Revue de la saison 14 de « Doctor Who » : la relance de Disney+ ne lésine pas sur le plaisir fou
Ncuti Gatwa, Millie Gibson, Jinkx Monsoon et les Beatles, oh mon Dieu !
Précédemment dans Doctor Who : Un mystérieux voyageur temporel extraterrestre a atterri dans une casse en 1963. Avec l'aide d'amis humains, d'ennemis monstrueux et d'autres ennemis du Seigneur du Temps, il s'est réinventé. Parfois, il allait jusqu'à changer de visage, et éventuellement de sexe.
Aujourd'hui, près de 61 ans et plus de 15 médecins plus tard, la série s'est complètement réinventée pour l'ère de la génération Z – et pourtant, à certains égards, elle se retrouve plus proche que jamais de ces racines de 1963.
La saison 14 est centrée sur le Quinzième Docteur (Ncuti Gatwa) et sa mystérieuse amie enfant trouvée, Ruby Sunday (Millie Gibson). Cela fait trois ans depuis la dernière saison complète de Doctor Who ; c'était « Flux », un arc d'une saison de Chris Chibnall, alors showrunner, qui reste déroutant et décevant, même à cette distance. Depuis lors, nous avons eu sept émissions spéciales mettant en vedette trois médecins (Jodie Whittaker, David Tennant de retour pour les trois émissions spéciales du 60e anniversaire de la série et Gatwa sortant littéralement du corps de Tennant dans la dernière d'entre elles, « The Giggle »). Désormais, pour compenser ces longues attentes entre les émissions spéciales, nous recevons deux épisodes à la fois.
Russell T Davies revient avec la saison 14.
« Space Babies » et « The Devil's Chord » sont tous deux écrits par le showrunner triomphant Russell T Davies. Si vous connaissez son travail pendant les époques Christopher Eccleston et Tennant de la série relancée (2005 à 2010), alors vous savez déjà à quoi vous attendre du ton. De forts rythmes émotionnels sont mis sur la musique orchestrale audacieuse de Murray Gold, qui revient aux côtés de Davies. Il existe des idées et des hommages de science-fiction accessibles (Des fermes pour bébés gérées par des bébés ! Marcher sur un papillon et changer l'histoire – un véritable effet papillon !). L'accent est mis sur la famille, le plaisir et les intrigues qui avancent rapidement avant que votre cerveau n'ait la chance de les décoder. Le mystère de l'arc de saison sur la filiation de Ruby semble frais, et pourtant il est étroitement lié au modèle établi par l'arc « Bad Wolf » de cette première saison avec Eccleston en 2005. Davies semble désireux de faire une déclaration politique pour l'ère post-Roe. dans « Space Babies », mais le rend suffisamment subtil pour être visionné à l'heure du dîner.
Alors que les fans de la vieille école retrouveront des tropes familiers de la série classique – « Space Babies » voit un monstre poursuivre le Docteur et son compagnon dans un couloir faiblement éclairé pour environ la milliardième fois dans Doctor Who – d'autres moments plus controversés ne manqueront pas d'en faire. Les Whoviens bouillonnent. Si vous avez détesté la chanson des Gobelins dans l'émission spéciale de Noël « The Church on Ruby Road », vous voudrez peut-être vous préparer à « The Devil's Chord ». Mais si vous vous souvenez avec tendresse de l'épisode Tennant de 2007 « Gridlock », qui présente un monde entier plein de des personnages communiant sur une mélodie déchirante à leur plus bas niveau au milieu de l'histoire, vous entendrez alors son écho ici aussi.
Davies est parfaitement conscient qu'il s'agit, et a toujours été, d'une franchise à la fois amusante et effrayante pour les enfants. L'histoire principale de « Space Babies », qui démarre après une dizaine de minutes captivantes de voyage dans le temps et d'exposition, donne l'impression que Davies prouve sa bonne foi à un public amateur de Pixar en mélangeant la fin de WALL-E avec les « tout-petits ». peut parler » trope vu dans des films comme Baby Geniuses. Votre kilométrage peut varier, mais les bouches de bébé en mouvement semblent naturelles et ne tombent pas dans un territoire étrange de vallée pour cet critique ; La réalisatrice Julie Anne Robinson a judicieusement choisi de ne pas s'attarder sur ces plans. Pourtant, le concept dans son ensemble n’aurait peut-être pas fonctionné si Gatwa et Gibson ne l’avaient pas adopté avec une énergie exubérante. Gatwa en particulier est prêt pour les GIF ici – attendez-vous à le voir partout sur les réseaux sociaux cet été, les bras levés, criant « Bébés de l'espace ! » ou « Appuyez sur le bouton ! »
À commencer par le spécial vacances « L'Église sur Ruby Road », Gatwa est étonnamment confiant dans son rôle dès le départ. D'autres acteurs ont mis quelques épisodes pour retrouver leur Docteur. Gatwa le verrouille immédiatement. Il s'agit d'un Docteur qui a l'air fabuleusement à la mode à l'extérieur, changeant de tenue plusieurs fois par épisode, mais qui n'a pas négligé de faire le travail à l'intérieur. Il a toujours la sagesse d'un être qui a vécu plusieurs milliers d'années, mais dans cette incarnation, il y a aussi un sentiment de droiture et une dévotion à ressentir tout ce qu'il peut ressentir. Son traumatisme est immense, tout comme sa solitude. Dans les deux premiers épisodes, il y plonge profondément, produisant des larmes cathartiques et des airs directs de ses deux cœurs.
