Critique du film ‘The Super Mario Bros.’ : Et si Mario avait des problèmes avec son père ?

Nintendo emprunte la voie des super-héros pour l’aventure animée.

Le film Super Mario Bros. est conçu pour plaire à tous. Illumination Entertainment, le studio d’animation derrière les Minions, réunit la célèbre franchise Mario Bros. avec Michael Jelenic et Aaron Horvath, créateurs de la série de dessins animés extrêmement populaire et cinétique Teen Titans Go! Pour faire bonne mesure, ils bourrent le casting de talents comiques, notamment Jack Black, Keegan-Michael Key, Charlie Day, Seth Rogen, Fred Armisen et la star de cinéma MCU Chris Pratt. Et pourtant, le film Super Mario Bros. n’est pas vraiment amusant.

Le film Super Mario Bros. regorge de services pour les fans.

Avec plus de 20 jeux et comptant à son actif, la franchise Super Mario Bros. offre de nombreuses iconographies à partir desquelles les cinéastes peuvent s’inspirer pour ravir les fans. Les réalisateurs Horvath et Jelenic en utilisent beaucoup. Le compositeur Brian Tyler travaille astucieusement sur les airs Nintendo originaux de Koji Kondo tout au long du film. Accompagnés d’une approche orchestrale, ces thèmes jadis pétillants ont une grandeur cinématographique qui fonctionne bien, que les frères plongent dans un égout perfide, célèbrent une victoire dans un château ou affrontent le redoutable Bowser.

Au-delà d’un casting central qui comprend Mario (Chris Pratt), Luigi (Charlie Day), la princesse Peach (Anya Taylor-Joy), Bowser (Jack Black) et Donkey Kong (Seth Rogen), le film Super Mario Bros. comprend également des apparitions de Toads, Koopa Troopas, Goombas, Dry Bones, King Boo, Bullet Bill, Cheep Cheep, Shy Guys, et plus encore. Il existe également des arrière-plans familiers et des séquences d’action basées sur le gameplay, y compris une poursuite en voiture rapide et furieuse sur Rainbow Road. Cependant, chaque détail n’est pas pris en compte dans son inclusion.

Pour chaque morceau effrayant de manière satisfaisante avec un Dry Bones réanimant, il y a une multitude de créatures qui sont ignorées dans un montage itinérant qui ressemble à une liste de contrôle sans joie. Plus douloureuses, les scènes d’action – tout en faisant référence aux jeux – ne marquent jamais la précipitation de les jouer. Dans un film pour enfants si coloré que c’est une véritable horreur, il n’y a aucune chance que les frères héroïques tombent vraiment. Ainsi, les enjeux ne sont pas la vie ou la mort ou gagner ou perdre. C’est tout bonnement inévitable.

Le film Super Mario Bros. joue la sécurité avec des clichés.

Il manque cruellement d’originalité dans la narration. Le scénario, attribué à Mark Fogel, s’appuie fortement sur des tropes fastidieux tirés de films de super-héros et d’aventures fantastiques. Mario est ré-imaginé dans la veine d’un héros MCU. C’est un outsider décousu, désespéré de faire ses preuves, lorsqu’un coup du sort lui donne la chance et des super pouvoirs – dans ce cas, sous la forme de bonus de champignons.

Naturellement, il y a un montage d’entraînement comique mettant en vedette le héros apprenant à perfectionner ses nouvelles compétences. Il sera confronté à un antagoniste qui est son contraire : grand, vicieux et à la carapace dure, où il a la peau fine (et sensible au fait d’être qualifié de « petit »). Le film Super Mario Bros. puise même dans le trope MCU d’avoir une bataille décisive à New York, où un héros sera annoncé même après avoir semé le chaos sur son territoire.

Pour faire bonne mesure, Fogel se plie dans une trame de fond fastidieuse à Brooklyn, où la famille italo-américaine élargie de Mario le réclame dans des explosions stéréotypées de pâtes pour lui dire qu’il est un perdant. Avez-vous déjà souhaité que Mario ait des problèmes avec son père ? Si c’est le cas, tant mieux pour vous ; Le film Super Mario Bros. te donnera ça.

Au-delà de cela, le triangle amoureux entre Mario, Peach et Bowser joue sur l’archétype séculaire d’un chevalier blanc sauvant une belle princesse d’un tyran violent. Certes, dans la version du film, Peach est plus un personnage féminin fort, qui, bien qu’il soit plus doué que Mario sur la piste d’entraînement, se retirera volontiers pour le laisser faire une grande partie des bravoures. Là où Adventure Time a pris ce trope et l’a constamment compliqué, Le film Super Mario Bros. donne à Peach une scène d’action ou deux et l’appelle un jour. Qui a besoin d’une héroïne en trois dimensions quand l’autonomisation des femmes peut être codée par triche ?

Comment le film Super Mario Bros. se compare-t-il au Super Mario Bros. de 1993 ?

Sans aucun doute, Le film Super Mario Bros. est plus fidèle à la propriété intellectuelle de Nintendo que le film d’action en direct de 1993, qui présentait une métropole couverte de champignons, Goombas en tant que voyous imposants et Bowser en tant que gangster aux cheveux hérissés. Réalisé par Rocky Morton et Annabel Jankel, Super Mario Bros. était un film ridiculement stupide qui n’avait étonnamment rien à voir avec le jeu qui l’a inspiré. Mais vous savez ce qu’il a bien obtenu? Mario.

