Le service des fans de Star Wars de Disney étouffe carrément dans «Le livre de Boba Fett»

Il n’a jamais vraiment été question de Boba Fett à la fin.

Je suis toujours vexé par le nom de famille de Han Solo.

Dans une première scène, Solo a révélé que le nom de famille de Han n’était pas une affaire de famille ; c’est juste quelque chose qui lui a été remis par un larbin impérial ennuyé en phase terminale qui est devenu ludique sans créativité avec le manque de compagnon de voyage de notre scélérat préféré de Star Wars. J’en ai gémi sur le moment, et depuis. C’est l’ambiance à laquelle vous vous inscrivez lorsque vous vous asseyez pour regarder Le livre de Boba Fett sur Disney +.

Quelque chose est arrivé aux histoires de Star Wars ces dernières années. Solo et The Rise of Skywalker l’ont surtout eu du côté du film, mais les pires contrevenants ont été nos deux séries d’action en direct Disney +, Boba et son prédécesseur, The Mandalorian. Je parle de la prévalence des clins d’œil et des hochements de tête.

C’est une pensée qui s’est cristallisée pour moi lorsque The Book of Boba Fett a rendu visite à la station Tosche de Tatooine. Vous vous souvenez de celui-là, n’est-ce pas ? C’est l’endroit où un jeune Luke Skywalker s’est plaint ne pas pouvoir visiter dans le premier film Star Wars. La ligne emblématique est en fait liée à une scène supprimée de A New Hope où Luke est allé là-bas et a rencontré des habitants, y compris des « amis » Camie et Fixer (ils sont tous les deux un peu des connards pour Luke).

Le Livre de Boba Fett se dirige vers Tosche Station dans son deuxième épisode, et techniquement pour la première fois dans un Star Wars filmé. Un artifice d’histoire est ce qui amène notre ami Boba là-bas alors qu’il cherche la version de Tatooine des Hell’s Angels. Mais ce n’est pas ce qui attire initialement notre attention dans les minutes qui précèdent l’arrivée du chasseur de primes.

Tout d’abord, nous voyons l’intérieur de la gare de Tosche : c’est un petit espace de cantine occupé principalement par un grand groupe de tapageurs Nikto motards qui causent des ennuis au reste des clients. La caméra capte tout, concentrant une attention particulière sur un homme et une femme assis près des motards. Très bientôt, l’homme fera un commentaire qui enragera le gang quelques instants avant que Boba n’intervienne et brise les choses.

Voici la chose, cependant: l’homme et la femme sont aussi importants du point de vue du service aux fans que le cadre lui-même. Les amateurs de Star Wars en profondeur dont les oreilles se sont dressées à « Tosche Station » ont également probablement reconnu les choix de mode des deux humains. Ce sont de nouveaux acteurs qui jouent les rôles, mais ce sont clairement Camie (Mandy Kowalski) et Fixer (Skyler Bible), les amis pas tout à fait de Luke de l’ancienne scène supprimée. Toujours aussi maussade et désagréable que jamais.

Même si vous ne savez pas qui ils sont, Le Livre de Boba Fett communique leur signification. Pas directement, attention ; la caméra s’attarde juste avec eux pendant quelques temps de trop. L’impression est que nous sommes présentés à des personnages qui auront éventuellement un rôle important à jouer. Ce n’est pas ça, cependant. Le livre de Boba Fett ne nous dit jamais vraiment qui sont ces deux-là, et c’est la seule scène dans laquelle ils apparaissent.

Il suffit d’envoyer n’importe quel fan curieux se précipiter vers Google avec des questions sur « Tosche Station » et les œufs de Pâques Boba. Ce qui semble au début être de nouvelles introductions majeures de personnages se révèle finalement être un grand clin d’œil évident de Star Wars, un moment qui crie « S’il vous plaît, faites attention et aimez-nous, voici quelque chose de vieux! »

Plus que toute autre histoire de Star Wars dans la mémoire récente, Le livre de Boba Fett est inondé de moments comme celui-ci. Nos amis de l’IGN ont fait valoir l’argument convaincant que la franchise « a un problème Tatooine », dans le sens où le « premier pas symbolique de Luke dans un monde plus vaste » dans Un nouvel espoir n’a jamais vraiment tenu la promesse de nous emmener bien au-delà des limites de la planète désertique. Bien sûr, nous avons vu beaucoup plus de l’univers Star Wars depuis lors ; mais simultanément, des retours répétés ont fait de Tatooine l’impression d’être une ancre à laquelle toute la série est attachée.

Je suis d’accord avec cette perspective, mais je pense aussi que les problèmes ici sont plus profonds qu’une planète fictive. Il y a un contexte du monde réel qui a une incidence directe sur l’état actuel de la franchise, et j’ai l’impression que cela a éclairé certains des choix créatifs sur Boba Fett plus que toute autre chose.

Je parle de la prévalence des clins d’œil et des hochements de tête.

Le fandom de Star Wars a atteint quelque chose qui ressemblait à un point de rupture en 2017 lorsque The Last Jedi est arrivé. La prise de division du réalisateur Rian Johnson a ouvert la galaxie de loin, très loin à plus de gens. Jusque-là, le fantasme de Star Wars était presque toujours directement lié à Luke et à la famille Skywalker. Mais voici ce film effronté suggérant que les parents de Rey étaient des citoyens galactiques sans importance, et que la sensibilité à la Force peut venir pour n’importe qui.

