Nous devons parler de la fin de « Ils ont cloné Tyrone »
Qu’est-ce qui fonctionne, qu’est-ce qui ne fonctionne pas et si nous pourrions avoir une suite.
John Boyega fait un excellent travail dans Ils ont cloné Tyrone – la combinaison de comédie dramatique Blaxploitation / complot de Juel Taylor – mais il est également l’avatar à l’écran pour ses défauts les plus indulgents. Plus le personnage du trafiquant de drogue de Boyega, Fontaine, tire le rideau, ainsi que le charmant duo de Yo-Yo de Teyonah Parris et Slick Charles de Jamie Foxx, plus le film ressent le besoin de s’expliquer. Et, malheureusement, les réponses à ses questions ne sont pas toujours satisfaisantes.
Cela étant dit, Ils ont cloné Tyrone constitue à la fois une vitrine dramatique appropriée pour toutes les personnes impliquées et un moment extrêmement amusant pour tous ceux qui regardent, de sorte que ses lacunes n’ont pas toujours d’importance sur le moment. Cependant, que ce soit à la suite du visionnage de films post-JJ Abrams, ou parce que des cinéastes comme Jordan Peele ont formé le public hollywoodien à repérer des métaphores sociales plus profondes, le film a toujours l’impression de se diriger vers une grande vision unificatrice qui n’émerge jamais complètement lorsque vous y repensez.
Alors, que cachent exactement They Cloned Tyrone, et pourquoi sa grande révélation échoue-t-elle? Plongeons dedans.
Que se passe-t-il vraiment dans (et sous) The Glen ?
Le quartier fictif du film, autrefois envahi par le crime et le trafic de drogue, s’avère être le site de mystérieuses expériences gouvernementales impliquant le clonage. Cela ressort clairement de la bande-annonce. Cependant, la première tournure du film voit le protagoniste de Boyega être abattu dans les 15 premières minutes, pour se réveiller sans aucun souvenir de l’événement. À partir de là, il n’est pas difficile de mettre deux et deux ensemble – pour le public en tout cas, puisque nous connaissons le titre du film. Cette version récemment réveillée de Fontaine est un clone, mais les raisons restent un mystère pour l’instant.
Après que le trio principal ait enquêté sur un bunker scientifique secret, ils interrogent et tuent accidentellement un technicien de laboratoire, qui, selon eux, ressemble à un homme blanc avec un afro distinctement noir. Ici, ils découvrent également une substance blanche et poudreuse qui les rend affables et dociles. Ce n’est pas sans rappeler une véritable drogue récréative (parfois elle agit même comme du gaz hilarant), mais ils découvrent rapidement que ce produit chimique est pompé dans plusieurs produits fortement commercialisés et consommés dans The Glen : poulet frit, soda au raisin, et même fer à lisser. Ceci, associé à des morceaux de musique spécifiques qui semblent mettre les gens sous hypnose, conduit à la découverte d’expériences pavloviennes de contrôle de l’esprit, dans lesquelles les résidents sont conditionnés avec force pour répondre à ces divers stimuli avec une obéissance quasi totale. L’un de ces résidents obéissants comprend encore un autre clone de Fontaine; celui-ci apparaît comme un garde de sécurité silencieux et inconditionnel travaillant pour l’impitoyable exécuteur du gouvernement de Kiefer Sutherland, Nixon.
Après avoir découvert toute l’étendue de l’expérience (du moins semble-t-il), le trio retourne à sa vie habituelle, croyant maintenant que ses rôles dans la société ont été programmés et pré-ordonnés par des costumes mystérieux pour une durée inconnue. temps. Fontaine en particulier est troublé par cela, car cela signifie que son but en tant que trafiquant de drogue est de noyer sa ville natale dans la drogue et la violence afin que le reste du pays l’ignore, et que les hommes en noir en dessous puissent continuer à mener leurs expériences d’obéissance sans se laisser décourager. Ce serait une prémisse assez bonne si les révélations s’étaient terminées là, mais il y a encore un gros rebondissement à venir, et cela aspire malheureusement l’air de la pièce.
Attendez… Qui est le vrai méchant ? Et pourquoi?
Lorsque le trio demande l’aide d’amis et d’ennemis pour monter un raid sur l’installation souterraine, ils découvrent un nombre incalculable de clones de tous ceux qu’ils connaissent (y compris eux-mêmes). Fontaine se retrouve face à face avec le cerveau local de l’opération, bien que celui-ci prétende répondre lui-même aux autres. Il s’avère que c’est une version beaucoup plus ancienne de Fontaine, et en ignorant le travail de maquillage du vieil homme caricatural, ce n’est pas une torsion tout à fait terrible dans le concept.
