Ce nouveau thriller d'action Alan Ritchson capture l'esprit de Reacher d'une manière clé (TIFF 2025)

« Motor City », un thriller violent de vengeance qui se déroule dans les années 1970, a fait sa première nord-américaine jeudi soir au Toronto International Film Festival. Jusqu'à présent, la plus grande revendication du film à la renommée est son principal homme, Alan Ritchson, qui est surtout connu pour son rôle principal dans la série vidéo principale « Reacher ». Pour les fans de cette série, qui consiste à regarder le personnage de Ritchson battre les méchants avec la facilité et la confiance que nous souhaitons tous que nous puissions avoir, ce nouveau film sera dans votre allié.

En faire un ajustement encore plus fort pour les fans de « Reacher » est que le personnage de Ritchson ici, John Miller, ne garde pas seulement la ténacité et la fanfaronnade de Rechern; Il garde le penchant de Prower pour ne parler que si nécessaire. « Motor City » a un temps d'exécution de 103 minutes, et pendant ce temps, Miller ne parle que trois mots que le public peut entendre. Pour le reste du film, il observe tranquillement sa situation et se venge. Comme Rewier, Miller n'a pas besoin de parler parce que ses actions (et son cadre absurdement grand) parlent pour lui.

Au moins en ce qui concerne le dialogue, « Motor City » est sans doute une adaptation plus fidèle des romans « Jack Reacher » que la récente émission de télévision. Aussi stoïque que Reachdeur semble dans l'émission, la version TV est un vrai Chatterbox par rapport à son homologue littéraire. L'auteur Lee Child a l'avantage de donner aux lecteurs les pensées directes de Reward à travers la narration, ce qui signifie qu'il n'est pas nécessaire pour le ventilateur de dire une exposition nécessaire à haute voix. Book Reacher est un vrai roi calme, et ce n'est que dans ce film non lié que Ritchson a pu faire cet aspect de la justice du personnage.

Dire que Miller ne parle que trois mots dans « Motor City » n'est pas précis à 100%. On lui montre la parole ici et là, mais nous ne nous sommes jamais rendus au courant de ces mots exacts. « Motor City » reste concentré sur les visuels et la musique, avec une bande sonore qui est apparemment juste une liste de lecture des années 70 qui s'exécute sans interruption. Ce n'est pas une plainte, pour être clair: l'engagement du film envers cette sensation de vide-video musicale, constitue une expérience de visionnement fluide et apaisante. (Trivia: Ritchson n'était pas la première personne attachée à Star dans ce film.)

Le manque de dialogue ici fonctionne si bien parce que l'histoire réelle de « Motor City » est familière même aux fans occasionnels du genre. Nous avons tous vu des thrillers d'action à propos d'un gars encadré pour un crime qu'il n'a pas commis, qui éclate pour se venger. Le film sait que son intrigue est simpliste, donc s'il va se démarquer, il devra faire un choix stylistique audacieux et s'y engager complètement.

Le résultat est un film qui est non seulement visuellement magnifique, mais qui souligne à quel point un film a besoin d'un dialogue en tant que béquille d'exposition. Il capture une ambiance similaire à ce que « un endroit calme », ​​l'épisode « Hush » de « Buffy the Vampire Slayer », l'épisode de la saison 4 sans paroles dans « M. Robot » ou « The Boy de 6b » dans « Only Murders in the Building ». Lorsque personne ne parle, le réalisateur garantit que les yeux des téléspectateurs sont collés à l'écran; Ils ne peuvent pas regarder leurs téléphones tandis que le dialogue les maintient dans la boucle. Un film sans dialogue permet d'assurer un public actif et engagé. C'est un simple gadget, mais « Motor City » montre qu'il n'y a rien de mal avec un gadget bien fait.