Critique du Royaume de la Planète des Singes : une suite intéressante et le début d'une toute nouvelle saga
La suite de Wes Ball, qui se déroule des siècles plus tard, fait écho à l'histoire de César de manière fascinante.
Le 10e film de la franchise La Planète des singes, Le Royaume de la planète des singes de Wes Ball, fait écho à un certain nombre de ses prédécesseurs – à la fois la trilogie dirigée par Andy Serkis des années 2010, ainsi que les originaux pulpeux des années 60 et Années 70 – tout en visant à construire quelque chose d'unique. Il réussit souvent, fonctionnant à la fois comme une relance de série menée par de nouveaux personnages attachants, ainsi que comme une suite se déroulant plusieurs siècles après La Guerre pour la planète des singes de 2017, avec le texte duquel il promet de lutter, même s'il ne le fait jamais complètement.
Malgré quelques configurations intrigantes qui ne mènent nulle part (et, vice versa, des gains qui auraient été plus puissants s'ils avaient été mieux établis), Kingdom est un film visuellement et émotionnellement dynamique avec des scènes d'action mémorables et des effets visuels fluides au service d'un moment stellaire. -des performances de plafond. Il prend le relais du réalisateur de The Batman, Matt Reeves – qui a dirigé War ainsi que son prédécesseur, Dawn of the Planet of the Apes – et ouvre la voie à une toute nouvelle saga tout en restant attaché à ce qui a précédé. En ce qui concerne les suites à gros budget, il s’agit d’un chapitre transitoire efficace, racontant une histoire autonome tout en gardant à l’esprit le passé et le futur.
Ce n’est pas non plus exactement le film que vendent ses bandes-annonces, mais c’est une bonne chose. Il possède tous les éléments de l'aventure hollywoodienne classique promise dans son marketing, de la construction d'un monde imaginatif aux arcs de personnages et aux relations qui semblent tout à fait simples. Mais cela s’avère finalement tout sauf simple, grâce à quelques surprises qui le poussent dans le sens de la complexité morale. Le résultat n’est peut-être pas aussi soigné sur le plan narratif que ses prédécesseurs – certains des blockbusters de pop-corn les plus aboutis depuis des années – mais il constitue un suivi intéressant, des douleurs de croissance et tout.
De quoi parle le Royaume de la planète des singes ?
Le trio des années 2010 Rise, Dawn et War doit une grande partie de son succès aux personnages dynamiques créés par Rick Jaffa et Amanda Silver (qui ont écrit les deux premiers films). Ball et le scénariste Josh Friedman rendent un hommage efficace au duo, non seulement en veillant à ce que l'esprit du révolutionnaire singe César (Serkis) domine Kingdom, mais en créant immédiatement de nouveaux personnages tout aussi attachants et intrigants.
Le film, qui se déroule un nombre indéterminé de siècles après la guerre (selon le texte à l'écran : « Many Generations Later »), nous présente le tout nouveau protagoniste du chimpanzé Noa (Owen Teague) à travers une vaste scène d'ouverture qui combine action, la moralité et la culture exposées. Le singe adolescent escalade les côtés de bâtiments en béton désormais envahis par une faune abondante – la civilisation humaine semble disparue depuis longtemps – avec ses deux meilleurs amis, sa chérie d'enfance Soona (Lydia Peckham) et la farceuse Anaya (Travis Jeffery), dans l'espoir de collectionner des aigles. des œufs provenant de nids en hauteur pour un rituel de rapprochement le lendemain.
Noa est à cheval sur les règles, ainsi que sur la vérité et la gentillesse. Lorsque Kingdom commence, ces deux idées s'alignent souvent – il veille à laisser au moins un œuf derrière lui pour que l'aigle sauvage puisse l'élever, comme c'est le diktat de ses aînés – mais elles finissent par s'affronter de manière inattendue. Une fois le trio de retour dans sa tribu isolée, le « clan de l’aigle », dans les ruines d’une métropole humaine, le film établit rapidement ses enjeux émotionnels. A travers des interactions à la fois parlées et signées, on apprend que Noa a une mère aimante, Dar (Sara Wiseman), mais un père dominateur, Koro (Neil Sandilands), un ancien du village qui s'occupe des compagnons aigles de la tribu, et avec qui Noa ne s'entend pas. Je ne m'entends pas. Le jeune singe aux yeux écarquillés a d'énormes chaussures à remplir, mais son voyage de passage à l'âge adulte est interrompu avant qu'il puisse vraiment commencer, l'envoyant dans une dangereuse mission de sauvetage qui mettra à l'épreuve son courage de leader.
