Critique de « The Kitchen » de Netflix : une histoire puissante et dystopique de communauté
Les réalisateurs Kibwe Tavares et Daniel Kaluuya dressent un récit édifiant dans un futur proche.
Les visions dystopiques des villes du futur proche peuvent nous en dire beaucoup sur qui nous sommes aujourd’hui tout en nous avertissant de ce qui nous attend. Dans le film The Kitchen de Kibwe Tavares et Daniel Kaluuya, qui se déroule dans un Londres pas si lointain, le pouvoir de la privatisation menace d’écraser le dernier quartier indépendant encore debout.
Dans cette vision complexe et convaincante, la communauté s’avère une force extrêmement puissante contre une telle oppression. La gentrification a pratiquement gagné. La brutalité policière assure sa victoire. Mais il existe un dernier bastion de la résistance, le quartier connu sous le nom de The Kitchen, où les habitants tiennent bon dans leurs maisons sur la rive sud de la Tamise.
En plus de faire ses débuts en tant que réalisateur avec The Kitchen, Kaluuya a co-écrit le scénario avec Joe Murtagh (The Woman in the Wall, Calm with Horses), mêlant réalisme social et éléments de science-fiction, et approfondissant la politique sociale, les inégalités, le deuil. , et la famille à travers les protagonistes Izi (star de Top Boy Kane Robinson) et Benji (Jedaiah Bannerman).
Prédiction poignante et poignante d’un avenir capitaliste qui diminuerait lentement l’individualisme, The Kitchen ressemble à un récit édifiant, une allégorie de la direction que prennent des villes comme Londres. Il s’agit moins d’une hypothèse fantastique que d’une sombre prémonition qui ne semble pas hors de ce monde. Et même si le film est ancré à Londres, comme nous le rappelle le slogan marketing, « Chaque ville a sa cuisine ».
De quoi parle La Cuisine ?
Tavares et Kaluuya, qui ont tous deux grandi à Londres, décrivent le film comme « une lettre d’amour à notre ville ». Situé au cœur de la capitale anglaise, The Kitchen tire pleinement parti de l’architecture brutaliste et monochrome de la ville pour une ambiance futuriste (bien que l’extérieur de The Kitchen soit en réalité le Damiers du Dauphiné à Paris). Le film est volontairement sans date mais semble suffisamment proche de notre présent pour être inconfortable. Dans cet avenir, l’écart de richesse est devenu davantage un canyon. Des développements privés utilitaires mais luxueux dominent l’horizon ; les logements sociaux ont été pratiquement éliminés, obligeant les gens à s’inscrire sur de longues listes d’attente pour des appartements coûteux et standard sans alternative.
Les ressources sont limitées à The Kitchen, plutôt réservées à ces riches développements, et les raids policiers brutaux dans cette soi-disant « propriété privée » sont constants – le tout surveillé par une flotte de drones de police en vol stationnaire. Cependant, au milieu de son marché bondé de néons, de restaurants et d’échafaudages, The Kitchen reste un bastion de résistance, entretenant organiquement un sentiment d’humanité, d’expression de soi et de créativité alors que le reste de la ville homogène et stérile menace de l’avaler. entier.
Izi travaille dur dans une maison funéraire dans l’espoir de quitter un jour The Kitchen lorsqu’il rencontre Benji, 12 ans, qui pleure sa mère et se démène pour retrouver un sentiment de famille. Dans un rôle plus doux que son célèbre parcours Top Boy, Robinson imprègne Izi d’un sentiment de détermination solitaire, ébranlé uniquement par sa nouvelle connexion avec Benji, stoïque mais sporadiquement effronté, joué à la perfection par le nouveau venu Bannerman. La chimie de Robinson et Bannerman se développe de manière organique ; selon Rolling Stone, le film a été tourné chronologiquement, facilitant ce processus progressif, et Kaluuya a encouragé autant d’improvisation que possible dans ses rôles principaux. Partageant l’expérience d’une indépendance forcée par les circonstances, Benji et Izi développent leur lien malgré la menace constante des raids et l’attraction de Benji vers un groupe jeune et plus activement politique dirigé par Stapes (Top Boy’s Hope Ikpoku Jnr).
The Kitchen réalise un avenir dystopique ancré dans la réalité
La technologie dans The Kitchen ne se limite pas aux hoverboards et aux éléments dramatiques de la science-fiction ; il est plus subtilement intégré dans la ville, que ce soit via la signalisation holographique des magasins, les outils de salon de coiffure AR ou les miroirs intelligents affichant vos e-mails et vos informations de santé. Blade Runner, ce n’est pas le cas. Cependant, comme Blade Runner, les technologies sophistiquées de ce Londres du futur sont principalement utilisées à deux fins : la publicité et une police ciblée et oppressive. Les drones de la police surveillent l’horizon, surveillant les habitants de The Kitchen – bien qu’ils ne soient pas à la hauteur du lance-pierre de l’équipage de Staples.
