Pourquoi tout le monde utilise-t-il son téléphone dans les salles de cinéma ?
Qu’est-il arrivé à « Ne parle pas, n’envoie pas de SMS » ?
Le succès conjoint de Barbie et Oppenheimer signifie que les salles de cinéma sont en plein essor. On ne peut pas en dire autant de l’étiquette du théâtre.
Chaque jour apporte de nouvelles histoires d’horreur cinématographiques, comme les gens prendre des photos au flash ou faire défiler TikTok lors des projections. UN clip viral du Brésil montre même deux femmes se battant pendant le générique de Barbie, tout cela parce que l’une des femmes a permis à son jeune enfant de regarder des vidéos YouTube à plein volume tout au long du film.
L’utilisation croissante du téléphone dans les salles de cinéma a entraîné des plaintes sur les réseaux sociaux, et c’est compréhensible. Regarder un film dans une salle de cinéma se veut une expérience immersive et communautaire. Mais un écran de téléphone lumineux ou une explosion d’audio TikTok nous secoue complètement de cette immersion.
Après tout, selon les mots de Nicole Kidman, patronne des théâtres AMC, « Nous venons ici pour la magie. » Nous ne venons pas ici pour regarder le FYP lumineux d’un étranger dans l’obscurité.
Malgré ces plaintes valables, certains cinéphiles restent déterminés à justifier l’utilisation du téléphone dans les salles. Les arguments vont de « Nous avons payé un billet pour pouvoir faire ce que nous voulons » à « Si un film dure trois heures, je vais m’ennuyer et sortir mon téléphone ».
Ces raisonnements dévalorisent l’expérience cinématographique communautaire et imposent des limites arbitraires aux films eux-mêmes. Mais plus important encore, ils expliquent également comment les habitudes de visionnage du public ont changé au fil des ans, grâce à des éléments tels que l’essor du streaming et la marchandisation du divertissement en tant que moyen de renommée virale.
Le streaming et l’expérience du second écran ont changé notre expérience des films.
Le streaming a rendu le cinéma et la télévision plus accessibles depuis le confort de nos foyers et, par conséquent, a radicalement modifié la façon dont nous regardons les films. L’un de ces changements majeurs est la montée en puissance de l’expérience du deuxième écran, qui consiste à regarder un film sur un écran, comme un ordinateur portable ou un téléviseur, tout en interagissant également avec un second, comme un téléphone ou une tablette.
Que pouvez-vous faire avec ce deuxième écran ? Les options sont illimitées. Vous pouvez rechercher des questions que vous vous posez sur un film, comme qui est un certain acteur ou ce qu’une scène bizarre a pu signifier. Vous pouvez parcourir les réseaux sociaux pour les réactions, envoyer des SMS à vos amis qui regardent ou simplement jouer à Subway Surfers. Le fait est que vous vous engagez avec deux écrans à la fois, et ce qui se passe sur le deuxième écran n’est pas toujours lié à ce que vous regardez sur le premier.
Le streaming a contribué à populariser l’expérience du deuxième écran, et cette popularité n’a fait qu’augmenter à mesure que la mise en quarantaine du COVID-19 a fait du streaming à domicile la norme. Alors que les cinémas fermaient et que les studios sortaient des superproductions sur les services de streaming et dans les cinémas en même temps, le public a réalisé qu’il n’avait pas besoin d’aller au théâtre pour voir les films les plus attendus de l’année. Ils pourraient simplement attraper de nouvelles versions flashy comme Black Widow ou Godzilla contre Kong à la maison.
Regarder des films à la maison s’accompagne d’un contrat social différent de celui de les regarder en public.
Regarder des films dans cet environnement privé s’accompagne d’un contrat social différent de celui de les regarder en public. Si vous diffusez un film avec des amis ou en famille, l’étiquette du visionnage à domicile permet de parler pendant le film d’une manière que l’étiquette du théâtre ne permet pas. Il en va de même pour l’utilisation d’un deuxième écran pour faire défiler les médias sociaux ou jouer à un jeu. Ces comportements ne sont pas destructeurs pour les expériences des autres lorsque vous êtes dans ce contexte individualisé, mais ils sont de mauvais goût une fois que vous vous rendez au théâtre. L’expérience théâtrale est adaptée à un large public, pas seulement à un détenteur de billet.
Les routines de quarantaine COVID-19 ont-elles ruiné le public des salles de cinéma?
