Revue ‘Lightyear’: Chris Evans apporte un drame de super-héros à Buzz Lightyear

Vers l’infini… et la thérapie ?

Pendant 27 ans, le public a suivi Buzz Lightyear et ses amis à l’infini et au-delà dans une série de films et de courts métrages Toy Story. Mais maintenant, avec Lightyear, le Buzz que nous connaissons et aimons a une intrigue terre-à-terre, qui le réimagine comme un vrai homme face à des démons intérieurs bien trop réels.

Alors que les enfants pourraient être confus à propos du concept, toute la famille se délectera de Lightyear. Le dernier né de Pixar propose une action passionnante, des rappels intelligents et une nouvelle distribution de personnages mignons et originaux qui s’envolent dans une aventure passionnante de garde de l’espace.

Comment Lightyear se connecte-t-il à Toy Story ?

Buzz Lightyear, le jouet de l’enfant, est une marchandise d’un film qu’Andy adore. Ce film est Lightyear. Une carte de titre d’ouverture expose cela. Cela pourrait ne pas avoir de sens pour le petit groupe d’enfants du public. Pourtant, ils ne seront probablement pas trop pris dans les détails une fois que l’action commencera, c’est-à-dire presque immédiatement. Quant au reste d’entre nous, si vous comprenez la chronologie des films Star Wars, vous n’aurez aucun mal à suivre comment cela s’intègre dans l’univers cinématographique de Toy Story.

Lightyear est une sorte de préquelle, donnant une histoire d’origine au costume de signature de Buzz, son flair dramatique pour le derring en solo, et même des lignes classiques comme, « Il semble n’y avoir aucun signe de vie intelligente nulle part. » Assez drôle, ce film reprend essentiellement Tim Allen en tant qu’acteur de doublage qui est embauché pour prêter voix aux jouets quand ce n’est pas dans le contrat de la star. En liant les deux ensemble, Evans fait une solide imitation d’Allen lorsque Buzz « raconte » pour la première fois un journal de mission dans son brassard. C’est une habitude auto-importante dont la meilleure amie de Buzz, Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), le taquine joyeusement. Ce conflit amical laisse également entendre que le voyage de ce Buzz reflétera l’arc de sa version jouet – apprenant à ne pas se prendre si au sérieux.

L’intrigue de Lightyear touche à la culpabilité, au voyage dans le temps et aux inadaptés

Réalisé et co-écrit par Angus MacLane, Lightyear commence sur une planète extraterrestre inexplorée, où Buzz s’est écrasé, laissant le navire et ses passagers abandonnés. Alors qu’Alisha et les autres construisent une colonie (et combattent les espèces résidentes de gros insectes et de plantes agrippantes), Buzz se consacre à des vols d’essai pour réparer leur système d’hyperdrive et les ramener tous à la maison. Il n’y a qu’un seul hic : chaque saut dans l’hyperdrive envoie Buzz quatre ans dans le futur. Ainsi, Alisha vieillit, se marie et fonde une famille, tandis que la société qui l’entoure grandit également. Mais Buzz, déterminé à sa mission solo, est figé dans le temps.

C’est jusqu’à ce que la colonie soit menacée par un mystérieux seigneur robot appelé Zurg (James Brolin). Déterminé à sauver la situation, Buzz fait équipe à contrecœur avec son robot-chat Sox (Peter Sohn) et un trio de rangers de l’espace en herbe : la petite-fille courageuse d’Alisha, Izzy (Keke Palmer), une personne âgée en liberté conditionnelle qui aime profondément les explosifs (Dale Soules) , et un Kiwi lâche exprimé par le réalisateur de Thor: Love & Thunder, Taika Waititi.

Chris Evans apporte de nouvelles profondeurs émotionnelles à Buzz Lightyear

Comme son homologue de la récréation, Buzz est un homme d’action plutôt que d’émotion. Il se précipite tête première dans des quêtes dangereuses plutôt que d’affronter ses sentiments de culpabilité, de regret et de perte. C’est-à-dire jusqu’à ce qu’il ne puisse plus courir. Au lieu d’une triste chanson de Randy Newman et une chute écrasante d’une rampe, ce Buzz se retrouve face à face avec la façon dont ses bonnes intentions et son abnégation ne suffisent pas. Il a besoin d’une communauté autant qu’ils ont besoin de lui. Et oui, cela inclut un chat qui parle, fait des mathématiques avancées et rote un briquet au butane au besoin.

Evans a beaucoup d’expérience en jouant un super-héros avec un traumatisme non traité (voir n’importe quel film de Captain America). Tout cela saigne dans sa performance vocale ici. Le ton de Buzz peut aller de la bravade sans ciller à l’aggravation tremblante, de la vulnérabilité découragée à la joie fragile. Evans exprime le courant sous-jacent d’émotions qui bat dans le cœur d’un héros dont la plus grande peur est d’admettre qu’il pourrait ne pas être capable de tout faire seul.

Keke Palmer et Taika Waititi sont formidables, mais Sox est un voleur de scène

La performance nuancée d’Evans fonde les enjeux plus élevés de ce spin-off, où la vie de toute une colonie dépend de Buzz et de son équipe. Pendant ce temps, le reste de la distribution vocale offre des performances vocales plus larges – plus caricaturales – offrant un contraste formidable avec Buzz aux sourcils froncés.

Plus important encore, Palmer, Waititi, Sohn et Soules apportent une imprévisibilité loufoque à l’atmosphère avec des performances vocales éclatantes, pleines d’attitude. Waititi fait une conversation à propos d’un drôle de sandwich curieux. Soules est vraiment sauvage en tant que grand-mère bourrue mais adorable. Palmer correspond à Evans pour le pouvoir des étoiles tout au long, mais son moment le plus marquant est la livraison définitive du mot « non ». (Quand vous le verrez, vous comprendrez pourquoi. Les étendues sont exprimées dans ce non.) Mais le pet-bot de Sohn s’enfuit avec ce film.

Sox – un chat orange qui est un ami d’un super-héros qui voyage dans l’espace et qui possède des pouvoirs étranges que vous ne préviendriez pas de son humble façade féline – ressemble à une répétition du chat de Captain Marvel, Goose. (Eh bien, cela et le stratagème le plus évident de Disney pour un lien de peluche.) Pourtant, MacLane et le co-scénariste Jason Headley ont si bien travaillé dans les caprices de science-fiction de ce chat qu’il est impossible d’être dérangé par le double de Disney. battre. A partir du moment où Sox propose sa version des sons du sommeil (de la baleine au « bruit blanc »), on ne peut s’empêcher de devenir un chat… ou du moins un « robot félin ».

Lightyear est un bon moment joyeux

Ce spin-off rend hommage au Buzz qui l’a précédé, avec des rappels de ses lignes, de son look, de ses gadgets, de son attitude, etc. Et même s’il marche dans l’ombre du géant qu’est Toy Story, Lightyear parvient à tracer son propre chemin vers une nouvelle aventure.

Les éléments du passé sont une rampe de lancement, pas seulement un stratagème pour attirer le public qui a grandi avec ces films. Le réalisateur Angus MacLane propose des séquences d’action exaltantes, impliquant des fusées de course, des armées de robots et une promenade dans l’espace à couper le souffle. L’animation est Pixar dans sa zone de confort, construisant des mondes incroyables pleins de personnages adorablement excentriques. L’ensemble de l’effort est soutenu par une distribution de voix vibrante, vive et pleine de cœur. En fin de compte, les fans de Toy Story auront de nombreuses nouvelles raisons d’encourager Lightyear.

Lightyear arrive en salles le 17 juin.