Les 15 meilleures chansons K-pop de 2024 (jusqu'à présent)

Les meilleurs morceaux que nous ne pouvons pas arrêter d'écouter.

En 2024, le paysage pop coréen reste aussi dynamique que jamais.

Des groupes comme ATEEZ, Le Sserafim, Seventeen et Stray Kids font vibrer les enceintes des festivals de musique du monde entier, tandis que les nouveaux venus ILLIT, RIIZE et ARTMS s'installent chez eux. Des synthés étincelants à la Miami Bass des années 80 en passant par les bangers percutants, les meilleurs morceaux de K-pop de l'année sont une fusion dynamique de l'ancien et du nouveau. Qu'il s'agisse de chorégraphies complexes, de mélodies accrocheuses ou de visuels hors du commun, la K-pop continue de captiver le public mondial, repoussant les limites et créant des tendances.

Nos favoris de mi-année sont des chansons que nous ne pouvons pas arrêter d'écouter et que nous aimons aimer, des groupes de garçons émergents comme BABYMONSTER et BOYNEXTDOOR aux sirènes établies comme aespa et IVE.

« Heya » (Heya)

IVE, ce sont des chats sauvages qui traquent leur proie dans cet hymne ludique et cette ode moderne à la Corée du Sud, un pays autrefois connu sous le nom de « pays des tigres ». Dans le refrain, IVE promet que « dès que vous êtes enchantés… En un clin d'œil, je vous attrape ! » et la chanson tient ses promesses, emportant les auditeurs dans une confection pop courageuse et percutante. Nichés dans les instrumentaux se trouvent des appels de groupe, des chants aériens et des hurlements qui évoquent le frisson d'une chasse. Le clip vidéo montre le sextuor rôdant à travers l'art et le folklore traditionnels sud-coréens réimaginés dans des verts, des violets et des roses confits. — Elizabeth de Luna

« Magnétique », ILLIT

Ce premier album du groupe de filles ILLIT (prononcé comme « eyelet ») est un tube pop percolant sur l'attrait irrésistible d'une attirance indéniable. La production pétille d'arpèges pétillants et de charlestons nets, tandis que les paroles sont à la fois douces (« Mon cœur ressemble à un aimant géant, tout ce qui te concerne y colle ») et fraîches (« Je vais en faire un feu vert, les filles doivent avoir du cran ! »). Une référence à une obsession culturelle sud-coréenne, les types Meyers-Briggs (« Tu es J et je suis tellement P, S et N — des opposés polaires ! »), semble particulièrement actuelle, mais mûrira probablement dans les années à venir pour devenir un clin d'œil nostalgique aux années 2020. — EDL

« Supernova », aespa

Une chanson si puissante que même la NASA a émis une réponse, « Supernova » fait honneur à son nom. Le morceau a explosé en Corée du Sud, où il détient désormais le record du plus grand nombre de semaines passées en première position pour un groupe de SM Entertainment, surpassant « Gee » de Girls' Generation. Malgré tout son éclat tonitruant, « Supernova » s'intègre parfaitement dans la palette sonore éclectique d'aespa. Sampler le classique « Planet Rock » d'Afrika Bambaataa de 1982, le morceau pop propulsif éclate avec un rythme électro rebondissant et un refrain hautement addictif stimulé par un refrain percutant de « oh, ayy ». Aespa n'a jamais eu peur de zigzaguer lorsque tout le monde zigzague, un risque qui continue de payer puisque « Supernova » fait un grand bruit dans les charts. — Crystal Bell

« DASH », NMIXX

Depuis leurs débuts polarisants en 2022, NMIXX a tracé un chemin dynamique dans une industrie qui dépend fortement des tendances éphémères. « DASH » met en œuvre le meilleur du gimmick « MIXX-pop » du groupe, fusionnant des éléments de funk, de R&B et de hip-hop avec des harmonies vocales luxuriantes et un rythme groovy qui va de « zéro à cent ». Alors que la production se distingue par sa richesse, « DASH » laisse briller les excellentes voix des filles, permettant à Lily de faire jouer ses puissants tuyaux et à Bae de démontrer son élasticité vocale distincte. « DASH » n'est pas seulement une chanson entraînante ; c'est une déclaration audacieuse que NMIXX est là pour redéfinir les règles. — CB

