La fin de l’anémone expliquée : la honte interne est une force écrasante de la nature

Cet article contient spoilers pour « Anémone ».

Le buzz autour d' »Anemone » vient du fait que le film est le retour officiel de Daniel Day-Lewis au métier d’acteur depuis sa retraite auto-imposée en 2017, son dernier long métrage étant « Phantom Thread » de Paul Thomas Anderson. Par toute autre mesure, obtenir une autre performance du comédien par intérim primé aux Oscars est un motif de célébration. En plus de jouer dans « Anemone », Daniel a également co-écrit le scénario avec son fils Ronan Day-Lewis, qui fait ici ses débuts en tant que réalisateur. Jeremy Mathai de /Film fait l’éloge de la performance de Daniel dans sa critique, en plus de croire que « Anemone » marque un premier pas prometteur dans la bonne direction pour Ronan en tant que cinéaste. Les nouveaux réalisateurs sont toujours aux prises avec le poids des attentes lors de leur remise des gaz inaugurale, car ils travaillent souvent avec les ressources limitées dont ils disposent. Dans le cas de Ronan, il dispose d’un budget de 35 millions de dollars, du soutien d’un studio et de l’un de nos plus grands acteurs vivants au centre, et pourtant « Anemone » se joue comme un film étudiant coûteux.

De nature expérimentale, « Anemone » veut s’imposer comme un traité visuel sur la mélancolie englobante qui assombrit un homme plein de regrets, mais il n’a jamais l’impression d’avoir échappé au stade conceptuel. Même Daniel, qui donne une performance admirable, reste malheureusement flottant dans le vent dans un film qui semble, au mieux, terriblement insuffisamment cuit. Ses métaphores sur les ruminations du passé sont tout sauf abstraites, la partition comiquement autoritaire de Bobby Krlic neutralisant toute nuance potentielle. J’aime le cinéma lent, mais Ronan a du mal à évoquer un poids émotionnel à travers la cinématographie luxuriante de Ben Fordesman. Tissée dans les longs monologues et les silences maussades se trouve finalement l’histoire d’un homme rempli de honte et des limites auxquelles il est lié par cela.

Les relations familiales sont au premier plan de « Anémone », la plus importante étant l’un des deux frères. Jem Stoker (Sean Bean) est ému par un sentiment de dessein divin personnel et se rend dans la campagne du nord de l’Angleterre pour se faire pardonner avec son ex-frère Ray (Daniel Day-Lewis), qu’il n’a pas vu depuis plus de 20 ans. La cabane dans laquelle Ray s’est installé ressemble à quelque chose d’un film « Evil Dead », ce qui est logique étant donné qu’elle est destinée à visualiser la pourriture moussue de son exil. D’une certaine manière, cela reflète l’isolement de Daniel de la sphère du théâtre depuis près d’une décennie maintenant. L’arrivée de Jem n’est pas accueillie avec dédain ou à bras ouverts, mais plutôt avec apathie. Que ce soit dans la cabane, dans un bar ou dans la nature, les deux hommes passent la majeure partie du film en compagnie du silence, Jem agissant comme auditeur présent. / Bill Bria de Film fait l’éloge de la performance discrète de Bean, en particulier en le qualifiant d’arme secrète de « Anemone ».

Il est révélé au cours du film que Ray a engendré un enfant nommé Brian (Samuel Bottomley) avec l’opératrice du 911 Nessa (Samantha Morton), puis les a laissés vivre seuls dans sa demeure isolée et moussue avec ses propres pensées. Jem se sentait personnellement obligé de rattraper les erreurs de son frère en épousant Nessa et en devenant le beau-père de Brian. Malgré ses efforts pour combler le vide familial, Jem se sent obligé de ramener son frère à la maison après tant de temps, car il sent que Brian a besoin de son père pour le guider pendant une période difficile de sa vie. Il devient clair que Ray, sur la défensive, nourrit de nombreux sentiments qu’il a gardés enfermés pendant la majeure partie de sa vie, car il évite d’assumer la responsabilité d’abandonner sa famille. Quand l’ermite tranquille fait parler, il le fait à travers une série de monologues révélateurs.

Ray brise le silence inconfortable avec un monologue vulnérable sur ses retrouvailles avec le prêtre pédophile qui l’a agressé lorsqu’il était jeune garçon. Il s’avère que Ray a attiré le pasteur chez lui plusieurs années plus tard, mais n’a pas été reconnu. Il s’est ensuite vengé en le séduisant, puis en lui déversant un puissant cocktail de curry, de Guinness et de nombreux laxatifs sur tout le visage. Cela montre les extrêmes que Ray est prêt à aller pour résoudre son conflit intérieur plutôt que, disons, de suivre une thérapie. La prestation de Daniel respecte cet équilibre entre susciter l’empathie et rire inconfortable. L’aperçu le plus révélateur de ce personnage arrive cependant vers la fin du film, où il révèle l’étendue de son bouleversement émotionnel.

