De Donna Summer aux craquements du plancher : comment le son façonne le « fair-play »

La réalisatrice Chloé Domont décompose la conception sonore et la musique du film.

En ce qui concerne le son, le Fair Play commence par un banger et se termine par un bang.

Le thriller d’entreprise de la scénariste-réalisatrice Chloé Domont démarre avec la mère de toutes les aiguillettes disco sexy : « Love to Love You Baby » de Donna Summer. Les gémissements haletants et les vœux d’amour de l’été nous plongent directement dans la relation apparemment parfaite entre les analystes de hedge funds Emily (Phoebe Dynevor) et Luke (Alden Ehrenreich). Lorsque nous les rencontrons, ils sont ravis de l’amour, à cinq minutes de se fiancer dans des toilettes publiques après des relations sexuelles inattendues pendant leurs règles.

Mais pour Domont, ouvrir avec « Love to Love You Baby » n’est pas seulement un moyen d’établir la romance entre Emily et Luke – c’est une façon de faire allusion au côté le plus sombre de leur amour.

« Aussi excitant et passionnant que soit l’amour, il est aussi obsédant et narguant », a déclaré Domont à Indigo Buzz dans une interview vidéo. « Je pense qu’il y a un élément de cela dans le ton de la chanson pour moi. L’amour, c’est toutes ces choses, et je pense que je le montre dans le film. »

Le classique de l’été n’est qu’une des nombreuses tactiques auditives que Domont utilise pour créer des tensions tout au long du Fair Play, ce qui voit la relation entre Emily et Luke s’envenimer lorsqu’Emily reçoit une promotion que Luke croyait obtenir.

« Je voulais créer une conception sonore qui vous garde en haleine », a expliqué Domont. « Les paysages urbains sont assez perçants, violents et agressants à un certain niveau, ce qui, je pense, crée ce sentiment anxiogène. »

Les concepteurs sonores de Fair Play, Ugo Derouard et John Warrin, travaillent avec un paysage sonore qui se sentirait à l’aise dans un film d’horreur, avec des tuyaux et des planchers grinçants devenant de plus en plus importants à mesure qu’Emily et Luke s’éloignent de plus en plus. « Nous commençons à sentir les fissures dans leur immeuble à mesure que les fissures dans leur relation se forment », a déclaré Domont.

La partition de Brian McOmber alimente également la tension croissante entre Luke et Emily, renonçant complètement aux notes résolues, selon Domont. « L’idée est que si nous utilisons des notes résolues, alors vous pensez que l’histoire va se résoudre, et cela libère une certaine tension », a-t-elle déclaré. « Brian et moi avons parlé de vouloir créer ce sentiment que (la partition) ne libère jamais aucune tension. »

La dissonance est également devenue cruciale pour la partition. « Lorsque vous associez deux notes qui ne vont pas ensemble, puis que vous les entendez ensemble, cela crée ce sentiment de malaise », a déclaré Domont. « C’est donc ce que nous avons fait un peu avec la partition, et je pense que cela aide avec cette tension montante et ce sentiment d’anxiété. »

Ces outils de création de tension ne s’arrêtent pas jusqu’à la toute dernière scène de Fair Play, dans laquelle Emily se venge de Luke pour l’avoir violée, humiliée au travail, puis prétendre que ce qu’il a fait n’a pas d’importance. « Pour moi, il ne s’agit pas de vengeance féminine. Il s’agit simplement de demander des comptes à un homme », a déclaré Domont.

La scène atteint son paroxysme lorsqu’Emily coupe le bras de Luke avec un couteau de cuisine. Lorsqu’il s’excuse enfin et admet qu’il n’est rien, elle lui demande d’essuyer le sang sur son sol et de partir. Ses dernières demandes sont ponctuées par une rapide expiration de soulagement, suivie du bruit sourd du couteau frappant le sol. Ce doublé sonore est la résolution finale d’un film qui nous en a refusé jusqu’à présent, et comme le dit Domont, tout cela est le résultat de la récupération par Emily du pouvoir et de l’agence que Luke lui a retirés.

« En fin de compte, pour moi, ce film est plus qu’un film sur l’autonomisation des femmes : c’est vraiment un film sur la fragilité masculine. Donc, une fois (Emily) parvenue (Luke) à marmonner les mots « Je ne suis rien », c’est à ce moment-là que le film décide », a expliqué Domont.

Elle a poursuivi: « En ce qui concerne le dernier plan, la dernière expiration et le coup de couteau, c’est sa dernière version de toute l’expérience. Se terminer sur l’expiration, c’est la première fois dans le film qu’Emily peut réellement respirer. »

Fair Play est désormais diffusé sur Netflix.