Une bataille après une autre revue: le thriller de comédie à la comédie d'action farouchement politique de Paul Thomas Anderson est le meilleur film de 2025

Férocement politique, sombre et drôle et débordant de poursuites de voiture passionnantes et de fusillades assourdissantes, « une bataille après l'autre » est différente de tout ce que Paul Thomas Anderson a fait auparavant. Enfer, il est différent de tout ce que tout grand studio a fait depuis très longtemps. Le fait qu'il existe dans sa forme actuelle – en tant que film d'événements à gros budget, avec une grande star de cinéma en tête – est une sorte de miracle de film moderne. Tourné à Vistavision par Anderson et Michael Bauman, « une bataille après l'autre » évoque des images qui sont obsédablement modernes – des enfants en cages jouant avec des couvertures en papier d'aluminium, le mur frontalier éclairé la nuit comme une sorte de monolithe extraterrest

Anderson ne tire pas de coups ici, ni ne prêche. Il élabore plutôt le type de film qui aurait pu exister plus confortablement à la fin des années 1960 ou au début des années 1970, lorsque les studios ont tenté la chance de laisser les cinéastes se déchaîner avec une expression personnelle avant que le blockbuster ne prenne le relais et que les retours au box-office ne deviennent les résultats. Ce type de film jouera-t-il avec un public moderne adulte si habitué à la pente homogénéisée nourrie à la cuillère? Je ne sais pas, et ce n'est vraiment pas ma préoccupation. Tout ce que je sais, c'est que « une bataille après l'autre » est le meilleur film de l'année.

Très vaguement inspiré par le roman de Thomas Pynchon « Vineland » (dans les notes de presse, Anderson dit qu'il « a volé les parties (du livre) qui ont vraiment résonné » avec lui, avec la bénédiction de Pynchon), « une bataille » concerne les révolutionnaires qui ont regardé le temps passer à travers leurs doigts comme tant d'eau. La promesse de l'avenir n'a été que piétiné dans la saleté. « Tout le monde sait que la guerre est terminée, tout le monde connaît les bons gars perdus », pour citer une chanson de Leonard Cohen. L'un de ces révolutionnaires se retrouve lapidé hors de son esprit et regardant des films sur des révolutionnaires plus réussis des années 60. Que se passerait-il si quelque chose le secouait soudainement de sa stupeur?

L'une des choses les plus intéressantes à propos de « une bataille après l'autre » est la façon dont Anderson peint un portrait d'un monde à la fois désespérément sombre et absurdement hilarant. Là encore, c'est aussi le monde dans lequel nous vivons actuellement. Un sentiment dominant de mort certaine et de l'oppression incontournable raccroche sur tout, et pourtant, le film parvient en quelque sorte à être léger et à rire à plusieurs reprises à plusieurs reprises. Un seul exemple: Anderson établit qu'un culte suprémaciste blanc apparemment tout-puissant est plus ou moins de diriger le pays dans les coulisses. Assez sombre et inquiétant! Mais ils s'appellent hilarante le Christmas Adventurers Club, et quand ils se réunissent pour des réunions, ils proclament bruyamment « Hail Saint Nick! »

Alors que « One Battle » commence, nous rencontrons l'expert des explosifs Pat (Leonardo DiCaprio), qui travaille avec un gang révolutionnaire underground connu sous le nom de Français 75. Pat est fou de son collègue révolutionnaire Perfidia Beverly Hills, joué avec une intensité presque effrayante de Teyana Taylor, et les deux d'entre eux se livrent à plusieurs actes de terrorisme domestique tout au nom du nom de la conduite d'un système de corpue. Perfidia attire également l'attention du colonel Steven J. Lockjaw, un militaire raciste qui transforme cette femme noire ardente en une sorte d'objet fétichiste de luxure et de désir dérangé. Comme joué par un Sean Penn frappant et bronzé alarmant, Lockjaw est l'un des méchants de cinéma les plus mémorables depuis longtemps – un paquet étroitement enraciné de dégoût de soi, d'énergie nerveuse et d'auto-justice. Il opère comme une sorte de lézard, se déplaçant entièrement par instinct et sur l'auto-survie. Il n'y a pas une seule qualité de rachat dans le personnage, et Penn n'a jamais été aussi détestable (à l'écran, au moins) qu'à son ici.

Les choses viennent à la tête lorsque Perfedia tombe enceinte et donne naissance à une fille. Au début, elle tente de fonder une famille avec Pat et son nouvel enfant, mais bien que Pat aime et chérit clairement le bébé, Perfedia se sent jaloux de l'enfant et n'a apparemment aucun désir d'être mère. Après qu'un vol de banque ait été très, très mal, les membres des 75 français se dispersent au vent, avec perfidia disparaissant et Pat en supposant la nouvelle identité de Bob Ferguson et en emmenant sa fille, Willa, avec lui.