En pleine nuit, une bande de guerriers singes armés de lances Taser (et dirigée par un redoutable général gorille, un incontournable de la série que nous n'avons pas vu depuis un certain temps) attaque et kidnappe la tribu de Noa tout en criant un cri de guerre effrayant : « Pour César ! C'est un nom que Noa n'a jamais entendu auparavant, même si le public l'a entendu, mais c'est un nom qu'il apprend au cours de son voyage pour récupérer ses amis et sa famille lorsqu'il rencontre son compagnon singe Raka (Peter Macon), un orang-outan érudit. Gardien des connaissances anciennes, Raka porte un écusson en forme de fenêtre d'enfance de César dans Rise, qui est finalement devenu un symbole révolutionnaire dans la trilogie, suscitant l'intrigue (chez Noa et dans le public) sur la signification de cette iconographie.
Raka enseigne à Noa des facettes de l'ancien monde qui lui ont longtemps été cachées, y compris une mystérieuse relation passée entre les singes et les humains, qui sont maintenant appelés « échos » par Noa et sa tribu. Considérés comme de simples nuisibles sauvages, les habitants de ce monde sont pour la plupart éteints et ceux qui restent ne peuvent plus parler. Cependant, alors que Noa et Raka se dirigent vers le royaume côtier des singes où est détenu le clan de l'aigle – dirigé par le bonobo mégalomane Proximus (Kevin Durand) – ils sont suivis par une jeune fille humaine affamée (Freya Allan), à qui Raka accorde le nom « Nova ». Elle remet en question les attentes de Noa concernant l'intellect humain, ouvrant la voie à une saga inversée du garçon et de son chien.
Notamment, Raka présente le nom « Nova » comme une référence directe au compagnon humain non verbal de César dans War (lui-même une référence à un personnage de l'original de 1968). Et même s'il ne connaît pas entièrement ses origines, il peut identifier sa signification pour l'ancien grand César, un personnage qui est entré dans la légende. Le Royaume de la Planète des Singes, c'est beaucoup de choses, d'une aventure pleine d'émotions à un personnage émouvant, mais son succès dans les deux cas est aussi en partie enraciné dans la façon dont il aborde le texte de la récente trilogie : comme éléments de base culturels pour deux idées différentes de la société des singes.
Comment Kingdom fait écho à War for the Planet of the Apes
Ce qui rend le Royaume de la planète des singes particulièrement unique en tant que suite, c'est la façon dont il aborde le texte de son prédécesseur : en tant que mythologie mondiale avec une signification pratiquement religieuse. Les détails spécifiques de l'histoire ont été perdus dans la traduction (et à cause de la dégradation naturelle ; pratiquement tous les objets fabriqués par l'homme ont été réabsorbés par la nature), mais une fois que Noa est confronté à des visions contradictoires du passé et du monde extérieur à son village, le la perte de cette histoire devient un caractère en soi.
Raka, le dernier membre restant de sa tribu, s'accroche à César en tant que noble chef et figure messianique. C'est un résultat approprié compte tenu des parallèles bibliques dans La guerre pour la planète des singes, qui présente César comme un personnage semblable à Moïse libérant les singes de l'esclavage tyrannique et les conduisant à travers un désert vers une terre promise luxuriante. Cependant, le refrain de César selon lequel « les singes ensemble sont forts » a depuis été déformé par le puissant Proximus, comme un appel fasciste à la supériorité des singes.
Avec ses yeux injectés de sang et son attitude imposante, Proximus est un méchant frappant sur plusieurs fronts. D’une part, il constitue une menace directe pour les chimpanzés épris de paix d’aujourd’hui, qu’il asservit dans le but de construire une nouvelle société des singes. D’un autre côté, il représente une corruption de l’histoire. Il s'accroche également au désormais ancien symbole de la fenêtre – il est griffonné sur la coque du cargo échoué dont il a fait son palais – et bien qu'il soit préférable de laisser son plan directeur intact, Durand le vend avec un sens reconnaissable (bien que corrompu) de ethos. Sa vision du monde, basée sur le concept humain de l'évolution, consiste à propulser l'espèce singe vers l'avant à tout prix, et pour ce faire, il transforme l'histoire de César en un dogme autoritaire.