La joie campagnarde de ces deux histoires montre Davies en train de créer le genre de Doctor Who qu'il a toujours voulu faire, plein de musique et de rire, le faisant presque basculer dans une comédie à part entière. Ce qui pourrait surprendre les fans et les nouveaux arrivants, c'est l'ampleur de son ambition – plus que suffisante pour égaler l'argent Disney qui lui est désormais consacré dans cette production commune. (Téléspectateurs de la BBC, détendez-vous ; il existe encore de nombreuses références que seuls les Britanniques auront.)
Par exemple, Davies tient à jouer avec le quatrième mur d’une manière à la fois effrontée et effrayante. « L'Église sur Ruby Road » se termine avec un personnage nommé Mme Flood (Anita Dobson) regardant directement la caméra et faisant un clin d'œil. Davies double littéralement ce point ici, alors que deux personnages font un clin d'œil à la caméra. L’idée selon laquelle certains personnages sont suffisamment puissants pour nous voir, le public, peut provoquer un délicieux picotement dans le dos lorsqu’elle est utilisée avec parcimonie.
Jinkx Monsoon contre les Beatles.
L'ambition de Davies apparaît plus clairement dans « The Devil's Chord ». L’épisode aborde quelque chose de profond sur l’âme humaine et son besoin de musique. Il est ridiculement revu, en grande partie grâce à Jinkx Monsoon, double vainqueur de RuPaul's Drag Race. Elle offre un tour de star en tant que Maestro tout-puissant voleur de musique, laissant des morceaux de décor mâchés partout. La mousson irradie de menace comme Cruella de Vil devenue 11, ce qui laisse facilement croire que le Maestro est membre d'un mystérieux « Panthéon » de créatures divines. Sans le vouloir, le Maestro parvient à éclipser les acteurs peu ressemblants incarnant les Beatles, qui entrent dans l'histoire lorsque Ruby veut visiter le tournage de leur premier album en 1963.
Oui, 1963. Ce choix de décor, qui rappelle le début de la série Doctor Who, semble délibéré. Le Docteur de Ncuti mentionne que son ancien moi (le Premier Docteur, joué par William Hartnell) vit actuellement à Londres, nommant avec désinvolture sa petite-fille Susan. Cela époustoufle naturellement Ruby et soulève également la question de savoir si Susan a survécu au génocide des Time Lords vu à l'époque Chibnall.
Ce n’est pas la seule référence qui rendra bouche bée les fans de longue date. Dans le même épisode, Davies rend hommage à une histoire bien-aimée de 1975 pour Le Docteur de Tom Baker, « Les Pyramides de Mars », en rehaussant une scène clé et en la faisant mieux, avec des effets du 21e siècle. Cela pourrait ressembler à une complaisance envers ces fans si cela ne servait pas l’histoire. Ruby doit comprendre les effets désastreux à long terme d'un monde sans musique, le Maestro doit expliquer son complot diabolique, et tout fonctionne si bien que la scène soulevée ressemble simplement à un grand vol d'artiste.
Tout ce qui est ancien est à nouveau neuf.
Cela semble être emblématique de la nouvelle saison. Davies utilise les meilleurs éléments de la série, créant quelque chose de délicat et de fascinant impliquant les bébés, les familles et les statuts d'enfants trouvés du Docteur et de Ruby. Conteur chevronné, il construit cet arc lentement et avec confiance. Il en va de même pour l'introduction du Panthéon, qui renvoie à une mention de créatures introduites dans notre univers par le fabricant de jouets (Neil Patrick Harris) dans « The Giggle ».
Nous verrons ce que cela signifie dans des histoires ultérieures. Pour l'instant, voici ce que vous devez savoir : Doctor Who est à nouveau nouveau. Il se sent frais et revigoré avec une chanson dans son(s) cœur(s), littéralement et métaphoriquement. C'est s'adresser à une nouvelle génération de fans sans oublier les anciennes. Le moment est venu pour vous de prendre une décision. Êtes-vous sur le TARDIS ou êtes-vous hors du TARDIS ?
Comment regarder : Doctor Who est diffusé le vendredi 10 mai à 19 h HE sur Disney+, là où disponible, et simultanément le 11 mai à minuit sur BBC iPlayer au Royaume-Uni.
