Brian Wilson a fait l'objet du biopic musical le plus sous-estimé jamais réalisé

Brian Wilson a écrit certaines des plus belles musique pour avoir jamais honoré ce monde confondant. Ses chansons sont étrangement parfaites et, en termes de processus créatif, impossible à insensé. De toute évidence, vous pouvez décomposer la structure de l'écriture de chansons et la production méticuleuse de chefs-d'œuvre comme « Surfer Girl », « quand je grandirai pour être un homme » et « Don't InquiEled Baby », mais tenant compte de leur existence, comment ils ont vu le jour, comment quelqu'un ne pouvait pas entendre des harmonies aussi étranges et les transmettre à ses coéquipiers … ce n'était rien de moins que la sorcière.

En apprenant que Wilson est décédé à l'âge de 82 ans, j'ai été frappé avec le même sentiment d'espoir mélancolique que je ressens chaque fois que j'écoute « Dieu seulement » (si bien utilisé dans « Boogie Nights ») ou « Je n'ai pas été fait pour ces temps ». De mesure à la mesure, ces chansons passent de la profonde tristesse à la joie sans entraves; Ils englobent la totalité de ce que ça fait d'être humain. Ce sont tous les deux des câlins et des épaules rassurants sur lesquels pleurer. Ils sont pour toujours, mais Wilson ne l'était pas. Et bien que je sois interrompu sur l'idée que cette créature singulière nous a quittés, il y a un réconfort à trouver dans son départ.

Tous les génies artistiques ne sont pas créés égaux. Certains peuvent être impétueux, durs et de la charge dure et à couper le souffle pour changer. D'autres peuvent être fragiles, effrayés et sujets à des épisodes de dépression sévère. Lorsqu'ils ne peuvent pas apaiser la tristesse et l'anxiété de leur vie par des moyens sains, ils frappent le code de triche des drogues et de l'alcool. C'est dans ces substances qu'ils trouvent un soulagement temporaire et, à l'occasion, délogent les sons et les visions qui sont coincés dans leur tête. Mais il y a un projet de loi qui viendra inévitablement dû. Lorsque vous modifiez votre conscience et négligez votre bien-être physique pendant une longue période, vous ne pouvez rebondir que jusqu'à présent. C'est une vie de rendements décroissants. Pourtant, en quelque sorte, malgré la lutte contre les démons dans sa tête et, avec exaspération, dans sa vie pendant de nombreuses décennies, Wilson s'est avéré assez résilient pour compléter deux des œuvres d'art les plus étonnantes jamais imaginées. Et il y a un très bon film qui vous donnera une idée émouvante de la façon dont il a tout rassemblé à deux périodes très différentes de sa vie.

« Love & Mercy » de Bill Pohlad est un fascinant deux greffe d'un biopic. C'est un exploit d'acteur de l'étiquette qui fait ressortir le meilleur de deux acteurs phénoménaux (Paul Dano et John Cusack) alors qu'ils jouent Brian Wilson en difficulté sous le poids impossible d'une entreprise créative probablement mal avisée appelée « Smile ». Les deux délais sont déchirants à part entière, mais le segment de Dano est particulièrement bouleversant parce que, si vous connaissez Wilson, vous êtes bien conscient que c'est à ce moment-là que ce chercheur SUI Generis est devenu non diffusé par la réalité en raison du LSD. Le jeune Wilson a également été maltraité à différents niveaux par son père Murry (Bill Camp) et son cousin légendairement horrible Mike Love (Jake Abel).

La partie de l'histoire de Cusack se déroule dans les années 1980, où Wilson se brouille à travers la vie sous la supervision du psychologue de charlatan Dr Eugene Landy (Paul Giamatti). C'est le morceau le plus conventionnel du film, mais Pohlad parvient à le faire chanter en le juxtaposant avec la vivacité des explorations antérieures de Wilson. Cela aide également qu'Elizabeth Banks donne l'une de ses meilleures performances à ce jour en tant que Melinda Ledbetter, la vendeuse de voitures qui aide le musicien à se libérer de l'influence de contrôle de Landy.

Le film de Pohlad est à son meilleur quand il montre que Wilson de Dano collabore avec l'équipe de détraction – aussi un bon groupe de session que jamais – sur l'enregistrement de l'album « Pet Sounds », un chef-d'œuvre froid en pierre qui était, en son temps, considéré comme un mal déroutant. Les biopics musicaux sont plus autonomes (je veux dire, cela fait 18 ans que « Walk Hard: The Dewey Cox Story » a incendié la forme de Jake Kasdan), mais c'est un film qui se soucie davantage de la santé mentale de son brillant protagoniste que de déclencher un nouvel intérêt pour son catalogue arrière. Wilson n'est pas sorti de l'autre côté de sa bataille de plusieurs décennies contre la maladie mentale et la toxicomanie en tant que génie renaît. Mais il semble qu'il ait trouvé une certaine paix. Et maintenant la paix est tout ce qu'il a. En attendant, nous obtenons la musique. Et nous n'avons jamais eu besoin d'une beauté aussi rare plus que nous ne le faisons maintenant. Merci, M. Wilson.