Au sein même de The Kitchen, alors que les progrès technologiques sont intégrés dans les maisons et les entreprises des résidents, ce sont les formes de technologie les plus anciennes qui définissent le sentiment de communauté du quartier, depuis une discothèque souterraine jusqu’aux émissions de radio pirates alimentées en vinyle de Lord Kitchener (plus d’informations sur ceux plus tard). Cependant, contrairement à d’autres drames futuristes, comme l’adaptation de Ben Wheatley en 2015 du film High-Rise de JG Ballard, les membres de la communauté The Kitchen ne se déchirent pas. Au lieu de cela, ils sont unis dans leur lutte pour rester dans leur maison. il se peut qu’il s’effondre.
Notamment, contrairement à la majorité des films dystopiques, The Kitchen centre l’expérience noire dans un futur proche ; Le quartier à majorité noire de The Kitchen est régulièrement attaqué par des escadrons de police blancs et violents qui traînent les gens hors de chez eux. C’est une rareté pour le genre, avec seulement une poignée de films comme le satirique Désolé de vous déranger mettant en avant et prévoyant des contextes futurs pour les personnages noirs qui découlent directement de notre réalité actuelle.
La cuisine est maintenue par la communauté
Bien que le récit central de The Kitchen se concentre sur le chagrin adolescent de Benji et le soudain sentiment de responsabilité paternelle d’Izi, le film est en grande partie une ode à la joie et à la résilience face à une déshumanisation persistante.
Face aux autorités bien financées, les habitants de The Kitchen luttent pour conserver leurs maisons et leurs entreprises indépendantes des seigneurs des grandes entreprises de la ville. Ils sont connectés quotidiennement par les exubérantes émissions de radio pirate de l’insaisissable Lord Kitchener (l’ancien footballeur d’Arsenal Ian Wright, dans un rôle brillant qui fait un clin d’œil à la légende trinidadienne du calypso). Il fournit des mises à jour cruciales sur le quartier, des messages d’anniversaire, des nouvelles sur les demandes en mariage et des conseils sur les livraisons de nourriture accélérées, rappelant aux résidents de ne prendre que ce dont ils ont besoin et de se soutenir mutuellement. « Ils ne peuvent pas nous arrêter. Ils ne peuvent nous arrêter que si nous nous considérons comme moi », prêche-t-il devant des orateurs publics.
Non seulement une voix éminente de la communauté, Lord Kitchener fonctionne également comme un ciment omniprésent pour le film lui-même, brandissant également une puissante collection de vinyles pour fournir la bande originale diégétique de The Kitchen. Alors que les rues de Londres reposent dans un silence conservateur, The Kitchen est vivant de musique – Alhaji K. Frimpong, Fela Kuti, Salvatore Adamo, Champaign, Kofi Nti, Ofori Amponsah et Barosky résonnent à travers les vieux haut-parleurs du quartier dans diverses scènes grâce à Lord Le catalogue convoité de Kitchener. Ce défi communautaire collectif à travers la musique transparaît également dans d’autres scènes, notamment un joyeux club underground de patinage à roulettes – un moment fort du film.
Dans le même sens, le son collectif définit le danger dans The Kitchen. Le bruit des casseroles et des poêles signifie l’arrivée de la police et devient une présence constante et effrayante. Des scènes de brutalités policières déchirent la communauté de The Kitchen, alors que les amis, les voisins, les mères et les pères sont traités comme de rien. « Rappelez-vous, ils nous ont ordonné de partir, et nous avons dit : ‘Non. C’est notre maison. Nous n’allons nulle part' », diffuse Lord Kitchener après un raid. « Ils ont coupé notre eau, ils ont coupé nos approvisionnements, et nous avons dit : ‘Non. Va te faire foutre. Nous n’irons nulle part.’ Maintenant, la cible, c’est nous. »
Tavares et Kaluuya ont réalisé un film dystopique vraiment convaincant et réaliste qui n’ignore pas notre présent, avec des performances solides et une construction du monde judicieuse. The Kitchen fonctionne à la fois comme un récit édifiant et comme un miroir, reflétant l’histoire de Londres tout en condamnant son avenir gentrifié.
Comment regarder : The Kitchen a été présenté en première au BFI London Film Festival et est désormais diffusé sur Netflix.
