Critique de « One Day » de Netflix : une magnifique adaptation et une ode au long amour

Bref, oui, tu vas pleurer.

Parfois, la télévision épique signifie des royaumes en guerre, des monarques renversés, des prophéties anciennes révélées. Mais parfois, cela signifie quelque chose qui ressemble davantage à nos propres vies, à des romances quotidiennes, maladroites, pratiques et de longue durée, rehaussées par la splendeur cinématographique et suivies sur des décennies.

One Day de Netflix constitue un magnifique argument en faveur de ce dernier. Il s’agit d’une adaptation ambitieuse et sincère du roman bien-aimé de David Nicholls sur deux étudiants qui se rencontrent le soir de l’obtention de leur diplôme. Après avoir passé la nuit ensemble, ils décident de n’être « que des amis », mais ils restent unis au fil des décennies.

Avec des performances complexes et vécues d’Ambika Mod (This Is Going to Hurt) et Leo Woodall (The White Lotus), un rendu épisodique très efficace du format de chapitre à saut dans le temps de Nicholls et une mise en scène romantique et intime, One Day fait un film cinématographique. épopée d’amour au long cours.

Bref, oui, tu vas pleurer.

De quoi parle One Day ?

Initialement situé à Édimbourg en 1988, One Day commence avec deux étudiants : la studieuse, créative et douteuse Emma Morley (Mod) et le populaire, sans but et charmant Dexter Mayhew (Woodall). Elle vient de Leeds, il vient de Londres. Elle veut faire une différence dans le monde, lui veut voyager et s’amuser. Elle pense qu’il est vaniteux, il pense qu’elle est impolie. Et ils se connectent instantanément.

Em et Dex décident de devenir amis après avoir passé de manière semi-platonique leur dernière nuit d’université ensemble. Cependant, comme Emma le lit dans Les Grandes Espérances de Charles Dickens, c’est leur « un jour » ensemble qui change tout, comme le dit la citation sur la vie : « Imaginez un jour choisi et pensez à quel point son cours aurait été différent. » a été. »

À partir de là, One Day retrace près de deux décennies, de la fin des années 80 au milieu des années 2000, reprenant chaque année Emma et Dexter précisément à la date de leur rencontre, le 15 juillet. Le format de la série offre à l’histoire plus d’espace pour respirer qu’elle n’en avait. dans l’adaptation cinématographique de Lone Scherfig en 2011. Au lieu de cela, l’épopée de sept heures et 14 épisodes utilise les sauts temporels annuels du roman comme rampes de lancement naturelles pour la structure de la série.

One Day fait un marathon miraculeux du trope « amis-amoureux ».

Pour les fans de romance, le trope des amis aux amoureux est souvent un voyage profondément satisfaisant, en particulier pour ceux qui aiment les longs matchs. C’est l’étoffe de Jane Austen – des années et des années de désir et de confusion, de déception et de peur avec un maximum de récompenses. À l’opposé des comédies romantiques qui parlent d’une brève poursuite, les drames romantiques comme One Day embrassent une longévité quotidienne bouleversante. Les principaux exemples incluent la série Before de Richard Linklater, Past Lives, The Notebook, When Harry Met Sally… et Normal People. Les K-dramas ont toujours réalisé un long amour à la perfection, de Twenty-Five Twenty-One à Marry My Husband. La romance à combustion lente est également devenue une signature de la sitcom télévisée, de Jim et Pam de The Office à Janine et Gregory d’Abbott Elementary.

One Day de Netflix rejoint le marathon et augmente la durée, s’étendant sur près de deux décennies au cours de ses 14 épisodes. La série examine notamment la construction du « mauvais timing » dans les relations en général, l’illusion auto-tissée de possibilités et de temps infinis avec les personnes que nous aimons, et l’inévitabilité brutale de l’impermanence.

Ambika Mod et Leo Woodall sont magnétiques.

En tant que protagonistes bien-aimés de Nicholls, Dexter et Emma, ​​​​Woodall et Mod vous feront tomber éperdument avec leur chimie implacable et leurs performances électriques à la fois confortables et hérissées de désir réprimé. Bien qu’ils mènent des vies séparées avec des besoins différents – Dex recherche la gloire et la gratification instantanée, tandis qu’Emma recherche la satisfaction personnelle – ces deux-là ne peuvent pas s’extraire de leur système. C’est Eternal Sunshine of The Spotless Mind, des niveaux d’inévitabilité, leur connexion les uns avec les autres.

S’étendant sur les années 80, 90 et 2000, cette période à elle seule constitue un défi majeur pour les acteurs, qui doivent développer leurs personnages lentement mais sûrement du début de la vingtaine à la fin de la trentaine – une période pendant laquelle tout votre être peut être passer à l’essoreuse proverbiale. Mod et Woodall font évoluer leurs personnages à travers l’exubérance et la nervosité juvéniles jusqu’à une maturité blasée de manière transparente, tout en se donnant joyeusement autant de conneries que possible. C’est un travail difficile, mais Woodall et Mod maintiennent cette authenticité à travers diverses coupes de cheveux et changements de style.