Noa n'a aucun lien avec aucune des versions de César, et le film ne l'oblige pas vraiment à choisir, mais ils éclairent une série de décisions de plus en plus compliquées pour le jeune simien d'une manière qui reflète la trilogie de César. Le fil conducteur de Rise, War, and Dawn concernait autant la nature humaine que la libération des singes, et la question de savoir si l'on pouvait ou non faire confiance aux humains, un concept que Kingdom reflète de manière surprenante lorsque le sens de la moralité linéaire et protégé de Noa entre en conflit. avec la nature égoïste des autres personnages. À cet égard, ce n'est pas sans rappeler Rise of the Planet of the Apes, qui voit César élevé par l'homme apprendre la cruauté du monde extérieur et s'adapter en conséquence.
Les échos entre César et Noa s’étendent également au cinéma. Une coupe spécifique établit dès le début un parallèle visuel entre eux, et étant donné la ressemblance physique de Noa avec César (et une calvitie similaire qu'il porte sur sa poitrine), il pourrait tout aussi bien être le descendant direct de César. Mais c'est un lien beaucoup trop littéral pour un film qui traite ses prédécesseurs moins comme des événements réels que comme des poèmes et des écritures épiques, dont la signification religieuse peut être déformée à des fins personnelles. Et bien que ces idées belliqueuses de moralité, basées sur les films précédents de la série, ne soient pertinentes que jusqu'à un certain point – elles deviennent de plus en plus marginalisées à mesure que le film se précipite pour mettre en place son acte final – elles placent la barre haute pour Kingdom en gardant l'ancien. des films sur le bout de sa langue. Cependant, malgré une construction dramatique décousue, il s’agit d’une barre que Ball et Friedman clarifient pour l’essentiel.
Wes Ball apporte un cinéma propulsif au Royaume de la planète des singes.
Si Kingdom est censé être une preuve de concept pour les futures entrées, alors 20th Century Studios devrait jeter des sacs d'argent à Wes Ball, étant donné la manière habile et souvent étonnante avec laquelle il donne vie à ce monde. Sa caméra, gracieuseté du directeur de la photographie Gyula Pados, se balance et se faufile à travers les arbres et autres obstacles avec aplomb, tandis que le montage rythmé de Dan Zimmerman garantit que l'action n'est jamais perdue ou obscurcie. Pendant tout ce temps, l'accent mis par Ball sur le caractère et l'intensité reste au cœur de chaque scène.
Les interactions mineures montent également en flèche. La présentation dramatique sincère de Ball, associée à des performances de capture vidéo détaillées et idiosyncratiques, crée des histoires vivantes et respirantes entre chaque personnage, qui jettent les bases d'un investissement mordant une fois que les choses déraillent, et que Noa et ses cohortes sont forcés de se lancer dans une poursuite fluide. des scènes et des combats dont la physicalité correspond à un impact émotionnel.
Malheureusement, une partie de cet impact est perdue lors des moments dramatiques les plus traditionnels du film. Le film s'efforce de créer un sens culturel nuancé et multiforme à la fois pour le royaume de Proximus et le clan de l'aigle, avec des gestes spécifiques et des termes d'argot apparaissant de manière amusante qui semblent issus des interactions contemporaines. Cependant, certains rituels et croyances inébranlables du clan ne sont pas tant dramatisés qu'ils sont simplement mentionnés ou évoqués, ce qui conduit à une poignée de scènes mal formées où l'évolution de Noa en tant que personnage est bien plus déduite que ressentie.
Cela dit, la technologie mo-cap des singes ayant été pratiquement perfectionnée dans War, rares sont les moments où les personnages de Kingdom ne sont pas tout à fait convaincants, à la fois physiquement et émotionnellement (aussi : la fourrure mouillée n'a jamais été aussi authentique). Le réalisme n'est peut-être pas la principale préoccupation de la série – certaines des suites originales ont réussi malgré leurs fragiles masques de singe en plastique – mais les nuances et les particularités reconnaissables des personnages contribuent grandement à nous connecter à eux. Au moment où le monde et sa moralité trouble les obligent à réévaluer leurs croyances, ils ont l’impression qu’un sentiment palpable d’innocence a été tragiquement perdu. Peu de superproductions hollywoodiennes se sont jamais senties aussi complètes tout en exigeant la réalisation d'une suite.
Le Royaume de la planète des singes contient sans aucun doute des éléments qui auraient pu (et auraient dû) être meilleurs, ne serait-ce que pour mieux mettre en valeur certaines de ses idées les plus intéressantes sur le plan émotionnel et éthique. Mais malgré les défauts de sa construction, il s'avère être une suite d'action-aventure vibrante, avec un cœur battant constamment menacé et des personnages que l'on ne peut s'empêcher d'adorer ou de mépriser – et dans certains cas, les deux.
Le Royaume de la planète des singes est désormais en salles.
