Critique d’Asteroid City : la dernière de Wes Anderson est pour les fans

Il s’agit de la peur existentielle et des amis que nous nous sommes fait en cours de route.

En général, je rejette le concept selon lequel les films ou la télévision ne sont faits que « pour les fans », car c’est un mantra trop souvent exercé par des créatifs à la recherche d’argent avec un manque d’imagination et aucun intérêt à défier leur public. « Pour les fans » est une expression utilisée pour suggérer que « les ennemis vont détester » – et tous les critiques sont intrinsèquement des ennemis. Pourtant, en regardant Asteroid City, le dernier de Wes Anderson, j’ai été frappé par la façon dont ce film mélancolique mais merveilleusement drôle ne peut être pleinement apprécié que par ceux qui ont englouti le travail de l’auteur de twee, savourant non seulement ses personnages esthétiques et chroniquement maladroits, mais aussi ses thèmes ardents et ses ensembles remplis d’étoiles qui deviennent plus convaincants que ceux de l’univers cinématographique Marvel.

En soi, Asteroid City pourrait être inexplicable. Mais considéré comme un reflet de la filmographie d’Anderson dans son ensemble, c’est un magnifique morceau d’origami, se pliant en une jolie boule, qui se rassemble grâce à ses coins de connexion.

De quoi parle Asteroid City ?

Selon sa logline et ses promotions, Asteroid City se déroule dans une ville titulaire où un groupe de jeunes astronomes s’est réuni dans un cratère historique pour présenter leurs inventions scientifiques lors d’une convention. Leurs parents, certains plus favorables que d’autres, sont présents, tout comme certains membres de la communauté scientifique et militaire. Mais un invité d’honneur surprise – venu de l’espace – fait tourner les festivités ; plus précisément, une quarantaine qui oblige tous ceux qui sont piégés dans les lieux désertiques à diverses crises, s’interrogeant sur le sens de la vie, de la mort, de l’amour et de l’infini inconnaissable au-delà des étoiles.

Cependant, ce n’est pas l’intrigue d’Asteroid City.

En fait, le film ne porte pas le nom de cette ville mais d’une pièce de théâtre fictive, dont la réalisation fait l’objet d’une émission télévisée, qui est au centre du film. J’ai compris? Si ce n’est pas le cas, cela n’a pas vraiment d’importance. L’essentiel est que ces membres familiers du répertoire d’Anderson, comme Jason Schwartzman, Jeffrey Wright et Tilda Swinton, apparaissent non seulement comme leurs personnages dans la pièce Asteroid City, mais aussi comme les acteurs jouant ces rôles, essayant de donner un sens à leur actions scénarisées. Expliquant ce contexte, et errant parfois perplexe dans la pièce, un noble narrateur (Bryan Cranston avec une excellente moustache) nous présente l’auteur perplexe de la pièce (Edward Norton), le réalisateur (Adrien Brody) et le consultant (Willem Dafoe. )

Tout cela crée une distance entre son public et les personnages et leurs personnages. Depuis sa première mondiale à Cannes, Asteroid City a reçu des critiques mitigées, certains se moquant de ce dispositif de cadrage. Personnellement, la distance créée ici ne m’a pas poussé à me déconnecter de ces chiffres à l’écran. Au lieu de cela, cela m’a poussé à prendre du recul et à réfléchir à la façon dont ils se connectent à l’univers cinématographique de Wes Anderson.

Les personnages d’Asteroid City sont minces, mais pas insignifiants.

Certains ont condamné le fait que les personnages du dernier film d’Anderson se sentent à peine esquissés. Il y a un groupe d’enfants génies mis à part par de petites fusées éclairantes, comme une obsession pour la réalisation de défis, un intérêt pour l’intégrité journalistique, une mère célèbre ou une mère décédée. Il y a un groupe de parents qui sirotent tranquillement des cocktails à un distributeur automatique tout en réfléchissant à l’avenir de ces enfants surdoués. Il y a une romance florissante entre une institutrice douce (Maya Hawke de Stranger Things) et un cow-boy distingué (Rupert Friend). Mais l’accent est surtout mis sur le flirt fragile mais fascinant entre un photographe récemment veuf (Jason Schwartzman), qui n’a pas encore dit à ses enfants que leur mère est morte depuis trois semaines, et une star de cinéma lointaine (Scarlett Johansson), qui se sent poussée à explorer des histoires d’abus et de désespoir pour trouver un sens à son art. Dommage, nous confie-t-elle, car elle est assez douée pour la comédie.

Oui, ces personnages sont des caricatures, mais dessinés avec la touche stylistique d’Al Hirschfeld. En quelques lignes, Anderson nous donne suffisamment de sens pour comprendre les fondements émotionnels d’un garçon surnommé « Brainiac » qui est aux prises avec la perte de sa mère et la découverte de son premier amour. D’autres personnages, comme la célébrité chic, sexuelle et perdue de Johansson, ressentent un rendu astucieux de vraies filles glamour hollywoodiennes, comme Kim Novak ou Marilyn Monroe. Dans son regard lointain, la star de Marvel est plus que Midge Campbell d’Asteroid City. Elle est une représentation éblouissante pour une constellation d’actrices magnifiques mais incomprises, peut-être même celle qui la joue.

Mais ces caractérisations sont meilleures lorsque les acteurs récurrents d’Anderson se heurtent.

L’origami d’Asteroid City de Wes Anderson est la raison pour laquelle cela fonctionne.

