des gens. « Pensez à quel point cela pourrait être civilisé », dit-il. Ici, Thompson permet à Nancy d’écouter et d’aborder véritablement ses propres préjugés, mais limite également cela de manière réaliste car, plus tard, Nancy blesse émotionnellement Leo dans un moment de manque de respect flagrant pour sa dignité qui signale un point de non-retour sans ambiguïté.

En mettant au premier plan les thèmes du désir et du plaisir mutuel avec celui du consentement continu et de la reconnaissance des limites, Good Luck to You, Leo Grande met en lumière l’importance de respecter simultanément soi-même et les autres en matière de sexe. Sous la direction intime de Hyde, Thompson et McCormack prennent le scénario de Brand et travaillent avec lui pour créer une exploration vraiment nuancée et ludique des désirs, des besoins et de la compassion. Bonne chance à lui.

Bonne chance à vous, Leo Grande est maintenant dans les cinémas et en streaming sur Hulu.

Nicolas est journaliste depuis 2014, mais avant tout passionné des jeux vidéo depuis sa naissance, et des nouvelles technologies depuis son adolescence.

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