Cependant, alors que le « quoi » peut être surprenant, le « pourquoi » est plutôt alambiqué et va à l’encontre des propres thèmes du film. C’est en partie parce que le film ne passe pratiquement pas de temps à explorer ce qui a rendu l’ancien Fontaine ainsi, ou ce qui l’a poussé à mener ces expériences non seulement dans son propre quartier, mais sur des clones de lui-même. Il prétend que c’est parce que personne n’aurait dû souffrir de la douleur qu’il a subie lorsque son jeune frère a été abattu – une histoire évoquée mais rarement explorée pour la Fontaine que nous avons suivie – mais le saut de cette histoire d’origine au savant fou est un saut trop loin pour que le film se réconcilie.
Il s’avère que, sur plusieurs générations, l’aîné Fontaine a essayé de se reproduire Blackness lui-même, isolant lentement mais sûrement les gènes et créant une race de personnes significativement blanche (comme en témoignent la technologie de laboratoire susmentionnée et une poignée d’autres personnages blancs aux cheveux noirs). C’est en partie une représentation réaliste de la façon dont les génocides ont parfois fonctionné – l’objectif du North Carolina Eugenics Board était de « faire sortir » les Afro-Américains par la stérilisation et l’élevage sélectif – mais pour faire d’un homme noir le visage ostensible de cette opération, ainsi que le scientifique qui a apparemment conçu l’ensemble du plan, touche à un élément profond et sombre de haine de soi raciale que le film n’est pas prêt à déballer.
Cela n’aide pas non plus que pendant que l’action se déroule ailleurs, grâce à certaines manigances comiques propulsives de Yo-Yo et Slick Charles, le film continue de se dérouler dans une salle de conférence stérile afin que l’aîné Fontaine puisse expliquer ce plan dans un long monologue à son jeune moi. C’est une révélation inintéressante présentée de manière tout aussi inintéressante, ajoutant peu à ce qui était déjà une saga suffisamment chargée d’estime de soi et de circonstances forcées. De plus, sa résolution rapide ne donne jamais au jeune Fontaine l’occasion de réfléchir à cette toute nouvelle dimension de son propre potentiel. Si l’ancienne version d’un autre personnage se révélait responsable – ou une autre personne entièrement indépendante – peu de choses changeraient dans le film. Cependant, malgré l’abandon du ballon à cet égard, They Cloned Tyrone se termine de manière amusante, ce qui ouvre potentiellement la porte à un film de suivi.
Comment se termine They Cloned Tyrone et aura-t-il une suite?
Les plans n’ont pas encore été annoncés pour des suites ou des retombées, mais la conclusion ultime du film laisse entrevoir le potentiel de toutes sortes de nouvelles itérations de cette même histoire. Après que le trio ait libéré les nombreux clones maintenus en hibernation, ils décident de partir pour Memphis (et ailleurs) pour potentiellement libérer plus de clones partout où ils pourraient les trouver, puisque cette opération semble être nationale. Les journalistes affluent également au Glen pour rendre compte de l’étrange histoire de sosies nus errant soudainement dans les rues, et le film passe brièvement à ses derniers titres, avant de revenir soudainement à une scène ressemblant aux matins répétitifs de Fontaine. Cette fois, cependant, les détails sont légèrement différents.
Loin de là, dans un quartier en ruine de Los Angeles, un autre clone joué par Boyega poursuit sa routine familière, qui reflète celle de Fontaine. Il finit par regarder les nouvelles avec plusieurs de ses amis, qui notent que l’un des clones errant dans The Glen lui ressemble, et ils l’appellent Tyrone. Le film passe à nouveau au générique, jouant une version de la performance live d’Erykah Badu de « Tyrone », uniquement avec des paroles comme « Vous devez appeler Tyrone » changées avec effronterie en « Quelqu’un a cloné Tyrone » – un étrange clone de la chanson elle-même.
Avec Fontaine, Yo-Yo et Slick Charles qui se lancent dans une sorte de mission, et avec d’autres clones potentiels comme Tyrone découvrant le complot par eux-mêmes, les scènes finales du film offrent toutes sortes de possibilités pour les futurs épisodes. Cependant, même en tant qu’histoire autonome, ces simples allusions à l’étendue des expériences peuvent être un point d’exclamation assez fin sur une histoire qui tisse de nombreuses métaphores sur l’oppression et la pauvreté dans l’Amérique moderne, bien qu’avec des résultats mitigés. Quoi qu’il en soit, c’est formidable de voir Boyega faire jouer ses muscles dramatiques tout en jouant de nombreux personnages, et nous ne dirions certainement pas non plus à cela.
Ils ont cloné Tyrone est actuellement en salles et sera présenté en première sur Netflix le 21 juillet.