« Terre, Vent et Feu », BOYNEXTDOOR

Profondément ringard et débridé, « Earth, Wind & Fire » est un single stellaire pour le sextet naissant BOYNEXTDOOR. Sur ce morceau, produit par le mentor et mégastar sud-coréen ZICO, le jeune groupe rebondit entre les émotions comme des boules de flipper errantes. « You're my earth, wind, and fire », chantent-ils dans les affres de l'anxiété, de la jalousie et de la dévotion, « I think I love you more than I love my life ». Le point culminant du morceau est le pré-refrain « Baby, boo, my sweetie darling, think I love you more », qui est délivré à une vitesse et une hauteur qui imitent une confession nerveuse à un béguin. La chorégraphie de la chanson est tout aussi charmante, combinant des sauts explosifs et des répétitions instables pour capturer la nature instable de tomber amoureux. — EDL

« Tapez », Taeyong

Il est courant que les idoles masculines sortent un projet avant leur période d'enrôlement obligatoire, laissant aux fans de quoi tenir pendant les 18 mois suivants. Taeyong, le leader de facto de NCT connu pour son magnétisme saisissant et sa présence sur scène mortelle, a sorti son deuxième EP quelques semaines seulement avant son enrôlement. Et son premier single, « Tap », résume tout ce qui rend le rappeur captivant. C'est ludique sans paraître irrévérencieux, un effort multiforme qui puise dans sa vision distinctive. Le vrai gag, c'est que maintenant, on en veut plus. — CB

« SHEESH, » BÉBÉ MONSTRE

Il n'est jamais facile de rester dans l'ombre de quelqu'un, surtout si cette personne est l'un des plus grands groupes pop du monde. Premier groupe de filles à faire ses débuts sous YG Entertainment depuis que BLACKPINK a fait irruption sur la scène comme un missile il y a sept ans, BABYMONSTER a attiré tous les regards lorsqu'ils ont sorti « SHEESH », une introduction bruyante et vantarde à la prochaine génération de YG. Qu'on l'aime ou qu'on la déteste, on ne peut nier que « SHEESH » a eu un impact, en grande partie grâce aux sept membres du groupe, qui ont impressionné les téléspectateurs avec leur chant en direct et leur charisme sur scène tout en faisant la promotion de la chanson dans des émissions musicales hebdomadaires. Ce faisant, « SHEESH » a grimpé dans les classements, devenant davantage une proclamation prophétique de la pérennité de la chanson. BABYMONSTER a dit : « Parlez-en à un ami », et les gens ont écouté. — CB

« Ange virtuel », ARTMS

Éthérée et chaleureuse, « Virtual Angel » est le genre de mélodie que l'on espère entendre en s'approchant des portes nacrées. La chanson est un début prometteur pour ARTMS (prononcé « Artemis »), un septuor composé d'anciens membres du groupe de filles LOONA, très apprécié mais aujourd'hui disparu. Dans « Virtual Angel », les ARTMS sont des séraphins annonçant l'arrivée du premier amour. « Dans mon cœur gelé, de nouvelles fleurs commencent à fleurir », roucoulent-ils avec éclat à une nouvelle flamme. « Une fois que je t'ai rencontré, j'ai trouvé mon instinct. » — EDL

« Sirène », RIIZE

RIIZE a sorti son premier single en septembre 2023 et a depuis essayé de se constituer une garde-robe proverbiale de genres. Dans un exploit de musicalité séduisant, le groupe a su passer de manière convaincante de la house (« Impossible ») au funk (« Boom Boom Bass ») et au pop R&B (« Honestly ») avec une facilité déconcertante. Leur dernier single, « Siren », est une autre offre impressionnante, associant le hip-hop à la chorégraphie exaltante et épuisante de Josh Price. — EDL

