Nous avons plus que jamais besoin de l’étrangeté de « Sailor Moon »

Au nom de la lune, je punis tous ceux qui ne diront pas gay.

Il y a quelques mois, quelque chose m’a poussé à commencer à revoir Sailor Moon dans son intégralité pour la toute première fois. Mais inexplicablement, j’ai trouvé que l’anime léger, amusant et optimiste de mon enfance des années 90 me faisait constamment pleurer. Je ne comprenais pas pourquoi.

Puis, alors que j’ai vu certains des projets de loi anti-LGBTQ les plus violemment régressifs (ciblant souvent les enfants) être à nouveau promulgués et encore et encore au cours de ces deux dernières semaines, ça m’a frappé.

Regarder Sailor Moon en ce moment ressemble à de la soupe au poulet pour l’âme queer. À un moment où les forces haineuses du mal semblent à nouveau menacer d’envelopper notre monde dans les ténèbres, Sailor Moon brille comme un rayon de lune – un phare d’espoir imbattable luttant pour l’amour et la justice, aussi impossible que les chances semblent.

Regarder Sailor Moon en ce moment ressemble à de la soupe au poulet pour l’âme queer.

Pour les connaisseurs, l’étrangeté révolutionnaire de Sailor Moon n’a jamais été un secret. Et je ne parle pas de personnages simplement codés comme queer, ou de fans LGBTQ avec un canon de tête queer populaire, ou même de l’homosexualité inhérente d’un groupe de filles obsédées par l’astrologie qui collectent des cristaux pour conjurer les mauvaises vibrations ensemble.

Cette émission d’anime vieille de plusieurs décennies avait des éons d’avance sur Disney des temps modernes (qui n’a commencé que récemment à regretter son financement par les entreprises des législateurs à l’origine du soi-disant projet de loi Don’t Say Gay de Floride). après une immense pression publique pour le faire). Les « moments exclusivement gays » ridiculement décevants de Disney » ou les premiers personnages gays de Pixar stratégiquement gardé en arrière-plan pâle par rapport à Sailor Moonl’illustre histoire de la représentation LGBTQ.

L’étrangeté de la sortie japonaise originale de l’anime en 1992 était extrêmement explicite, avec des personnages et des relations carrément gays, lesbiennes, genderfluid / non binaires et non cis avec des intrigues très importantes. Mais ce n’est pas votre faute si vous ne vous souvenez d’aucune de ces histoires animées pionnières queer de la version de Sailor Moon que vous avez regardée quand vous étiez enfant. Parce que l’Amérique, étant l’Amérique, a veillé à ce que tous les homosexuels soient censurés du dub anglais.

Mais récapitulons juste une partie de la représentation LGBTQ de la série japonaise originale de l’émission que les jeunes enfants homosexuels nord-américains ont été volés grâce à la flagrante phobie queer de leur pays.

Le plus célèbre, Sailor Uranus (Haruka) et Sailor Neptune (Michiru) sont passés de partenaires romantiques à des cousins ​​intimes très troublants qui se douchent ensemble et s’embrassent sur la bouche, car normaliser l’inceste aux enfants est apparemment bien meilleur que le mal de (vérifie les notes ) lesbiennes. Mais il y avait aussi les amants homosexuels du même sexe qui étaient les principaux méchants de la saison 1, Kunzite et Zoisite – ce dernier dont le dub américain a plutôt donné des pronoms féminins.

Fish Eye, un méchant central de la saison 4, présente une fluidité de genre convenant à leur forme de poisson d’origine, s’identifiant principalement par des pronoms masculins mais aussi très souvent dans des vêtements féminins. Un énorme 34 épisodes de la saison 5 n’ont même jamais été publiés en anglais, effaçant complètement les Sailor Starlights, qui sont des personnages qui se présentent comme des hommes sous leurs formes humaines habituelles, mais qui se révèlent ensuite biologiquement féminins lors de transformations magiques (oh, et l’un des eux est chaud pour Sailor Moon).

Heureusement, quand Hulu est devenu Sailor Moonest diffusé à la maison en 2014il a publié les 200 épisodes non coupés et non censurés, travaillant même avec Viz Media sur des redubs qui ont rétabli de nombreuses intrigues LGBTQ effacées de la sortie initiale en Amérique du Nord.

