Critique de « Ghostbusters : Frozen Empire » : cela pourrait être pire, mais les parents doivent être prévenus

Paul Rudd! Bill Murray ! Kumail Nanjiani ! Et encore…

Allumez la sirène de l’Ecto-1, car c’est reparti. Malgré un accueil glacial de la part de certains critiques (moi, je suis quelques critiques), Ghostbusters : Afterlife a donné naissance à une suite : Ghostbusters : Frozen Empire. Ignorant l’aventure de Paul Feig avec Melissa McCarthy, cette série de comédies d’horreur est liée à Ghostbusters de 1984 et à sa suite de 1989, Ghostbusters II, mais a doublé sa tradition, en suivant la famille de feu Egon Spengler.

Cela donne lieu à un nouveau chapitre surpeuplé de personnages, de goules CGI et de cris scientifiques. Bien qu’à certains moments, il y ait des blagues qui atterrissent (grâce à Kumail Nanjiani et Patton Oswalt), dans l’ensemble, cette suite est un mélange déroutant de service aux fans et de choix inexplicables destinés à répondre à un large public. En fait, les parents pourraient apprécier un avertissement.

De quoi parle Ghostbusters : Frozen Empire ?

Transplantés à New York, les descendants d’Egon ont repris l’emblématique caserne de pompiers du Lower Manhattan et ont répondu à l’appel pour éliminer les fantômes. Callie, la fille d’Egon (Carrie Coon en régulateur de vitesse) s’est éclaircie et s’entend avec son copain « chien fantôme » Gary Grooberson (un Paul Rudd imperturbable et enjoué), qui assume timidement son rôle de beau-père auprès de ses enfants. Trevor (un Finn Wolfhard pleurnicheur) a 18 ans maintenant, un fait qu’il répète encore et encore au lieu de montrer une réelle croissance de son personnage. Phoebe (une McKenna Grace sérieuse) a maintenant 15 ans et est au centre de cette suite, aux prises avec un béguin compliqué, les lois sur le travail des enfants et un armageddon glacial.

Le scénario – du réalisateur d’Afterlife Jason Reitman et du réalisateur de Frozen Empire Gil Kenan – expose une quantité exhaustive de connaissances pour établir une prémisse simple : une grande divinité glaciale et en colère veut conquérir le monde. Les Ghostbusters, nouveaux et anciens, doivent faire équipe pour l’arrêter.

La combinaison de l’ancienne et de la nouvelle équipe de Ghostbusters donne un film désordonné, qui échoue en raison de son besoin de plaire aux adultes qui ont grandi avec les deux films originaux et à leurs enfants qui pourraient être pris au piège par des stratagèmes de merchandising et de placement de produits. (Achetez simplement des Cheetos à l’avance. Ils passent plus de temps à l’écran que plusieurs personnages secondaires.)

Ghostbusters : Frozen Empire puise maladroitement dans la nostalgie.

Cette suite bâclée ramène Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson et Annie Potts – cette fois dans plus qu’un mode camée. (Heureusement, le fantôme GCI de feu Harold Ramis repose en paix.) Frozen Empire tourne également en boucle dans des décors familiers comme la caserne des pompiers de Ghostbuster et l’extérieur de la bibliothèque de Bryant Park avec ses statues de lion emblématiques, permettant des rappels effrayants de souvenirs mémorables. apparitions passées – y compris Slimer. Il y a aussi un montage de clips classiques des films passés, des publicités télévisées pour les jouets et les céréales Ghostbusters, ainsi que le clip de Ray Parker Jr..

Ces allusions pourraient inciter les amateurs des films originaux à se réjouir d’une joyeuse reconnaissance. Mais aucune des anciennes reliques n’a reçu un nouveau vernis. Même les performances du casting original vont du jeu poli au jeu clair. (Eh bien, à part Aykroyd – il est clairement ravi d’être de retour dans cette selle surnaturelle, même si son enthousiasme n’est pas contagieux.) Ainsi, le contenu de retour pour les adultes s’est atténué douloureusement. Mais les choses axées sur les enfants sont parfois terriblement mal calculées.

Que doivent savoir les parents avant d’emmener leurs enfants voir Ghostbusters : Frozen Empire ?

Certains parents pourraient s’inquiéter des esprits effrayants qui s’insinuent dans cette histoire de fantômes. Mais comme les épisodes précédents, ces apparitions sinistres incluent les apparitions joyeusement menaçantes (Stay Puft et ses mini-sbires), les plus sensuelles et déroutantes (Gozer) et les gothiques effrayants (Vigo les Carpates). Aucun véritable matériel de cauchemar ne sera trouvé dans ce nouvel opus, car les fantômes vont de l’inexplicable « dragon des égouts » à une divinité cornue qui ressemble à une imitation apprivoisée du Labyrinthe de Pan.

Ce qui est plus troublant, c’est la façon dont les scénaristes traitent leurs personnages adolescents. De retour du dernier film, le mal surnommé Podcast (un courageux Logan Kim) et l’amoureux de Trevor, Lucky (une Celeste O’Connor malheureusement sous-utilisée de Madame Web), obtiennent commodément des stages qui les amènent loin de leur ville natale d’Oklahoma dans ce décor de New York. conte. Pourtant, seul ce dernier est aux prises avec une série de blagues sexuelles tout simplement déroutantes.

Se promenant dans l’appartement d’un inconnu dans le cadre d’une mission d’enquête, Lucky fait des commentaires nonchalants sur le jeu des tétons, le sexe bruyant et une pièce cachée qu’elle supposait être un « donjon sexuel » – poussant le résident agité (Nanjiani) à se mettre sur la défensive à propos de la collection de sa défunte grand-mère. d’artefacts. C’est une série de blagues inconfortables pour des raisons sociales, mais il est également troublant de placer l’humour de débauche sur l’adolescente noire alors que le film est plein d’adultes.