« Déjà vu », Demain X Ensemble

Lorsque TXT a expérimenté le pop-punk en 2021, cela a touché une corde sensible chez les fans et les critiques. La direction sonore convenait au penchant du boys band à exprimer des émotions volatiles liées au passage à l'âge adulte sur des mélodies accrocheuses. Bien que le groupe se soit éloigné de sa phase emo, « Deja Vu » a un coup de poing émotionnel, servant un mélodrame mature avec un bord dentelé. — CB

« Les filles ne meurent jamais », tripleS

Alors que la plupart des chansons pop dépeignent la jeunesse avec une touche de rose, « Girls Never Die » réunit les 24 membres de tripleS pour transmettre la réalité de la jeunesse. « Je n'aime pas la faiblesse de moi / Je ne veux pas montrer cette partie de moi / Pourquoi j'utilise un maquillage fort / Pourquoi j'utilise des filtres forts », chantent-elles. Pour une chanson à 24 voix, « Girls Never Die » ne semble jamais décousue ou alambiquée. Au lieu de cela, elles redoublent d'énergie en reprenant les vibrations oniriques des sorties précédentes, créant un hymne de mauvaise humeur avec un message moderne : « Les filles ne meurent jamais, les filles ne pleurent jamais. » — CB

« Problème fatal », ENHYPEN

Dans « Fatal Trouble », ENHYPEN mord à pleines dents dans une délicieuse théâtralité, offrant une pop sombre saturée d'éléments de rock et de R&B. La chanson est l'un des six titres d'un album spécial qui s'engage pleinement dans la prémisse du webcomic d'ENHYPEN « Dark Moon ». Dans celui-ci, les sept membres du groupe sont des camarades d'école vampires aux prises avec l'immortalité et un intérêt amoureux commun. Sur « Fatal Trouble », ils lui disent « Ta mémoire, elle s'effondre… mon cœur, une confiance de longue date, ils se défont ». C'est du drame, bien fait. — EDL

« Comme c'est mignon », NewJeans

Laissez NewJeans vous offrir le plus doux baiser de l'été. « Ouais, tu ne sais pas à quel point c'est doux ? / Maintenant que je suis sans toi », raillent-ils un amant toxique sur des synthés électro-clash aériens et des rayons laser. « How Sweet » évoque le même son détendu et le même cool inné qui ont catapulté NewJeans au sommet des charts et au premier plan des esprits de tout le monde ; c'est nostalgique et facile à écouter sans être trop simple, un mélange sans effort de paroles enjouées et de production sophistiquée. Et la chose la plus douce à ce sujet ? La façon dont la voix du groupe glisse sur le morceau avec une confiance enjouée. — CB

« Étoile filante », Kep1er

En mai, WakeOne Entertainment a annoncé que Kep1er, un groupe de filles de neuf membres formé dans la série de survie Girls Planet 999, continuerait à sept, prolongeant les termes de leur contrat de projet initial sans les membres Yeseo et Mashiro. « Shooting Star » est leur dernière sortie en tant qu'unité complète, et c'est aussi leur meilleure. Des synthés étincelants, des voix éthérées et des harmonies de vocodeur en font une écoute addictive. La chanson capture l'essence du voyage de Kep1er ; elle est douce-amère avec un regard plein d'espoir vers l'avenir. — CB

« Chk Chk Boom », les enfants errants

En amont de la sortie de « Chk Chk Boom » en juillet, Stray Kids avait déjà évoqué le morceau en lui donnant un nom qu'ils n'avaient jamais utilisé auparavant. Peut-être faisaient-ils référence aux influences latines de la chanson, qui incluent quelques mots espagnols et Changbin roulant ses « R » pour faire bonne mesure. C'est une variante amusante de l'intensité dynamique caractéristique du groupe, qui reflète leur volonté d'explorer et d'innover en permanence dans tous les genres. D'une certaine manière, cela ressemble à la version facile à écouter de leur single à succès « God's Menu » : des couplets de rap fougueux, des mélodies avant le refrain et un refrain explosif qui fait monter l'énergie. Dans le plus pur style Stray Kids, « Chk Chk Boom » se termine par une fête, réunissant tout le monde pour célébrer la vida loca. — CB