Critique de « Grand Theft Hamlet » : « Grand Theft Auto » rencontre Shakespeare dans un documentaire hilarant et émouvant
Mettre le « grand » dans « Grand Theft Auto ».
Il ne pourrait y avoir de sujets plus incompatibles que la tragédie shakespearienne et les lance-roquettes tirés sur des hélicoptères de police par des hommes portant des chapeaux ridicules. Cependant, Grand Theft Hamlet explore cette combinaison unique de passé et de présent tout en révélant à chaque instant des couches narratives nouvelles et inattendues. Le documentaire d’animation suit les tentatives peu judicieuses de deux acteurs pour mettre en scène une production complète d’Hamlet dans un monde de jeu vidéo ; le résultat est incroyablement drôle et étonnamment émouvant.
Le lauréat du SXSW Grand Jury Award de cette année dans la catégorie Long métrage documentaire – divulgation : ce critique était l’un des juristes – Grand Theft Hamlet se trouve également être une pièce de confinement liée au COVID, une pièce qui capture l’absurdité de l’isolement comme peu de films récents avoir. C’est autant une histoire sur les jeux vidéo que sur la communauté et la recherche de nouvelles voies de connexion émotionnelle, et elle couvre toute la gamme émotionnelle tout en explorant ces idées.
Synthèse formelle unique, il aborde de manière créative le thème des frustrations artistiques tout en réfléchissant sur la mortalité de la manière la plus stupide possible. C’est à la fois réfléchi et impétueux, et à la fin de ses 89 minutes seulement – la brièveté est l’âme de l’esprit, après tout – le film fonctionne malgré tous les obstacles, se révélant être une explosion complète et totale.
De quoi parle Grand Theft Hamlet ?
Le film commence comme un « Let’s Play » banal – c’est-à-dire des images présentées depuis le jeu pendant que d’autres personnes y jouent – se concentrant sur deux joueurs occasionnels qui passent le temps en commettant des crimes violents et en échappant à la police. comme cela est encouragé dans Grand Theft Auto. Même si regarder d’autres personnes jouer à des jeux vidéo est devenu une industrie artisanale du streaming, cela ne semble peut-être pas être la façon la plus intéressante de réaliser un long métrage. Cependant, Grand Theft Hamlet dissipe rapidement cette notion.
Le concept derrière le film est ridicule à la base, rappelant l’époque de Rouge contre Bleu, la populaire (et toujours en cours) série Web de science-fiction qui a débuté en 2003 et est entièrement animée dans le monde de la première personne. jeu de tir Halo. Cependant, l’attrait de Grand Theft Hamlet ne se limite pas au public des joueurs hardcore. Ses images initiales servent à présenter aux non-joueurs l’hyper-violence loufoque de Grand Theft Auto, alors que deux acteurs de scène anglais vifs et sans travail, Sam Crane et Mark Oosterveen – des gars à la plaisanterie infinie – tombent par hasard sur un amphithéâtre. dans le jeu (le « Vinewood Bowl », calqué sur le Hollywood Bowl de Los Angeles). Peu de temps après, l’inspiration les frappe et ils décident de voir ce qu’il faudrait pour mettre en scène une production entière de Hamlet au sein de ce métaverse en ligne partagé.
Ce qui semble, au premier abord, comme un sketch jetable sur YouTube devient rapidement engageant, alors que le film commence à raconter les tentatives de ses sujets pour organiser des auditions et des répétitions dans Grand Theft Auto Online (le composant MMORPG de Grand Theft Auto V ; accent sur « RPG »). . Toutes les images présentées dans le film sont capturées dans le jeu lui-même. Tourné sous une multitude d’angles qui oscillent librement, sans lien avec l’espace physique, le film est co-réalisé par Crane et son partenaire romantique, le cinéaste Pinny Grylls, qui non seulement fonctionne comme observateur et archiviste numérique, mais entre dans le jeu en tant que personnage aux côtés de Crane et Oosterveen. Finalement, elle devient elle-même l’un des sujets principaux du film.
