Même Willem Dafoe a peur de l’échec et d’autres leçons de « Inside »

L’acteur légendaire parle des fans, des défis et de ce qui pourrait être son arme secrète.

Avec une filmographie qui remonte à des décennies et comprend des films aussi divers que The Boondock Saints, The Lighthouse, The Last Temptation of Christ et Spider-Man, Willem Dafoe est un acteur accompli qui ne peut pas être facilement catalogué ou épinglé à un rôle. en particulier. Quand ce journaliste de Indigo Buzz a demandé aux utilisateurs de Twitter à quelle performance de Dafoe ils pensent en premier, les réponses offraient des dizaines d’options. Il s’avère que cela reflète assez la façon dont les fans saluent Dafoe en personne, nommant l’une des plus d’une centaine de performances qu’il s’est engagé à projeter.

« Je dois avouer que j’aime ça, parce que ça ne me fait pas me sentir coincé dans une piste en une », a déclaré Dafoe dans une interview avec Indigo Buzz pour son nouveau film, le drame claustrophobe Inside. « L’idée que vous pouvez être vu de différentes manières. Et qu’il n’y a pas non plus d’appétit fixe pour les gens – c’est bien. C’est de la flexibilité pour eux et de la flexibilité pour moi. »

Puisqu’il a tout joué, des super-vilains emblématiques aux héros excentriques et à Jésus-Christ lui-même, il est impossible de deviner ce qu’un film Dafoe pourrait contenir. À l’intérieur, l’acteur acclamé incarne un voleur d’art qui se retrouve piégé dans l’appartement hautement sécurisé qu’il espérait cambrioler. Sans issue et sans savoir quand quelqu’un pourrait revenir dans cet appartement de luxe, Nemo (Dafoe) doit survivre sur un réfrigérateur avec seulement des condiments et des craquelins moisis, pas d’eau courante et un système de chauffage qui semble le punir. Peut-il survivre ? Peut-il s’échapper ? Son goût pour l’expression artistique peut-il le sauver ?

Willem Dafoe sur les défis séduisants d’Inside

Une grande partie de Inside présente Dafoe tout seul. En conséquence, sa performance repose en grande partie sur l’action physique plutôt que sur le dialogue. Ce défi lui a plu. « La prémisse est vraiment bonne », a déclaré Dafoe. « C’est un genre de spectacle différent, car il n’y a pas de scènes conventionnelles. Il n’y a pas beaucoup de dialogue. » Le scénario de Ben Hopkins et du réalisateur Vasilis Katsoupis a également laissé des opportunités pour développer les spécificités sur le plateau. Cela inclut une scène où Nemo entend la chanson à succès des années 90 « Macarena » et chante malgré sa situation difficile. Il ne fait pas la danse cependant. « Je pense que ce serait un peu trop mignon », a expliqué Dafoe.

Il était également intéressé par le projet de Katsoupis de filmer le voyage de Nemo au fur et à mesure de sa progression, une chose rare dans le cinéma. « Je savais que nous allions tourner dans l’ordre chronologique », a déclaré Dafoe, « ce qui est toujours très intéressant, car alors vous ne vous inquiétez pas tellement du passé ou du futur. Vous n’anticipe pas les effets des scènes qui se produire avant ou après. Je ne le fais généralement pas de toute façon, je crois vraiment que vous jouez une scène pour une scène, mais vous êtes vraiment libéré pour faire un pas à la fois. Faites une action, ayez une réaction, réagissez à cela, réagissez à cela, faites une autre action, boum, boum, boum, et puis vous obtenez un rythme et tout d’un coup, ce récit – que vous ne contrôlez même pas nécessairement – commence à vous élever. Et vous essayez juste de le servir, Vous savez? »

« C’est la meilleure condition pour un artiste », a réfléchi Dafoe, « Parce qu’alors vous jouez vraiment et vous n’êtes pas tellement préoccupé par ce que les choses signifient que vous êtes connecté à l’action. Vous êtes connecté à ce qui se passe . Vous êtes connecté à ce qu’il y a dans la pièce. Et je savais que la façon dont elle était construite, comment elle était proposée, Inside serait une excellente occasion de vivre cela. »

Willem Dafoe sur le pouvoir de la peur

Avec tout ce que Dafoe a fait en tant qu’interprète, y a-t-il quelque chose qui lui fait encore peur dans ce métier ? « Oui, beaucoup de choses, » dit-il, réfléchissant. « Je ne sais pas ce qu’ils sont. Je ne le sais pas tant qu’ils ne sont pas devant moi, mais bien sûr. La nature de la performance est chaque fois que vous commencez, je le jure devant Dieu, vous devez vous demander, ‘ Comment puis-je faire cela?’ Parce que chaque fois, c’est différent ; chaque projet, c’est différent. Votre rôle est différent. Ce qu’on attend de vous est différent ; votre approche est différente. Les personnalités avec lesquelles vous travaillez collectivement sont différentes. Donc, à chaque fois, vous devez dire : « Comment faisons-nous cela?’ C’est comme revenir à la case départ. Et il y a toujours une certaine peur là-dedans, de ne pas savoir ou d’échouer ou de ne pas bien faire.

« Je pense que tu es un imbécile si tu n’as pas peur », a déclaré Dafoe. « Je ne peux que penser que le contraire d’avoir un peu peur est: » J’ai compris « – une sorte d’assurance. La peur vient du fait de ne pas savoir. Et je pense que travailler à partir d’un lieu de non-savoir ou d’incertitude ou de questionnement est évidemment à la racine de l’impulsion créatrice. Donc, si vous n’avez pas cette peur, vous pouvez avoir une sorte de confiance, une sorte de force, une sorte de bravade. Mais il se peut que vous manquiez d’une certaine sorte de — je ne sais pas — introspection ou vulnérabilité. »

« Mais ensuite, après avoir eu à plusieurs reprises ce petit traumatisme au début du film », a poursuivi Dafoe, « Vous dites: » OK, je le sens, je l’honore, mais je sais que ça ne me tue pas. Alors, je Je serai avec ça et percerai. Ou je glisserai à travers, et nous dépasserons cela. Et puis nous nous remettrons dans le rythme. Et quelque part, vous savez, vous serez à nouveau là. La peur ça ne s’en va pas. Ça devient juste familier, et tu sais que ça ne te tuera pas.

À l’intérieur ouvre en salles le 17 mars.