Critique de « Rebel Moon : Part Two – The Scargiver » : Zack Snyder peut-il sauver son épopée spatiale ?

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On y va encore une fois. Cela fait à peine quatre mois que Zack Snyder a sorti Rebel Moon : Part One – Child of Fire sur Netflix. Le projet – initialement présenté comme un film Star Wars – n’a pas réussi à enthousiasmer les critiques ou le public. (Il détient actuellement une note de 21 % du premier et de 57 % du second sur Rotten Tomatoes.) Mais Netflix a parié gros sur Snyder, qui a longtemps ébranlé les fans du DCEU à cause de ses visions sombres d'héroïsme sinistre et de publicité glamour pour les parfums. protagonistes. Au moment où le premier film de Rebel Moon a été critiqué en ligne, la suite avait déjà été réalisée. Ainsi, Rebel Moon : Part Two – The Scargiver arrive, trop tôt pour que l'échec du dernier film soit oublié.

Mais voici la surprise : cette suite – qui ressemble vraiment plus au deuxième acte d'un montage de Snyder qui pourrait nécessiter un montage généreux – est meilleure que ce qui l'a précédé. Ou à tout le moins, il est moins austère, donnant à son talentueux casting de soutien, qui comprend Djimon Hounsou, Bae Doona et Elise Duffy, la chance de fléchir.

Comment Rebel Moon : Deuxième partie se connecte-t-il à la première partie ?

Rebel Moon : Deuxième partie – The Scargiver reprend immédiatement à la fin maladroite du dernier film. L'héroïne Steely Kora (une Sofia Boutella raide) revient dans son village avec son amour terne Gunnar (Michiel Huisman) et une bande de guerriers exclus à ses côtés, prêts à aider sa communauté d'adoption à combattre un empire maléfique. Pendant ce temps, le vicieux amiral Atticus Nobel (Ed Skrein en mode sourire narquois de Deadpool), qui a failli mourir lors de leur dernière bataille, a guéri et revient pour le deuxième tour.

Bizarrement, le développement du personnage demandé par les critiques dans la première partie est intégré à la deuxième partie avant cette confrontation décisive. À cinq jours de l'arrivée des vilaines forces spatiales sur l'humble planète agricole de Veldt, Kora et son équipage doivent non seulement se préparer au combat, mais ils doivent aussi récolter les récoltes ! C'est un peu comique de voir l'amour de Snyder pour l'action au ralenti appliqué à Hounsou brandissant une faux ou à Doona jetant du grain. Mais indéniablement, c’est un joli spectacle, en partie parce que leurs personnages savourent clairement ce moment de paix et d’harmonie communautaire. Des scènes ultérieures impliquant une fête de village apportent encore plus de chaleur au film – jusqu'à ce que ces guerriers fassent la fête à cause d'un traumatisme et abandonnent leurs histoires tragiques dans des flashbacks silencieux teintés d'or.

Le placement de ces révélations est déroutant, car un film complet arrive trop tard. Mais chaque interprète comprend leur mission en deux parties. Dans la performance physique, leurs actions revêtent une légère théâtralité, capturant la gravité de ces événements sur leur psychisme. En voix off, un par un, ils parlent avec regret, chagrin et détermination, détaillant leurs motivations. Même si le CGI qui tourbillonne autour d’eux semble plus adapté au léger côté hokiness de Doctor Who qu’à un blockbuster hollywoodien, ces livraisons sérieuses sont à l’origine de leur chagrin.

C'est une bonne séquence, mais elle semble scandaleusement déplacée. Imaginez si George Lucas prenait trois heures avant d'expliquer qui est la princesse Leia ?

Sofia Boutella ne peut pas supporter le lourd opéra spatial de Snyder.