Malheureusement, alors que le public retourne dans les salles de cinéma après la fin des strictes quarantaines publiques COVID-19, il a du mal à faire cette distinction cruciale entre le public et le privé. Avec les plaintes (et les mèmes) concernant les personnes qui regardent des TikToks ou qui envoient des SMS pendant les projections de films, nous voyons comment l’expérience du deuxième écran se transforme en théâtre – et à quel point les gens sont réticents à rompre les habitudes normalisées par le streaming.
J’ai moi-même vu un membre du public lire les pages Wikipédia des trois premiers films de John Wick lors d’une projection de John Wick: Chapitre 4. J’ai également vu quelqu’un envoyer un texto à ses amis pour leur dire à quel point ils détestaient Beau Is Afraid – tout au long de Beau Is Effrayé. Dans les deux cas, mes yeux ont été attirés par la luminosité de leurs écrans de téléphone comme un papillon de nuit par une flamme très distrayante.
Il fut un temps où vous réserviez ces textes de recherche ou de réaction jusqu’à ce que vous quittiez le théâtre, ou du moins jusqu’à ce que le générique soit terminé. Mais un sous-ensemble du public d’aujourd’hui ne veut pas attendre pour faire part de ses réflexions ou apprendre les réponses à ses questions. Au lieu de cela, ils sont tous trop disposés à rompre le contrat social des salles de cinéma en les traitant comme un espace personnel au lieu d’un espace communautaire. Cette attitude individualiste est particulièrement étrange compte tenu du règne de Barbenheimer, qui célèbre l’acte même de profiter d’un film avec un public ravi.
Le cinéma est devenu une quête de viralité.
La double fonctionnalité de Barbenheimer est de loin le plus grand événement cinématographique depuis que la mise en quarantaine de COVID-19 a changé la façon dont les studios sortent des films et comment nous les regardons. L’excitation suscitée par ces films s’est traduite par le buzz sur Internet en une participation massive dans les salles. Mais Barbenheimer n’a pas seulement fourni aux cinéphiles deux grands films : il leur a également ouvert de multiples voies vers la renommée et la notoriété sur Internet. Des mèmes aux tenues personnalisées, Barbenheimer est un phénomène viral auquel les cinéphiles ont afflué en masse, avides de réclamer une pièce pour eux-mêmes. De nos jours, il ne suffit plus d’aller voir un film ; les gens ont besoin de savoir que vous l’avez vu, et plus il y a de gens qui le savent, mieux c’est.
Il ne suffit pas d’aller voir un film, les gens doivent savoir que vous l’avez vu.
Parmi ces tendances virales au cinéma, il y a la pratique de prendre des photos ou des vidéos du film pendant sa lecture. Ces photos et clips vont au-delà du piratage, imitant plutôt le type de comportement centré sur les clips présenté lors des concerts après la quarantaine. Les exemples incluent la prise répété des photos du film « comme si j’étais à un concert » un mème généralement appliqué à prendre des photos de vidéos en cours de diffusion sur les ordinateurs portables ou les téléphones. Le passage du mème de ces écrans plus petits aux salles de cinéma renforce l’idée qu’après la quarantaine, le public assimile le cinéma au streaming. L’expérience publique qu’ils recherchent ignore le réel et tend vers le virtuel. Les autres cinéphiles n’ont pas d’importance, les abonnés en ligne oui.
Ailleurs sur les réseaux sociaux, les gens attirent l’attention sur le fait qu’ils prennent des photos dans un théâtre. Un poste populaire montre quelqu’un prenant une photo d’un J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) nu lors d’une projection publique, pour se rendre compte que son flash était allumé. La blague repose principalement sur l’humiliation que tout le monde sait que vous avez documenté une scène particulière, et moins sur la transgression d’utiliser votre téléphone dans un théâtre. Aux yeux du spectateur, le problème (et le potentiel d’humour viral) ne réside pas dans le fait qu’il prend une photo, mais plutôt dans le fait qu’il se fait prendre. (Des images granuleuses d’Oppenheimer nu ont depuis devenir des mèmes à part entière.)
Ces deux tendances font que l’expérience cinématographique concerne davantage le photographe que le contenu du film. Le véritable objectif ici n’est pas la chose devant la caméra, mais la personne qui sourit derrière. Il en va de même pour les personnes qui font défiler TikTok ou utilisent leur téléphone pendant un film : en brisant l’immersion d’une expérience théâtrale, elles attirent l’attention sur leurs propres actions au lieu du film, qu’elles soient intentionnelles ou non.
Vous regardez peut-être un film sur Barbie ou Oppenheimer, mais pour ces spectateurs, le seul personnage principal est eux-mêmes.