Toute cette salve d'ouverture de « One Battle After Other » se déroule avec une énergie électrique nerveuse qui m'a fait se tortiller dans mon siège, aidée par la partition musicale Clangy de Jonny Greenwood. Tout dans ces scènes d'installation d'ouverture semble incroyablement décalée et fiévreuse limite. Anderson le ponctue avec une séquence de poursuite en voiture qui est passionnante et seulement un avant-goût de ce qui va arriver – comme « Mad Max: Fury Road » « One Battle » devient finalement une scène de poursuite longue, sans jamais laisser relever, briser à travers ses 162 minutes d'exécution en un clin d'œil.

Après cette ouverture, « One Battle » saute en avant 16 ans. Willa est maintenant une adolescente, jouée par le nouveau venu Chase Infiniti, qui est en quelque sorte une révélation ici. Willa passera une énorme partie du film en péril, ce qui signifie qu'Infiniti doit jouer le rôle dans un état de panique et de confusion presque constant. Ce n'est pas une mince affaire, et pourtant elle le fait avec une grâce si naturelle qu'elle est remarquable, tout comme les moments ultérieurs où Willa commence à riposter.

Quant à Bob, il est la définition même d'un épuisement professionnel. DiCaprio est toujours génial quand il devient drôle d'une manière triste et pathétique (voir: « Le loup de Wall Street » et « Once Upon a Time in Hollywood »), et il joue Bob en tant que gars qui a déjà combattu le bon combat mais qui ne se souvient pas maintenant où il est la moitié du temps. DiCaprio est constamment hilarant ici, qui regroupe dans un peignoir et a l'air crédiblement cuit. Il passe ses journées à fumer du pot et à se faire une touche d'une journée, ce qui s'avère être un gros problème lorsque Lockjaw revient dans sa vie et bouleverse tout, mettant Willa en danger sérieux.

Bob doit soudainement se tourner vers son ancien réseau révolutionnaire souterrain pour obtenir de l'aide, mais son cerveau est tellement frit qu'il ne se souvient pas des mots de passe secrets nécessaires pour faire rouler le ballon. Heureusement, il a l'aide de l'instructeur de karaté Sergio, joué par un vol de scène, cool sans effort Benicio del Toro. Sergio a ses propres secrets souterrains, et il est heureux d'aider Bob à sortir si cela signifie le coller au gouvernement fasciste qui envoie de faux manifestants pour riner la violence dans les rues.

En tant que réalisateur, Anderson est un maître moderne, et j'ai aimé ou aimé pratiquement tous ses films à ce jour (le seul titre pour lequel je n'ai pas beaucoup de penchant est son débute, « Hard Eight », « Aka » Sydney « ). C'est un réalisateur clairement influencé par les cinéastes qu'il a grandi en regardant – Robert Altman et Martin Scorsese en particulier. Il crée des films difficiles et axés sur les adultes qui se sentent presque en contradiction avec tout le reste actuellement au Multiplex, un fait qui est devenu encore plus vrai, car la production hollywoodienne moderne est devenue de plus en plus désastreuse et sans inspiration. Avec « une bataille après l'autre », il a fait quelque chose de vraiment étonnant. Je ne sais pas trop si je déclarerais ce Anderson meilleur Film, mais il a fait un swing incroyablement grand ici, parvenant à créer un film qui est sans vergogne politique tout en étant un plaisir sauvage et fou. Ces deux choses semblent être en désaccord les unes avec les autres, et pourtant Anderson trouve un moyen de faire en sorte que tout fonctionne bien.

« Une bataille après l'autre » ne craint pas l'idée que le gouvernement américain est devenu oppressif et totalitaire. Il n'a pas peur de suggérer que parfois, la violence politique pourrait être justifiée, surtout lorsque tous les autres recours ont échoué. Le script d'Anderson suggère que les forces sombres et imparables tirent à jamais les cordes en coulisses à tout moment. Ce film ressemble souvent à un fût de poudre prêt à partir.

Et pourtant, Anderson garde également le film toujours amusant et drôle. Presque tout ce que Dicaprio fait ici est hilarant – une longue séquence où il se fait bickers avec un collègue révolutionnaire au téléphone continue de construire et de construire, de plus en plus drôle. Ensuite, il y a les scènes d'action. Je ne pense pas que quiconque classerait Anderson en tant que cinéaste d'action, mais « une bataille après l'autre » est propulsive, chargée de fusillades et une longue finale de poursuite en voiture qui est si intense et excitante que j'avais l'impression que j'allais sortir de mon siège et commencer à faire le tour du théâtre pour calmer l'enfer. Êtes-vous même autorisé à faire des films comme celui-ci, à ce genre de grande échelle? Je ne sais pas, mais Paul Thomas Anderson l'a fait. Viva la Revolución.

/ Évaluation du film: 10 sur 10

« Une bataille après l'autre » ouvre les salles le 26 septembre 2025.