Ailleurs, Phoebe tombe sur une intrigue secondaire d’amoureux maudits, dans laquelle elle tombe amoureuse d’une fille fantôme nommée Melody (Emily Alyn Lind de Doctor Sleep). Rapidement, Phoebe s’impose comme un personnage queer dans un flirt saphique. Suivant un parcours cliché d’histoires queer sur le passage à l’âge adulte, Phoebe se sent tellement isolée par ses amis et sa famille – bien que à cause de la chasse aux fantômes, pas de sa sexualité – qu’elle cherche désespérément à se rapprocher de son béguin. Cela conduit à un grand geste troublant qui se rapproche de manière alarmante d’une tentative de suicide. Les Nitpickers remarqueront que Phoebe propose un avertissement avant l’acte selon lequel cela « n’est pas mortel », suggérant que ce n’est pas permanent – donc l’effet est davantage une zone de coma de Ghost Dad. Mais dans la représentation, c’est néanmoins sinistre et pourrait être un déclencheur.

Compte tenu des statistiques déchirantes sur le suicide chez les jeunes LGBTQ aux États-Unis, le fait que cette scène soit apparue à l’écran semble incompréhensible. Au niveau de l’intrigue, il aurait été facile de concocter différentes sciences cinématographiques pour atteindre le même point de l’intrigue. Alors, comment se fait-il que les cinéastes aient cherché à réaliser un film familial tout en abordant quelque chose d’aussi sensible avec si peu de prudence ?

Ghostbusters : Frozen Empire manque de chimie et de communauté.

Au-delà de ces énormes signaux d’alarme, cette suite est tout simplement trop chargée pour être toujours divertissante. La raison pour laquelle les deux films originaux de Ghostbusters étaient si amusants était en grande partie la chimie entre ses quatre protagonistes. Egon, Venkman, Ray et Winston étaient amusants à suivre. Ici, il semble que Kenan et Reitman ne croient pas que leur public soit suffisamment investi dans la famille Spengler pour réussir sans les meilleurs amis excentriques et presque tous les protagonistes des deux premiers films. Cette armée de personnages est trop importante pour que le film puisse la soutenir substantiellement, et de nombreux rôles ne semblent guère plus que des apparitions en tant qu’invités. Ils n’offrent pas d’arc mais des chances de laisser tomber joyeusement une exposition ou un bavardage scientifique cinématographique et, en de rares occasions, une punchline.

Ce manque de cohésion a l’effet le plus profond sur l’intrigue centrale, qui concerne ce que Phoebe ressent à propos de sa place dans la famille et dans les Ghostbusters. Intelligemment exécutée, cette déconnexion aurait pu permettre au public de se sentir aussi déconnecté qu’elle. Au lieu de cela, Kenan court le risque que le public se sente déconnecté de cet ensemble dans son ensemble, alors que les films sautent au hasard d’une scène à l’autre avec peu de sens du ton, du décor ou de la cohésion de l’intrigue. Parfois, même les rôles des personnages semblent dépendre moins de qui ils sont ou de ce qu’ils savent et davantage de ceux qui auraient pu être disponibles pour tourner ce jour-là. Sinon, comment expliquer pourquoi des personnages qui n’ont pas partagé une scène fonctionnent avec exactement les mêmes informations ?

Une autre perte liée à ce manque de connectivité est la façon dont la ville de New York est représentée. Dans les deux premiers films, la ville elle-même s’est avérée un élément essentiel du film. Les New-Yorkais hargneux et leur maire harcelé ont été difficiles à convaincre, créant un conflit entre les nouveaux scientifiques paranormaux. Le personnage bourru du New York des années 1980 a donné de la couleur à ces films, et dans Ghostbusters II, la communauté de la ville se réunit (en chanson rien de moins !) pour participer et sauver la situation.

Ghostbusters : Frozen Empire a été en grande partie tourné en Géorgie et y ressemble. Les extérieurs de la ville de New York ne peuvent compenser le désintérêt apparent de Kenan pour la représentation de la culture et du chaos de la métropole emblématique, où les habitants pourraient ignorer l’arrivée du Titanic à quai. Au lieu de cela, lorsque des ravages glacials se déchaînent, il propose une séquence discordante sur une Coney Island ensoleillée qui ressemble à tout sauf, puis une poignée de vues aériennes d’un New York hivernal. Tout le monde dans la rue fait à peine le montage.

Dites ce que vous pensez de Ghostbusters II, personnellement, c’est mon préféré du groupe. Mais il est impossible de ne pas se laisser emporter par l’excitation et la bonne volonté de cette finale festive. D’un autre côté, le point culminant de Frozen Empire est plein de grimaces et d’absurdités CGI, sapant le courant émotionnel sous-jacent, laissant le public glacial et enthousiasmé.

Au final, Ghostbusters, Frozen Empire n’est pas un bon film ni un bon film pour enfants. (Ce critique dirait notamment que de nombreux films – récemment Turning Red, Luca et Nimona – ont prouvé que l’on pouvait faire les deux.) Cependant, il reste meilleur que Ghostbusters : Afterlife, un film que j’ai décrit comme « une refonte macabre ». cadavre animé, rempli de nouveaux personnages à moitié cuits et d’un service de fans paresseux. « 

Le mieux que je puisse dire à propos de Ghostbusters, Frozen Empire, c’est que ce n’est pas le pire. Ce serait Ghostbusters : Afterlife.

Ghostbusters, Frozen Empire sort en salles le 22 mars.

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