Après que le duo principal ait lancé de nombreux appels sur les forums de discussion numériques, ils trouvent finalement une poignée de collaborateurs potentiels – qu’il s’agisse d’autres artistes enthousiastes, de joueurs débutants cherchant à s’occuper pendant le confinement ou de spectateurs curieux qui ne comprennent pas très bien ce qu’ils tentent. , mais acceptez-le quand même. La simple tâche de mettre en scène une performance et d’attirer les spectateurs et les participants s’avère hilarante, compte tenu de la nature du jeu. Alors qu’ils rassemblent d’autres acteurs dans cet espace numérique, chacun exécutant des monologues sur des casques tandis que leurs avatars répètent une série de gestes limités, les flics du monde et d’autres joueurs en ligne perturbent souvent les rassemblements paisibles de Crane et Oosterveen. Grand Theft Auto est un monde intrinsèquement hédoniste, et rien n’empêche un tiers au hasard de se présenter, en brandissant des armes (ou en brandissant les poings) juste pour le plaisir. Ces interruptions fréquentes conduisent à des soupirs résignés de la part du couple accidentel Rosencrantz et Guildenstern à chaque fois qu’ils meurent et doivent réapparaître dans un endroit éloigné et peu pratique avant de revenir à la scène numérique.
C’est Theatre Camp qui rencontre Punisher: War Zone, un mélange bizarre et farfelu de créativité bon enfant et d’hyper-violence caricaturale qui place un certain nombre d’obstacles logistiques uniques sur le chemin des acteurs.
Grand Theft Hamlet est un film de confinement vraiment unique.
Tourné principalement début 2021, alors que Londres subissait son troisième confinement majeur dû au COVID, Grand Theft Hamlet retrace l’évolution de son concept central d’un produit de l’ennui à un projet de passion sincère et tentaculaire. Au fil des mois, les tentatives et les ratés de mise en scène de cette production prennent des formes de plus en plus frustrantes, et pas seulement en raison de la logistique du monde : comment créer une expérience communautaire paisible dans un espace dédié aux balles et aux bombes ? – mais aussi grâce à la logistique du monde réel.
Quiconque ayant même une expérience minimale de la scène au lycée reconnaîtra probablement les complications qui s’y trouvent et la manière dont Crane et Oosterveen – des voix désincarnées émanant de la bouche d’avatars numériques – résolvent poliment chaque problème. Qu’il s’agisse de refuser des artistes potentiels qui se présentent à une audition au Vinewood Bowl, d’essayer de convaincre les gens de leur vision ou d’équilibrer les horaires réels des gens lors du choix des heures et des lieux pour s’entraîner dans le jeu, Grand Theft Hamlet aboutit à une représentation incroyablement précise. des nombreux obstacles qui se posent dans le monde du théâtre amateur, avec toutefois l’inconvénient supplémentaire d’intrus malicieux qui s’abattent sur les répétitions juste pour secouer les acteurs ou les faire exploser en mille morceaux. Cette partie n’est pas si familière aux artistes, et elle les maintient sur leurs gardes, tout en donnant l’impression que l’ensemble de l’exercice ressemble à une folie induite par la fièvre des cabines.
Plus Crane et Oosterveen avancent dans leur mise en scène, plus cela devient compliqué. Bientôt, cela devient une production itinérante dans le monde du jeu, où les spectateurs curieux sont invités à suivre les acteurs entre une multitude d’endroits dangereux, comme au sommet d’un dirigeable flottant, une ambition créative qui aboutira sûrement à l’auto-sabotage, comme les avatars des acteurs meurent à mi-performance à cause d’accidents latéraux. Cependant, plus ils passent de temps à essayer de pimenter leur version d’Hamlet, plus le monde réel commence à s’infiltrer dans les coins du cadre.