Bob Hoskins, acteur de personnage annoncé à juste titre, a apporté une détermination de col bleu aux dents dures au plombier courageux. Et, comme il l’a également fait dans Qui a encadré Roger Rabbit ?, il a offert un arc poignant d’un homme cynique qui apprend à s’ouvrir au milieu d’un monde de chaos caricatural. Est-ce qu’il ressemblait à Mario dans les jeux ? Absolument pas. Mais vous avez compris qui était Mario dès le premier grognement de la prise de Hoskins sur un accent de Brooklyn. Chris Pratt ne peut pas comparer.

Bien sûr, Pratt a fait un excellent travail vocal en tant que balourd naïf mais adorable dans The Lego Movie et Onward. Mais dans The Super Mario Bros. Movie, il a perdu cette étincelle. Son Mario ne fait pas la voix « Its-a me », sauf pour une publicité effrontée pour sa jeune entreprise de plomberie. Et c’est bien. Franchement, ce morceau aurait vite vieilli. Mais quelle que soit la voix que fait Pratt, ce n’est pas Brooklyn, et ce n’est rien de particulièrement spécifique, cohérent ou excitant.

Autour de lui, Charlie Day et Keegan-Michael Key apportent l’exubérance en tant qu’acolytes Luigi et Toad. Fred Armisen apporte un snark comique de marque en tant que Cranky Kong. Seth Rogen se déchaîne avec une joie sincère en tant que Donkey Kong. Khary Payton fait même rire en tant que roi des pingouins hargneux. Anya Taylor-Joy est également dans ce film. Mais Pratt est censé être le cœur en son centre, et sa performance se sent douloureusement au milieu de la route (arc-en-ciel). Mario en tant que personnage ne saute pas au-delà des clichés fastidieux de son histoire. Il est le héros parce que le film le dit, pas parce qu’il fait monter notre cœur d’excitation. Alors, qui pourrait vous en vouloir si vous soutenez quelqu’un d’autre à la place ?

Jack Black est glorieux en tant que Bowser.

Plus précisément, le trésor national Jack Black est le charisme et la lumière chaotique des étoiles sous forme humaine. Que ce soit à l’écran dans des joyaux de la comédie comme School of Rock, High Fidelity, The Polka King ou Jumanji: Welcome to the Jungle, ou en prêtant sa voix à Po dans les films Kung Fu Panda, Black est une force de la nature qui peut élever n’importe quel projet. En tant que Bowser, il donne une performance grondante qui est instantanément captivante alors que la basse de sa voix Tenacious D résonne à travers les haut-parleurs du théâtre dans une ouverture pleine d’action pour le feu, la glace et la bêtise. Mais là où sa performance prend vraiment vie, c’est quand Bowser chante.

Alors que Bowser est à peine esquissé, Black le rend incontestablement amusant lorsqu’il verse ce cœur noir dans une ballade puissante sur l’amour de la princesse Peach. Tous mes reproches à propos de ce film ont été réduits au silence pendant les intermèdes lorsque Black se déchaîne dans toute sa puissance de rock star pour chanter, « Peaches, Peaches, Peaches, Peaches, Peaches », encore et encore.

C’est bien qu’un film de Mario soit stupide. C’est vrai, même. Mais ça doit quand même être amusant. Dans les sections Jack Black, cet équilibre entre stupide et amusant est parfait. Mais une trop grande partie de ce film ressemble à une prise ouvertement commerciale pour de l’argent induisant la nostalgie.

Il y a le service des fans, et puis il y a le proxénétisme.

Bien sûr, le film Super Mario Bros. regorge de trucs des jeux. Il y a même quelques blagues amusantes sur la culture du jeu, comme lorsqu’un crapaud en exhorte un autre à réparer un objet cassé en « soufflant dedans ». Au-delà de ces morceaux, Horvath et Jelenic renforcent la bande originale avec des chansons populaires comme « Holding Out for a Hero », « Take on Me » et « Mr. Blue Sky ». Ces jams optimistes grattent la surface du sens de leurs scènes, offrant des hochements de tête faciles et de l’énergie mais peu de profondeur. Il n’y a aucun sens du défi ou du jeu dans ce film.

Contrairement à The Lego Movie ou même au teaser de Barbie, il manque à ce film basé sur des jouets cette étincelle qui nous rappelle la joie unique de jouer avec son inspiration. Il n’y a rien ici qui se connecte à notre enfance comme le clic de Legos ou le chaos multivers fou d’une flotte de Barbies convergeant vers un paysage de plage peint. Peut-être parce que Le film Super Mario Bros. est si déterminé à ne pas énerver les fans ou la marque, il y a un manque douloureux d’humour conscient de soi. Les Pratfalls sont nombreux, mais il y a trop peu de punchlines.

En fin de compte, cela ressemble à une longue publicité. Bien sûr, je suis parti en voulant revoir mes anciens jeux Mario. Mais je suis également parti sans vouloir jouer à nouveau sur The Super Mario Bros. Movie.

Le film Super Mario Bros. sort en salles le 7 avril.