Parmi sa cavalcade de touristes qui observent les étoiles, Anderson propose plusieurs pères qui craignent de décevoir leurs enfants, qui sont doués, étranges et fascinants. Dans ces relations, il y a des échos de The Royal Tenenbaums, The Life Aquatic avec Steve Zissou, The Darjeeling Limited et Fantastic Mr. Fox. Alors que le récent veuf de Schwartzman se lamente au téléphone au beau-père stoïque et armé qui ne l’a « jamais aimé », les fans d’Anderson pourraient se rappeler Royal ou Steve ou M. Fox, qui craignaient tous que leurs ambitions n’aient nui à leurs familles – ou peut-être plus important encore, leurs héritages à leur progéniture.

Lorsqu’un Schwartzman paniqué va demander conseil à Adrien Brody, la scène est un acteur qui parle à son réalisateur. Mais ces profils familiers, en revanche, pourraient bien vous ramener aux frères combattants de The Darjeeling Limited, désespérés d’être considérés comme des individus mais suffoquant connectés à leur passé commun. Ou vous vous demandez peut-être si Brody joue le rôle d’Anderson, entraînant Schwartzman, un acteur qui a fait ses débuts au cinéma avec Rushmore du réalisateur. Lorsque l’acteur plaide pour comprendre pourquoi son personnage se comporterait comme il le fait, il y a une saisie de sens qui va au-delà du fait que la scène fonctionne. C’est Anderson errant une fois de plus dans la terreur existentielle de ce que nos passions, peu importe à quel point elles sont poursuivies avec ardeur ou succès, signifient dans un univers si grand, inconnaissable et éternel.

Wes Anderson essaie quelque chose de nouveau, et c’est passionnant.

L’esthétique de Wes Anderson est devenue un mème, une tendance, une blague. Et il est facile de comprendre pourquoi le scénariste/réalisateur fantasque n’aime pas ça. Car se concentrer sur les couleurs, la symétrie et l’ambiance risque de passer à côté du cœur de son travail, le désir en son centre.

Il y a beaucoup de choses qui sont familières à l’esthétique d’Anderson dans Asteroid City, de son cadrage net, ses plans panoramiques itinérants, ses personnages originaux avec une livraison en sourdine, des visages familiers et un sens de l’humour qui est idiot tout en étant sophistiqué. Pourtant, il y a aussi des explorations passionnantes ici.

La tournure d’Anderson sur la science-fiction est douce mais exaltante. Dans le générique d’ouverture, il taquinera qui jouera son extraterrestre. (Peut-être est-ce un clin d’œil à l’affiche d’une production théâtrale, présentant les apparitions des personnages et le casting à l’avance.) Pourtant, cela ne peut pas vous préparer à la curieuse merveille d’un extraterrestre de Wes Anderson. Fidèle à son style d’animation – comme on le voit dans Fantastic Mr. Fox et Isle of Dogs – la créature est mignonne mais presque effrayante. C’est intrinsèquement hilarant, mais il y a une mélancolie subtile dans son apparence et ses actions.

Les palettes de couleurs de roses millénaires, de rouges vifs, de jaunes audacieux et de sarcelles riches pour lesquelles le réalisateur est connu sont transformées par la lueur poussiéreuse du désert. Des jaunes crémeux, de la chair orange et des sarcelles rêveuses peignent ce monde, mais le visiteur d’au-delà se heurte à cette jolie palette.

Les nouveaux venus éblouissants de l’ensemble d’Anderson fournissent la dernière secousse d’excitation. Parmi eux se trouvent Hawke, The Menu’s Hong Chau, Matt Dillon, Margot Robbie et Tom Hanks, qui joue un anti-héros grincheux et macho, qui ressemble à un rôle réservé à la star récurrente d’Anderson, Bill Murray. Chaque acteur apporte une nouvelle couleur au monde d’Anderson, qu’il s’agisse d’une frustration patiente, d’un sens du spectacle enjoué, d’une résignation nonchalante ou d’être un vieux bâtard brusque mais adorable. Avec chaque nouveau visage, il y a une étincelle de possibilité, de se demander ce qu’Anderson pourrait essayer ensuite dans ce nouveau décor désertique et cet espace de genre non testé.

En fin de compte, le jeu dans Asteroid City est un conte agréable, en accord avec les rebondissements vifs et l’humour délicat des aventures d’Anderson. La collision des membres de la distribution, nouveaux et anciens, crée des séquences surprenantes, douces-amères et idiotes dans le rythme caractéristique d’Anderson. (Tilda Swinton éclate de rire avec la réflexion superbement prononcée : « Je n’ai jamais eu d’enfants, mais parfois je me demande si j’aimerais en avoir. ») Pourtant, l’élément le plus beau et le plus profond de cette comédie compliquée est la façon dont Anderson nous exhorte à prendre du recul et considérez non seulement cette histoire, mais aussi ceux qui pompent derrière elle, et ceux derrière ceux-ci, et ainsi de suite.

Tous ces éléments se plient et se plient, s’accrochant les uns aux autres pour créer une œuvre d’art agréable à regarder, et d’autant plus merveilleuse que vous considérez sa construction de près. En fin de compte, Asteroid City ne concerne pas ses appareils intelligents ni même ses personnages, mais les connexions établies chaque jour de manière grande et petite, remarquable et durable.

Asteroid City ouvre dans certains cinémas le 16 juin et s’étend à l’ensemble du pays le 23 juin.