Aussi inexplicablement que Rebel Moon dans son ensemble soit structuré, sa deuxième partie est plus forte pour son inclusion plus riche des autres guerriers. Korra, avec son passé de réfugiée orpheline devenue talon de l'empire du mal devenu rebelle, est un arc que nous avons vu dans Star Wars avec Finn et récemment dans Fallout avec Maximus. Mais Snyder et ses collègues scénaristes Shay Hatten et Kurt Johnstad n’apportent rien de nouveau à cet archétype. Et la performance de Boutella est si dure qu'elle est dépassée par un robot.

Exprimé par Anthony Hopkins, lauréat d'un Oscar, Jimmy le droïde de combat est encore terriblement sous-utilisé. En plus d'entonner une fois de plus la décharge de l'exposition d'ouverture (au lieu de l'exploration emblématique de Star Wars), il passe la majeure partie de ce film à regarder furtivement – tout en portant des bois – les personnages organiques se précipitant en préparation pour la guerre. Quand il atterrit enfin dans l’action, c’est passionnant – mais aussi facile d’en vouloir plus.

Ailleurs, d’autres ont un poids émotionnel là où la raideur de Boutella ne le fait pas. Doona, incarnant un maître d'épée solitaire finalement adopté par une communauté, propose un arc réconfortant aux côtés de séquences de combat engagées. En tant que héros de guerre intimidant, Honsou, qui était étonnamment sous-utilisé dans le dernier film, a l'occasion de prononcer un discours entraînant, de suinter le pathétique, de verser des larmes et même d'applaudir bruyamment. Et quand il s’agit de donner des coups de pied à des mecs dans la poitrine au ralenti, personne ne fait mieux. Elise Duffy, qui incarne le rebelle Milius au visage peint, apporte un sérieux ancré, tandis que Skrein souffle et souffle, savourant le rôle du loup. (Malheureusement, le MVP du premier film, le pirate de l'espace de Charlie Hunnam, est parti depuis longtemps.)

Ce n’est pas l’épopée spatiale que vous recherchez.

Bien que The Scargiver apporte enfin du caractère et du plaisir au mélange, il reste loin d'être une épopée d'action satisfaisante. C'est trop peu et trop tard, j'en ai peur. Qu'il s'agisse d'un film Star Wars ou simplement inspiré de la franchise épique qui a changé le monde de George Lucas, il est impossible de ne pas les comparer. Et Snyder n’a pas ce qu’il faut pour rivaliser.

C'est en partie une question d'échelle. Alors que Rebel Moon propose une gamme de décors, d'effets spéciaux (y compris la version à lame plate des sabres laser de Snyder), des scènes de foule et des tas de costumes, ces films semblent au budget limité lorsqu'il s'agit de scènes de cascades. Par exemple, une séquence de trahison très attendue est enfin révélée, et son régicide impitoyable est tourné principalement en gros plan frustrant, nous privant de la grandeur de ce moment horrible. D'autres scènes de combat sont similaires, saignant la crainte que l'on pourrait ressentir devant de grands spectacles grandiloquents. Heureusement, dans le combat à l'épée de Doona, les plans larges nous donnent une vue globale de sa vaste chorégraphie de combat. Mais dans ces mouvements, rien ne s’arrête.

Le grand point culminant, semble-t-il, est celui où la majeure partie du budget est utilisée. Ici, des pistolets laser projettent des flammes rouge vif. De la fumée s'échappe des vaisseaux spatiaux en chute libre. Un guerrier tant attendu a enfin son moment super cool sous les projecteurs, tandis que d'autres risquent noblement l'anéantissement pour la cause. Le bien et le mal s'affrontent sur terre et dans les cieux, avec le feu, la fureur et les sabres laser. Cette finale est l’endroit où vous pouvez ressentir le plus clairement la passion de Snyder pour sa propre galaxie, très très loin.

Pourtant, marchant avec autant de dévouement dans l’ombre de Star Wars, Rebel Moon ne peut pas briller.

Rebel Moon – Première partie : Un enfant du feu est maintenant diffusé sur Netflix.

Rebel Moon – Deuxième partie : The Scargiver est maintenant diffusé sur Netflix.