La société n’allait pas rester éternellement à l’arrêt, et ses acteurs étaient forcément entraînés dans des directions différentes dès que les circonstances changeaient. Cependant, un élément clé du drame est également la relation entre les deux réalisateurs de la pièce et la façon dont leurs vies personnelles différentes (Crane est un père de famille ; Oosterveen est plutôt un solitaire) se croisent avec la prémisse du film. La pandémie et les confinements qui ont suivi ont affecté les gens de différentes manières, mais ce que Grand Theft Hamlet parvient à capturer, c’est comment les gens sont sortis de l’état d’esprit pandémique à différents moments et comment cet écart a pu mettre à rude épreuve les relations au cours du processus.
La relation amoureuse entre Crane et Grylls est également un élément clé du film, et Grylls met apparemment en scène des conversations clés entre eux dans le monde du jeu, même s’ils vivent dans le même foyer. Ce n’est pas vraiment naturaliste, mais il utilise la même logique créative que la télé-réalité moderne, où les tensions réelles et les dynamiques interpersonnelles sont exacerbées sous le regard du public. La principale différence est que ce drame relationnel se retrouve également à la merci des mécanismes du jeu, d’une manière extrêmement drôle qui brouille les frontières entre les moments publics et privés.
Cependant, ces mécanismes offrent également un contraste unique avec le sujet traité.
Grand Theft Hamlet est une réflexion étonnamment poignante sur la mort.
Entre la prémisse pandémique du film et ses sujets ruminant sur l’un des textes les plus lourds de Shakespeare, Grand Theft Hamlet fait écho à l’idée de la mortalité de plusieurs manières discrètes – l’idée de ce que cela signifie « être ou ne pas être » – tout en continuant à entendre des explosions tonitruantes. interrompant les tentatives des acteurs pour répéter.
Il n’y a peut-être pas d’espace plus surréaliste pour réfléchir à la mort que dans un jeu vidéo où la violence est si courante et si caricaturale qu’on devient insensible à la mort, car c’est un peu plus qu’une nuisance répétitive alors que les corps sont projetés dans des directions différentes. Cependant, cette toile de fond nonchalamment brutale fait également remonter à la surface les thèmes macabres de la vengeance et de l’inévitabilité cosmique, via des représentations farfelues de violence meurtrière qui – intentionnellement ou non – fonctionnent comme des reconstitutions accrues du texte.
Au contraire, le médium de Grand Theft Auto finit par être la cuillerée de sucre parfaite pour la médecine contemplative et durable de Shakespeare. Ce déploiement constant du sous-texte de la pièce transforme le film en un acte involontaire de critique artistique, dans lequel des avatars de joueurs ostensiblement personnalisés, avec des cheveux aux couleurs vives et des tenues de super-héros, fonctionnent à la fois comme des philosophes de facto et comme des extériorisations profondément personnelles des acteurs. ‘ personas et névroses.
Un personnage en particulier, un immigrant nord-africain peu familier avec la pièce, auditionne avec un verset du Coran, tout en apparaissant sous la forme d’un extraterrestre vert vif. C’est comme s’il se déguisait et créait une manifestation caricaturale de ce qu’il ressent en tant que nouveau venu dans la société anglaise, et cela finit par être l’une des réflexions les plus touchantes du film sur l’expérience humaine.
Le film maintient une ligne très fine entre la vie et la mort, non seulement grâce à la facilité avec laquelle les avatars numériques du jeu sont transformés en bouillie sanglante, mais aussi à cause de la façon dont ces images violentes sont jetées tête première dans l’analyse textuelle et la répétition à chaque fois que les acteurs répéter. L’acte même de performance – canaliser les émotions et les transformer en art – est l’un des processus les plus vivants, humains et vivants dont nous sommes capables. Ainsi, pouvoir se produire malgré le fait d’être privé des espaces de représentation traditionnels est pratiquement un défi, crachant au visage d’un fléau mortel de la manière la plus bruyante. Il n’y a rien de comparable à Grand Theft Hamlet.
