Le réalisateur d’Onslaught, Adam Wingard, révèle la partie la plus difficile de la réalisation de ses films Godzilla (exclusifs)

Adam Wingard a commencé à réaliser des longs métrages en 2007 avec « Home Sick », un petit film d’horreur tordu présenté au Festival international du film Fantasia. Après cela, Wingard a passé les années suivantes à acquérir une certaine crédibilité dans l’horreur avec des films à petit budget comme « Pop Skull », « A Horrible Way to Die » et « Autoerotic ». Il a cependant été vraiment mis sous les yeux du public en 2011, avec la sortie de « You’re Next », un film vicieux et viscéral d’invasion de domicile mettant en vedette Sharni Vinson. Il a poursuivi cela avec le long métrage Captain America-Gone-Wrong « The Guest » avec Dan Stevens. « The Guest » était l’un des meilleurs films de 2014, et le nouveau film de Wingard, « Onslaught », se déroule dans le même univers.

Après cela, les studios l’ont remarqué et Wingard a été engagé pour réaliser « Blair Witch », la deuxième suite théâtrale de « The Blair Witch Project ». Il a adapté la série manga « Death Note » et a connu un grand succès en 2021 en réalisant « Godzilla vs. Kong », un blockbuster de 200 millions de dollars basé sur FX sur les deux bêtes titulaires qui se lamentent l’une sur l’autre. C’était sauvage et absurde, et cela a rapporté 470 millions de dollars. Contrairement aux films américains Godzilla qui l’ont précédé, le « GvK » de Wingard se souvient d’être ludique et irréaliste. Après tout, c’est un film sur un monstre géant ressemblant à un dinosaure radioactif combattant un énorme singe. Wingard revient ensuite en 2024 avec « Godzilla x Kong : The New Empire », un ultra-blockbuster encore plus sauvage et absurde. Il a rapporté plus de 572 millions de dollars.

/ Ben Pearson, du film, a récemment interviewé Wingard, qui a révélé que ses deux films « Godzilla » étaient une source majeure de stress. Il a notamment estimé qu’il devait lutter contre les attentes du studio concernant la partition. Les films de Wingard ont tendance à présenter des partitions maussades, à la John Carpenter, interprétées sur des synthétiseurs et à éviter les partitions orchestrales plus traditionnelles utilisées dans la plupart des films.

Les partitions d’Adam Wingard ne ressemblent certainement pas à celles de la plupart des superproductions. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles tant de superproductions avaient tendance à avoir une musique très similaire dans les années 2020, en grande partie provenant de la façon dont les films modernes ont été réalisés. Pendant le montage d’un film, par exemple, les cinéastes insèrent généralement des pistes musicales temporaires pour leur donner une idée de la façon dont la musique fonctionnerait dans une scène. Les pistes réservées, cependant, ont tendance à provenir d’autres films. Lorsque les cinéastes tombent amoureux de la musique de substitution, ils peuvent demander au véritable compositeur du film d’orchestrer quelque chose de similaire. Boom, vous avez une génération de superproductions qui manquent de partitions uniques et humiliables.

Wingard a probablement intériorisé le « son du blockbuster » et a admis que sa propre préférence musicale allait à l’encontre de celui-ci. Il aime les synthés, pas les violons. Pour ses films Godzilla, Wingard a succombé à la pression et ne s’est pas permis d’inclure autant de types de musique qu’il aimait. Dans ses mots :

« (L)a partie la plus difficile de faire des films Godzilla pour moi, c’est que… Je veux dire, nous avions des composants électroniques dans la musique, mais pas beaucoup plus que ce qu’un film hollywoodien pourrait utiliser, vraiment, en fin de compte. Et j’avais juste l’impression que nous n’avions pas le soutien, la confiance, dans ce genre de choses pour un film Godzilla parce qu’on s’attend en quelque sorte à de gros trucs orchestraux. Donc j’avais l’impression d’être un peu hors de mon élément sur celui-là parce que je n’étais pas capable de le faire. ça, parce qu’en fin de compte, j’aime juste la façon dont cette musique électronique (musique électronique lourde) sonne.

Tom Holkenborg, alias Junkie XL, a fourni la musique des deux films « Godzilla » de Wingard et a été rejoint par Antonio Di Iorio pour « New Empire ».

Adam Wingard a noté ailleurs dans la même interview avec Ben Pearson que les superproductions étaient un processus créatif très différent de ses films d’horreur plus personnels. Wingard savait comment naviguer dans le monde des films à gros budget, mais il comprenait également qu’il servait la nostalgie du matériau et ne créait pas quelque chose à partir de son propre esprit. Dans ses mots :

« Quand j’étais dans le monde de la franchise IP, toutes les décisions étaient plus ou moins basées sur la nostalgie et simplement sur l’enthousiasme de pouvoir apposer ma marque sur quelque chose. Et vous pouvez vous y mettre, mais ce n’est pas nécessairement une histoire personnelle. »

Il ajouta plus tard :

« Pour moi, après avoir réalisé un tas de films Godzilla, vous voulez pousser une idée intéressante aussi loin que possible, mais chaque choix doit être pris en compte en fonction de ce qu’un studio me laissera réellement faire ? Je veux réaliser une idée qui se trouve jusqu’ici (tient la main à l’extrême gauche), mais même quand je le planifie, je dois savoir qu’au mieux j’y arriverai (déplace la main vers le milieu). Vous savez ce que je veux dire? »

Wingard s’est empressé d’expliquer qu’il aime vraiment ses deux films Godzilla et qu’il en est très fier. Il vient de se rendre compte, en les réalisant, qu’un certain degré de créativité personnelle sera nécessairement étouffé par la nature même de la façon dont ce type de films est réalisé. Il veut être en marge, mais comprend que « un peu décentré » est à peu près aussi dingue qu’il est autorisé à l’être. Heureusement, avec « Onslaught », Wingard travaille à nouveau avec un budget relativement petit et avait probablement la liberté d’inclure la musique qu’il voulait.