Ray, autrefois connu sous le nom de « l’homme invisible », avait servi dans l’armée britannique au milieu du conflit des troubles en Irlande du Nord. Un jour, il a vu un fabricant de bombes de l’IRA et son apprenti adolescent se faire exploser accidentellement. Alors que l’apprenti se tord de douleur, Ray met l’enfant hors de sa misère d’un coup de feu. Mais comme il était vivant et non armé au moment du meurtre, cela est considéré comme un crime de guerre et a conduit à sa révocation déshonorante. Ray prétend qu’il ne sait pas vraiment pourquoi il a fait cela, mais cela le tourmente néanmoins. On nous montre une longue tapisserie enfantine en haut du film qui représente des bombardements, des flammes et des corps éparpillés partout. Il y a cependant une grande ironie dans la façon dont « Anémone » retranscrit visuellement l’effet de la violence militarisée sur l’âme humaine alors que ces personnages n’ont guère l’impression d’en avoir une.

Après que Ray ait montré sa honte face à sa transgression militariste, il rencontre une silhouette étrange et brillante près de l’eau. Il ressemble à un cheval comme s’il était tiré par un petit enfant. Plus Ray s’en rapproche, plus il commence à développer des extensions comme des organes internes qui se déplacent dans son corps, un visage déformé et des organes génitaux. Dans une interview avec ScreenRant, Ronan explique que la créature était quelque chose qui tourbillonnait dans son esprit et est ouvert à toutes sortes d’interprétations sur ce que cela signifie. J’ai tendance à le lire comme cet amalgame d’innocence perdue reflété dans Ray. Il se noie dans ses propres chagrins au point que cela se reflète sur lui à travers un gribouillage aqueux que Brian aurait probablement dessiné quand il était enfant ; par conséquent, il s’y voit également en partie. Cinématographiquement, cela aborde le problème plus vaste au centre de « Anémone ».

La cinématographie de Fordesman est morose et maussade, avec une tristesse oppressante qui plane sur tout le film. C’est beau dans le sens où ce n’est pas décrit de manière fondée, mais plutôt surréaliste. Les nombreuses abstractions du film, comme un poisson mutant vidé flottant en aval de la rivière, sont des rendus flagrants de la honte intérieure de Ray qui semblent plus fastidieuses qu’affectantes. « Anemone » se retrouve piégé dans un schéma répétitif dans lequel ses visuels deviennent fatigants et, franchement, ennuyeux à regarder. Pour aggraver les choses, Ronan termine ses débuts en tant que réalisateur avec une séquence qui ressemble à une erreur de débutant.

Alors qu’un Brian troublé est assis dans sa chambre, un morceau de grêle de la taille d’une balle de baseball atterrit sur son lit. Ce qui se produit est une tempête de grêle aux proportions bibliques qui surgit de nulle part. Chaque personnage arrête ce qu’il fait pour assister à l’averse mortelle, sous le choc et l’horreur. Jem et Ray se disputent en même temps, ce qui amène ce dernier à finalement demander pardon et à revenir avec Jem. Malheureusement, la tempête de grêle qui pousse Ray à abandonner son isolement est peut-être la pire séquence du film car elle évoque un bien meilleur film sous les traits de « Magnolia » de PTA.

Dans le film de PTA, la tempête de grenouilles est la seule touche surréaliste d’un film sur l’absence de coïncidences. C’est une interruption violente et, plus important encore, déroutante qui fait sortir tous les personnages de son ensemble tentaculaire de leur funk. La différence cruciale entre « Anemone » et « Magnolia » est que la tempête de PTA est un développement choquant, tandis que celle de Roman arrive juste à temps. Cela n’est pas vraiment un choc, étant donné que la partition abrasive du film et le ciel sombre et couvert conduisent clairement à une sorte de développement explosif. Tout ce qui nous reste à la fin du film de Ronan, c’est un moment de calme entre Ray et Brian devant la porte. Tout ce qui comptait était que Ray rejoigne sa famille, et c’est à eux de décider s’il est accepté ou non.

Malheureusement, Ronan est aussi éloigné de ses concepts que Ray l’est de son fils. Je suis heureux que quelque chose d’aussi expérimental que « Anemone » soit sorti par un grand studio, même s’il s’agit plutôt d’avoir Daniel à l’avant-garde d’un premier album sinueux et terriblement ennuyeux.

« Anemone » est désormais disponible en version limitée, avec un déploiement national le 10 octobre 2025.