Mais honnêtement, il existe des preuves canoniques assez solides indiquant que tous les Sailor Scouts atterrissent probablement quelque part du côté pas si droit de l’échelle de Kinsey.

Dans le manga au moins, Sailor Mars (Rei) et Venus (Minako) flirtent ouvertement avec l’idée d’abandonner les garçons l’un pour l’autre. D’après mon expérience de l’émission, il y a des tas d’intimité taquine non platonique échangées entre tous les scouts, plein de moments où les filles qui l’obtiennent peuvent clairement capter quelque chose de très LGBTQ qui se passe. Beaucoup (comme moi) mourront également avec plaisir sur la colline que même le protagoniste principal Usagi est en fait un bi-con pour les âges – malgré ce défaut de caractère embêtant d’avoir un amour hétérosexuel éternel pour Tuxedo Mask.

Bien sûr, dans bon nombre de ces cas, il est difficile de déclarer avec certitude à quel drapeau Pride les personnages eux-mêmes s’identifieraient. Outre le fait que ni les créateurs ni les personnages n’utilisent l’une des étiquettes ou la langue LGBTQ contemporaines utilisées en Amérique, toute leur homosexualité est compliquée par la politique sexuelle et de genre vieille de plusieurs décennies de deux cultures différentes et une variété de supports de divertissement dominés par les hommes. .

L’univers de Sailor Moon – sous toutes ses formes originales – n’a jamais été celui où l’hétéronormativité cis binaire a été assumée.

Ce qui est indéniable, cependant, c’est que l’univers Sailor Moon – sous toutes ses formes originales – n’a jamais été celui où l’hétéronormativité cis binaire a été supposée. Je veux dire, nous parlons de personnages qui sont souvent des êtres intergalactiques, non humains et transdimensionnels. L’étendue de leurs identités transcende tout le temps, l’espace et les boîtes strictes dans lesquelles les gens insistent pour se mettre les uns les autres. Et n’est-ce pas là un véritable idéal queer ? Vivre simplement en paix, en sécurité dans les vastes complexités de votre propre identité individuelle que vous n’avez jamais besoin d’expliquer ou d’interroger ou de justifier comme ayant le droit d’exister pour les autres ?

Il y a quelque chose d’incroyablement puissant dans une émission pour enfants qui présente un monde où l’amour homosexuel et l’identité de genre non binaire n’ont pas besoin d’être défendus avec une fanfare spéciale parce que c’est juste la norme. La plupart du temps, on a presque l’impression que nous sommes les plus étranges en tant que téléspectateurs pour vouloir leur attribuer des étiquettes avec un langage qui n’existe vraiment que pour aider à rendre l’homosexualité plus digeste à la culture hétéronormative dominante.

Peut-être que Sailor Uranus, qui présente un homme, ne s’identifie pas pleinement comme une femme cis – mais elle n’a même pas besoin d’aborder cette possibilité, car ce qui compte vraiment, ce sont les actes d’amour qu’elle partage avec Sailor Neptune. Que Fish Eye soit une femme trans ou plus alignée sur la fluidité des genres est également assez important, car il y a tellement d’autres aspects plus déterminants et centraux de l’expérience magiquement inter-espèces du personnage sur lesquels se concentrer.

En tant que petite fille solitaire et confuse qui a grandi en Amérique, les pouvoirs en place ont décidé que je n’avais pas le droit de savoir que Sailor Moon était queer. Pourtant, malgré tous leurs efforts, la série n’avait pas besoin de « dire gay » explicitement pour que je comprenne à quel point cela me faisait me sentir vu et accepté de manière unique, m’aidant à aimer une partie de moi-même que je n’apprendrais que les mots pour décrire des décennies plus tard après être devenu bi.

C’est le problème des tentatives sectaires de censurer de telles parties intrinsèques de l’expérience humaine universelle. Vous pouvez essayer de l’interdire ou de l’interdire autant que vous le souhaitez, mais l’homosexualité trouve toujours un moyen.

Vous pouvez diffuser Sailor Moon sur Hulu maintenant.