Comme Marianne et Connell de Normal People, Em et Dex se connaissent mieux que quiconque et se tirent mutuellement du bord du gouffre. L’auto-préservation en se rôtissant devient en fait l’honnêteté dont ils rêvent tous les deux. Le froid de Dex exaspère Emma, ​​tandis que l’autoflagellation d’Emma déconcerte Dex. Ils sont la voix constante à l’autre bout du fil à travers les aventures, les aventures, les hauts et les bas de leur carrière, les aventures à l’étranger et les moments de profonde perte et d’obscurité. (Une façon intéressante de suivre le passage du temps consiste à examiner les types de téléphones qu’ils utilisent pour rester connectés, des téléphones publics et fixes aux téléphones mobiles les plus récents.)

Mais l’un des meilleurs éléments du roman de Nicholls, et par conséquent de la série Netflix, est qu’Emma et Dexter sont autorisés à vivre pleinement leur vie indépendamment, leur connexion tirant le meilleur de l’autre (ou le leur rappelant).

Tout simplement, Mod est vraiment exceptionnel dans le rôle d’Emma, ​​profondément identifiable. Perpétuellement cynique et méfiante à l’égard de la frivolité en soi, Emma se décrit systématiquement comme « ennuyeuse » bien qu’elle soit tout le contraire. La prestation impassible de Mod sur la maladresse d’Emma et sa capacité infinie à éviscérer n’importe qui avec des mots est carrément hilarante. Elle est également experte en désir intériorisé, alors qu’Emma solidifie son bouclier émotionnel avec Dex et refuse d’être « le prix de consolation » dans sa vie.

La série laisse de la place à Mod et Woodall pour parcourir des scènes importantes alors qu’Emma lutte avec ses sentiments de déconnexion avec Dex, d’autant plus qu’ils annoncent différentes classes sociales – Dex des royaumes de la richesse héritée, Em d’une famille ouvrière de la classe moyenne. Dex montre une attitude désinvolte envers l’argent autour d’Emma, ​​qui travaille pour chaque centime.

Entre les mains de Woodall, Dex se révèle être un jeune homme complexe, à la vie de toutes les parties mais ne se sentant jamais vraiment ancré dans aucune partie de sa vie. Il a du mal à se comprendre, y compris ce qu’il ressent pour Emma, ​​et oscille entre un lieu de privilège, de charme et de sérénité, le désespoir et la dépression. Woodall offre une performance très variée, avec un moment marquant impliquant une journée terrible et un message sur un répondeur pour Emma. Cela m’a complètement dévasté, et ce n’est pas le seul moment pour Dex comme ça.

One Day célèbre les différents chapitres de la vie plutôt que les moments heureux pour toujours.

À travers un éventail de personnages et de rebondissements narratifs, One Day défend différents chapitres de la vie des gens, et pas seulement une romance éclair avec une fin heureuse requise. Em et Dex échouent et réussissent constamment, l’un avec l’autre et sans l’autre, tout comme les personnes dans leur vie. C’est un beau rappel humain que chaque jour est une opportunité de traiter le passé et de le garder proche tout en commençant quelque chose de nouveau. En plus de certains des plus grands moments de la vie, la série se concentre vraiment sur les actes infimes mais monumentaux de gentillesse, de tristesse, de beauté, de douleur et de connexion qui définissent nos vies, le tout amplifié par la magnifique partition d’Anne Nikitin, Jessica Jones et Tim Morrish. .

Également chargé de développer authentiquement leurs personnages sur deux décennies, le casting de soutien de One Day est tout aussi brillant. D’Amber Grappy dans le rôle de Tilly, la meilleure amie toujours solidaire d’Emma, ​​à Essie Davis dans le rôle d’Alison, la mère glamour de Dexter, les propres arcs de l’ensemble permettent aux protagonistes de s’épanouir. Il est important de noter que One Day ne traite pas les relations amoureuses d’Emma et Dexter avec d’autres personnes comme des distractions du récit, mais imprègne plutôt des personnages comme Ian (le collègue humoriste d’Emma, ​​joué par Jonny Weldon) comme des chapitres entièrement formés de la vie des protagonistes. .

Contrairement à la promesse future des deux mots principaux de la série, il n’y a pas de moment unique où les choses deviennent sublimes, parfaites ou ce que nous attendons de notre vie. Chaque épisode, sachant que vous rencontrerez les personnages exactement un an plus tard, est convaincant, car nous ne pouvons jamais vraiment dire où Emma et Dexter se sont retrouvés cette fois – ensemble ou séparément. Quelle différence une année fait, et tout ça.

En fin de compte, One Day parle des gens sur qui nous prenons vraiment une chance, pour qui nous donnons tout notre cœur imparfait, qui nous accompagnent à travers nos pires jours, nos meilleurs jours, à travers le chagrin, le succès, la joie, l’embarras, les disputes, et des rêves. C’est avant tout pour les gens avec qui nous grandissons.

One Day est désormais diffusé sur Netflix.