Critique d'Abigail : Savage crowdpleaser possède un vampire ballerine

Les cinéastes de « Ready or Not » reviennent avec un sacré bon moment.

Au premier regard sur Abigail, les fans d’horreur avaient de nombreuses raisons de saliver d’anticipation sanguinaire. Les réalisateurs Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin, qui font partie de l'équipe de réalisation connue sous le nom de Radio Silence, sont chargés d'insuffler au genre beaucoup de sang frais au cours des dernières années, grâce à Ready or Not de 2019 et à la franchise Scream revigorée. Ensuite, vous avez un grand nombre de notables de l'horreur moderne, comme Kathryn Newton de Lisa Frankenstein, Melissa Barrera de Scream et Scream VI, ainsi que Dan Stevens, qui est passé du statut de cousin rêveur Matthew dans Downton Abbey au roi de la chair de poule dans des films comme L'invité, l'apôtre et le prochain coucou.

Cette information est suffisante pour asseoir les amateurs d’horreur avant même que la bande-annonce ne révèle le crochet : ballerine vampire. Ballerine vampire entre adolescents !

S'appuyant sur une longue histoire du cinéma de vampire, Abigail dévoile une nouvelle histoire de prédateur et de proie, et c'est sacrément amusant. Alisha Weir, l'actrice irlandaise de 14 ans qui a récemment fait la une de Matilda : The Musical, incarne Abigail, son éponyme. Bien sûr, à première vue, elle ressemble à une douce petite fille qui adore la couleur rose, les baskets pailletées et le Lac des Cygnes. Mais lorsqu'une bande de ravisseurs l'enlève et l'emmène dans un étrange manoir, ils découvrent vite qu'ils ont les dents bien plus grandes qu'ils ne peuvent mâcher.

Abigail joue comme un film sœur de Ready or Not.

Après avoir fait de solides incursions dans le genre au fil des ans, Gillett et Bettinelli-Olpin ont éclaté avec la comédie d'horreur Ready or Not, qui met en vedette Samara Weaving dans le rôle d'une nouvelle épouse plongée dans un jeu mortel de cache-cache au sein de son méchant nouveau film. -le manoir des lois. Abigail, qui a été écrit par Stephen Shields (The Hole in the Ground) et Guy Busick (qui a également co-écrit Ready or Not, Scream et Scream VI) utilise un cadre similaire pour un effet solide.

Voici un autre ensemble charismatique mais moralement gris (voire carrément au cœur noir), piégé dans un manoir rempli de signes extravagants de vieil argent et d'une menace surnaturelle mortelle suspendue au-dessus de leurs têtes comme une lame de guillotine. Il y aura même une robe blanche couverte de sang dès le troisième acte ! Cette fois, cependant, les rôles sont inversés. Il ne s’agit pas d’une famille vicieusement cupide qui se ligue contre une fillette de 12 ans sans méfiance. Il s'agit d'une équipe hétéroclite d'escrocs qui affrontent un monstre mythique en tutu – même si vous soutenez peut-être toujours celui en blanc.

Dan Stevens contre Alisha Weir est la raison pour laquelle les cinglés vont au cinéma.

Comme ce fut le cas dans Ready or Not, les personnages de cette comédie noire imbibée de sang vont de décalés à absolument dingues. Leur odieux travail de « baby-sitting » commence avec le hargneux Lambert (Giancarlo Esposito) qui expose les règles d'engagement et donne à cette équipe d'étrangers des noms de code inspirés du Rat Pack, afin qu'ils puissent garder leur affaire personnelle pour eux. Mais attendre l’arrivée de la rançon est ennuyeux, et les jeux pour apprendre à vous connaître révèlent de délicieux détails. Même sans eux, ce casting enfonce ses dents dans le ton méchamment amusant.

Un ancien Marine entièrement professionnel appelé Rickles (Will Catlett) livre des répliques grogneuses avec une efficacité impitoyable. Dean (le regretté Angus Cloud), conducteur d'escapade défoncé, est un imbécile maladroit, dont la sottise fait rire avant une fin brutale hors écran. Avec une éclaboussure de tatouages ​​volontairement ringards et une esthétique punk Hot Topic, Sammy (Newton) est presque incroyablement courageux face au malheur, tandis que l'exécuteur musclé Peter (Kevin Durand) a des vibrations himbo séduisantes. En jouant à la mère de meute, Joey (Barrera) a moins d'occasions de lancer des punchlines, offrant plus souvent des conseils réconfortants lorsqu'elle ne fait pas allusion à son histoire en larmes. Pour elle, Frank (Stevens) représente un contraste saisissant et bienvenu.