J’ai adoré le pivot, personnellement. Pas à cause d’un problème avec les histoires plus anciennes. Mais la vision plus inclusive de Johnson sur Star Wars visait apparemment à bouleverser les fondations et à redéfinir à quoi peut ressembler une histoire de Star Wars pour le monde moderne. Tout le monde n’était pas d’accord. Le même genre de contrecoup vicieux qui ciblait le film Justice League de 2017 – la version pré-Snyder Cut qui a été corrigée par Joss Whedon – est apparemment arrivé dans le fandom de Star Wars quelques mois plus tard.

Ce « côté obscur » du fandom de Star Wars avait beaucoup d’opinions, et elles étaient en grande partie de la variété conservatrice (petit C) : les utilisateurs de la Force sont spéciaux ; Luke est un type de personnage «élu», un spécial parmi les spéciaux; la lignée Skywalker est au cœur de Star Wars, et toute héroïsme devrait être liée à cela. Il y a peu de place dans cette vision de Star Wars pour les idées progressistes (petit P) qui poussent la fiction dans de nouvelles directions ; quelques décennies d’idées sur lesquelles s’appuyer et, dans le cas des légendes décanoniséesadapter.

Il n’y a rien de mal à ressentir quoi que ce soit sur ce à quoi Star Wars devrait ressembler, pour être clair ! Mais le petit-encore-très vocal contingent de trolls qui ont adopté ces idées sont devenus très agressifs pour défendre leur territoire perçu. L’exemple le plus tristement célèbre, bien sûr, est l’intimidation en ligne qui a incité l’acteur de The Last Jedi, Kelly Marie Tran, à quitter complètement les réseaux sociaux. Mais Tran n’était pas seul. Des milliers et des milliers de mots ont été écrits sur le fandom toxique de Star Wars Et comme tout cela est devenu ennuyeux.

Tout ce contexte jaillit instantanément dans mon cerveau quand je pense à l’état actuel des histoires de Star Wars. Le livre de Boba Fett adopte une approche distinctement axée sur le service des fans, principalement à son détriment. Ce genre de chose peut être amusant, avec modération ; J’étais aussi ravi que quiconque de voir une version live-action de Cad Bane terrorisant Tatooine. Et il est difficile de ne pas aimer Grogu née « Baby Yoda », le personnage d’évasion mandalorien qui a clairement un rôle plus important à jouer dans ce qui nous attend.

Pourtant, pour tout singulier « Hell yes! » moments, l’engagement de The Book of Boba Fett envers le service des fans semble carrément étouffant. Le moment terrifiant mais extrêmement ennuyeux du jeune Luke Skywalker réanimé par ordinateur vient à l’esprit le plus rapidement, mais ce n’est pas le seul. Camées par le duo Tosche, Max Reboet BD-1 (entre autres) se sentent évidents dans la façon dont ils sont mis en lumière et insérés dans l’histoire. Fils de l’intrigue impliquant Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff), Ahsoka Tano (Rosario Dawson) et le sabre noir – tous tirés du canon post-Disney – ne sont pas beaucoup mieux.

« Le Livre de Boba Fett » est un titre mal choisi pour l’histoire qui s’est déroulée au cours de sept épisodes. Beaucoup ont observé, à juste titre, que la dernière ligne droite de la saison était essentiellement une continuation de The Mandalorian Season 2. Plus que cela, cependant, quelqu’un est-il sorti de ces sept épisodes avec une compréhension plus profonde de Boba Fett (Temuera Morrison) et de ce qui le motive ?

Ce n’est pas la performance de Morrison; il a fait de son mieux. Mais la saison abandonne pratiquement son histoire en cours de route, se concentrant plutôt sur la pègre criminelle de Tatooine avant de prendre un tournant plus large vers Clone Wars, Rebels et un assortiment diversifié d’autres pierres de touche du passé de Star Wars.

Il existe une version de cette émission où toute la configuration des premiers épisodes alimente une histoire personnelle sur Boba Fett et sa vision évolutive de l’univers. Nous pouvons en voir des nuances à différents moments, de petits indices qu’il y a un personnage tridimensionnel convaincant quelque part derrière ce qui est écrit. Enrichir Boba, qui est populaire depuis des décennies bien qu’il n’apparaisse dans la trilogie originale que pendant quelques minutes, aurait été un excellent résultat pour cette série.

Ce n’est pas ce que nous avons, cependant. Au lieu de cela, les écrivains ont enregistré ensemble le monstre de Frankenstein d’une histoire de Star Wars. Voici du Boba ! Voici quelques Clone Wars et Rebels ! Vous voulez des Légendes ? Une référence du jeu vidéo ? Des riffs sur des scènes supprimées perdues depuis longtemps ? Tout est là ! Il y a trop de lignes directrices pour appeler cela une série d’anthologies, mais pas assez pour justifier l’accent mis par le titre sur Boba Fett.

Le Livre de Boba Fett m’a laissé étouffé. Chaque épisode est à la dérive et presque superficiellement détaché du précédent. Chacun est marqué par des moments où vous pouvez sentir les écrivains faire un clin d’œil derrière la caméra. Je sais que Disney est capable de prendre des risques ; Anthologie animée expérimentale de 2021 Star Wars: Visions l’a parfaitement fait. Mais comme Boba l’a clairement souligné pour moi, ces histoires principales continuent de boire profondément et de manière préjudiciable au service des fans, apparemment inconscientes ou non troublées par son approbation implicite du fandom toxique.