Pourquoi le générique d’ouverture de « Severance » est le meilleur à la télévision

L’artiste Oliver Latta (alias Extraweg) décompose l’étrange séquence du titre.

La compétition pour la meilleure séquence de génériques d’ouverture de 2022 a des prétendants prometteurs, mais jusqu’à présent, rien n’a dépassé Severance.

La série de science-fiction dystopique d’Apple TV + suit Mark (Adam Scott), un employé « Severed » de Lumon Industries, qui a accepté de séparer ses souvenirs de travail de ses souvenirs de sa vie personnelle. Chaque élément du spectacle, de l’écriture aux performances en passant par la conception de la production, est stellaire – et cela inclut le générique.

L’ouverture de Severance nous emmène dans un voyage surréaliste à travers la journée de travail de Mark, tout en illustrant la tension entre sa vie personnelle et sa vie professionnelle. Les versions animées CGI de Mark trébuchent à travers des paysages enneigés et des espaces d’entreprise fortement éclairés. Ils se multiplient et suintent ensemble au rythme de la partition de Theodore Shapiro.

La séquence est une gracieuseté d’Oliver Latta (alias Extraweg), un artiste basé à Berlin dont le travail joue avec les corps de manière à la fois grotesque et envoûtante. Dans « Pâte humaine », les humains sortent des tubes. Dans » Angry », une silhouette grince et grince des dents… qui sont en fait des têtes hurlantes. Comme Severance, les pièces de Latta sont profondément étranges mais conservent encore des traces du familier.

« J’aime jouer avec des situations courantes et les présenter de manière ambiguë et inconfortable », a déclaré Latta à Indigo Buzz par e-mail.

Nous pouvons déjà le voir dans le générique d’ouverture : un voyage à la poubelle de recyclage est interrompu par une glu noire menaçante. Une tasse sur un bureau ne déborde pas de café, mais de centaines de minuscules marques assorties empilées les unes sur les autres.

Ben Stiller, qui a réalisé six des neuf épisodes de Severance et est également producteur exécutif, a contacté Latta parce qu’il avait vu son travail sur les réseaux sociaux.. Leur premier appel à propos du projet a eu lieu en avril 2020. Stiller a envoyé à Latta le scénario du pilote afin qu’il puisse avoir une idée de l’émission. Latta a également fait référence au jeu de production de Severance afin de correspondre à son style.

Sinon, Latta a déclaré que Stiller lui avait donné une certaine liberté de création. Il s’est inspiré de son travail antérieur pour créer certaines des images les plus saisissantes de l’ouverture. Par exemple, le moment où Mark transporte des répliques flottantes de son propre corps derrière lui rappelle « Past. »

L’étrange ballon de chair de Mark est l’un des nombreux cas de la séquence où Mark est aux prises avec le poids de sa double vie. Pour la plupart, le travail et la vie de Mark – ou ses « Innie » et « Outie » – sont séparés par leurs vêtements ou par des murs. Cependant, ici, il est incapable d’abandonner complètement son travail. Plus tard, il lutte pour échapper à l’emprise de la bouillie du bac de recyclage, qui a pris la forme de son Innie.

« Le processus de production était différent par rapport aux projets commerciaux que je fais habituellement », a déclaré Latta. « J’ai commencé à faire beaucoup de tests d’animation de mouvement très tôt, avant même d’avoir un véritable storyboard. »

Le mouvement est l’un des éléments les plus frappants de cette séquence d’ouverture. Dans certains cas, comme lorsque les corps tombent de la tasse de café ou sont aspirés par une seringue, le mouvement est similaire à celui de la physique ragdoll des morts de jeux vidéo. Ailleurs, lorsque divers clones de Mark traversent une ligne d’ascenseurs, leur démarche est saccadée, comme s’ils ne contrôlaient pas pleinement leurs propres membres et étaient plutôt manipulés par des puissances supérieures. Ces mouvements, associés à la version CGI de Scott, nous placent carrément dans la vallée étrange. Tout comme avec Lumon Industries, nous savons que quelque chose ne va pas et nous sommes immédiatement mal à l’aise.

Alors que les mouvements de Mark sont délibérément étranges, le reste des titres regorge de transitions dynamiques qui attirent le regard : un canapé se fond dans un plafond, un petit Mark saute dans sa propre tête. Ils se synchronisent bien avec la partition de Shapiro pour l’inspiration, que Latta a reçue à l’avance afin qu’il puisse animer avec la musique à l’esprit.

« (La musique) a été d’une grande aide pour définir le déroulement et le timing de cette séquence », a-t-il déclaré. « C’est en fait le genre de musique que j’écoute habituellement tous les jours lorsque je crée mon art, donc c’était parfait et cela m’a beaucoup inspiré. »

Entre l’animation de Latta, la partition de Shapiro et la typographie de Teddy Blanks, le générique d’ouverture de Severance est une classe de maître pour établir le ton d’un spectacle et ce qui le rend spécial. Nous obtenons une représentation visuelle de la procédure de séparation et un rappel sur le conflit intérieur du personnage principal, le tout enveloppé dans des visuels qui évoquent la stérilité de l’entreprise et le sinistre secret qu’elle cache. Nous sommes peut-être extrêmement déconcertés, mais nous sommes sur le bord de notre siège, prêts à en regarder plus.

Rupture est maintenant diffusé sur Apple TV +, avec de nouveaux épisodes chaque semaine.