Là où tout le monde est heureux de passer du temps en attendant une rançon, Frank est toujours à la recherche d'un angle. Son accent caustique de Queens crache du dédain alors que son sourire tordu implique une menace. Depuis qu'il a quitté Downton Abbey, Stevens a joui de la liberté de se forger progressivement en tant que maestro du chaos cinématographique. C'est un plaisir de le voir être un véritable salaud car cela procure un frisson par procuration, mais le public s'attend également à ce que la prestation de ce cad soit extrêmement horrible à voir !

Quand vient le temps d’affronter Abigail dans toute sa splendeur, tout le monde a la chance de danser avec elle (parfois littéralement). Une joie chargée traverse les scènes dans lesquelles une petite fille tend une embuscade à des adultes adultes, armés et même costauds. Mais c'est Stevens qui est son partenaire parfait. Avec cette lueur dans ses yeux, son intensité correspond à celle de Weir, qui passe avec agilité d'une pose d'adolescent terrifié à une bête déchaînée à un monologue de méchant super (naturel).

Passant de vulnérable à vicieux avec une facilité alarmante, Weir offre une performance qui se classe parmi Linda Blair dans L'Exorciste, Isabelle Fuhrman dans Orphan et Patty McCormack dans The Bad Seed. À partir du moment où Weir porte ses crocs, son Abigail est emblématique et une Mort au visage d'ange. Au moment où elle a changé de costume pour un déchaînement glamour, elle a atteint les niveaux M3GAN de gloire de l'horreur moderne. Chaque seconde où elle passe à l’écran est sensationnelle.

Abigail révèle les limites de Radio Silence.

Abigail offre une généreuse gerbe de spectacle aux tripes, y compris des pièces pyrotechniques sanglantes rappelant la grande finale de Ready or Not. Les amateurs de comédie gore ou noire ne manqueront pas de rire, mais Abigail est à son meilleur lorsque les effets pratiques jouent dans les performances des acteurs.

Weir sautant sur le cou de ses imposants ravisseurs est un plaisir surprenant. Cependant, lorsqu'elle dirige l'un d'entre eux dans un numéro de danse dément, il y a un frisson profondément tordu qui s'améliore à chaque tour. Pourtant, le décor de la performance de son partenaire de danse donne l'impression que ce grand moment est écrasé, la spontanéité contenue. Un autre moment charnière du point culminant semble encombré dans sa mise en scène. Sa couverture est cohérente mais cinématographiquement banale, ne vivant pas à la hauteur de son inspiration de morts-vivants. Même si de telles séquences sont sans aucun doute passionnantes par leur outrance, elles manquent de la grandeur qui devrait indiquer une certaine croissance depuis Ready or Not. Au lieu de cela, Abigail ressemble parfois à un pas en arrière, virant vers l'excès d'indulgence et le flou, y compris une finale qui – bien que pleine de sang et de bataille – semble indéniablement gonflée.

Une partie du problème réside peut-être dans le fait qu’Abigail n’est pas le film que le marketing promet, de manière inattendue. S'agit-il d'un vampire ballerine ? Absolument. Cependant, dans le film, cette révélation est une tournure qui n'est pas révélée pendant les 30 premières minutes environ – jusqu'à sa durée d'une heure et 49 minutes. Si le premier acte prolongé permet aux cinéastes de développer l'atmosphère et de présenter leurs personnages humains chaotiques, il demande également beaucoup de patience de la part d'un public qui sait quelle sera l'intrigue. Curieusement, ce film est coupé en supposant que ceux qui sont dans la salle n'ont pas vu la bande-annonce du film ni même son affiche, donc le film traîne pendant que nous attendons que les humains idiots rattrapent leur retard. En fait, tout comme les films américains Godzilla, ce film de monstres consacre trop de temps à ses drames humains, notamment à celui de son héroïne.

Joey de Barrera se sent comme un écho de Sam de Scream V, qui déteste la violence mais doit l'accepter pour survivre – encore une autre figure maternelle d'acier hantée par son passé mais déterminée à protéger un enfant de son dangereux présent. Alors qu'Abigail donne à Barrera plus de jeu que de hanté, sa performance est toujours douloureusement plate. Le scénario donne à Joey une histoire clichée destinée à gagner facilement la sympathie du public, mais rendre un personnage moralement bon ne le rend pas convaincant. Alors que de plus en plus de scènes reviennent sur la vie de Joey à l'extérieur de la maison, l'attention portée à Abigail, aux vampires et au plaisir disparaît.

Cependant, malgré les détours sentimentaux, la mise en scène lourde et le rythme indulgent, Abigail est géniale. C'est exactement le genre de film gonzo, sanglant et loufoque que vous espérez en considérant son principe très bien promu. Pourtant, j’aurais aimé qu’il bouge aussi vite et férocement que son petit danseur terrorisant.

Abigail sort dans les cinémas du pays le 19 avril.