Comment la créature effrayante de ‘Hatching se compare à celles de Star Wars ‘Andor’

Le concepteur d’animatronique Gustav Hoegen le décompose.

Bienvenue dans Merci, j’adore, notre série mettant en lumière quelque chose à l’écran qui nous obsède cette semaine.

Il y a de la magie dans les monstres du cinéma. Même quand ils sont grotesques, crasseux et gluants, ils sont un objet d’imagination et de fascination. Dans Hatching, une jeune fille nourrit un œuf trouvé qui devient énorme, puis éclot en un oiseau hybride qui la considère comme sa mère… avec des résultats sanglants !

Au cours de ce film sensationnel de Sundance, la créature Hatching se transforme, terrorise et exprime sa tendresse. Pour faire tout cela, vous avez besoin d’une équipe de créateurs de monstres. Et l’un des principaux parmi eux pour Hatching était le concepteur d’animatroniques Gustav Hoegen, qui a manifesté une bête dérangeante mais attachante.

La quête de Gustav Hoegen pour créer des monstres

Le parcours de Hoegen pour devenir un concepteur d’animatronique a commencé avec une galaxie très, très lointaine. Son père l’a emmené « très jeune… pour voir Le retour des Jedi », se souvient Hoegen lors d’un entretien téléphonique avec Indigo Buzz. « Dès lors, j’ai été fasciné par les effets pratiques. » Ses intérêts penchaient vers les films fantastiques, d’horreur et de science-fiction. « J’étais très intrigué par l’engin qui se cache derrière », a-t-il déclaré. « Cela pourrait être comme des modèles, des créatures, des œuvres d’art, vous l’appelez. »

Dans sa jeunesse, Hoegen savourait les documentaires des coulisses de films de Jim Henson comme Labyrinth et The Dark Crystal, qui s’appuyaient sur un mélange de marionnettes et d’animatroniques. Adolescent, Hoegen a commencé à construire ses propres créatures. « Ils n’avaient pas l’air aussi bien qu’aujourd’hui, évidemment », a-t-il admis.

Cependant, l’industrie cinématographique de sa Hollande natale semblait trop petite pour nourrir le rêve de faire des monstres pour le cinéma. Hoegen a donc déménagé en Angleterre, où les productions cinématographiques ont prospéré. « J’étais comme, ‘Oh, j’ai trouvé ma place. C’est incroyable que ce soit possible' », a-t-il partagé. « Et ce qui était encore plus incroyable, c’est que j’ai réussi à travailler dans cette industrie en faisant quelque chose que j’aime vraiment et que j’ai toujours voulu faire. »

Vers Star Wars, Andor et au-delà

Le travail de rêve de Hoegen l’a amené à travailler sur des productions Star Wars, à créer des animatroniques pour The Force Awakens, The Last Jedi, Solo, The Rise of Skywalker et la prochaine série télévisée Andor. Sur ces productions, il y avait des armées pour créer une galaxie de bestioles.

« Tout est sous un même toit », a expliqué Hoegen, « Donc, quand nous avons fait Le Réveil de la Force, ils ont évidemment un scénario, mais ils n’ont pas une idée précise du type de créatures ou de personnages que ce monde habite. l’imagination, il y aurait toute une équipe de conception sous la main. Et ils ne feraient que pomper conception après conception après conception. Un mur de croquis serait aménagé. Ensuite (le réalisateur de Force Awakens) JJ Abrams arrivait et collait un post-it sur les croquis qu’il voulait produire pour le film, et l’équipe construisait à partir de là.

« À d’autres occasions, nous avons également le privilège de nous concevoir nous-mêmes », a déclaré Hoegen, « ce qui aide vraiment vraiment parce que les personnes qui conçoivent habituellement les créatures connaissent également très bien les détails techniques, la façon dont elles sont fabriquées. Ils ne concevront jamais rien. c’est impossible à construire, comme un architecte sait construire une maison. »

« Si je devais vous donner une idée moyenne de ce qui m’est présenté, c’est généralement une description de ce qu’ils veulent, de quel type de créature, peut-être quelques images de référence », a expliqué Hoegen. « Si j’ai de la chance, des illustrations, puis plus tard un script – une fois que j’ai signé un NDA. » NDA signifie « accord de non-divulgation », donc non, Hoegen ne divulguerait aucun secret sur Andor ou ses créatures.

Cependant, il était heureux de partager ce que c’était que de travailler avec la réalisatrice de Hatching Hanna Bergholm sur sa vision de son bébé oiseau. « Ils avaient tout préparé à merveille », a déclaré Hoegen à propos de son équipe de production. « Ils étaient vraiment impressionnants. C’était de très bonnes œuvres d’art qu’ils m’ont données. »

Craquer la créature de Hatching

La créature Hatching, dans toutes ses incarnations, avait été complètement illustrée. Le défi de Hoegen était de construire sa première étape, qui ressemble le plus à un oiseau, la plus inhumaine et qui a le plus besoin de mouvements spécifiques pour fonder son étrangeté, ses émotions et son authenticité. Au-delà des soucis de budget et des mouvements requis que l’animatronique devrait faire, Hoegen devait réfléchir à la façon dont sa contribution à l’évolution de cette créature héroïque vivrait à l’écran.

« Il faut que ça ait l’air bien, d’un point de vue esthétique. Il faut que ça bouge bien », a-t-il expliqué. « Et puis vient évidemment la difficulté de le rendre crédible à l’écran, ce qui est toujours un énorme défi, car il y a une ligne très fine entre cela ressemblant à une marionnette et quelque chose qui est réellement crédible et vivant. Le grand défi était qu’il était très important dans de nombreuses scènes. Habituellement, avec les créatures, ce sont des flashs (dans une scène), donc vous pouvez vous en tirer beaucoup, mais avec ça, ça s’est attardé. Donc c’était un gros souci pour moi. Et évidemment , il devait interagir avec une fille. Comment faites-vous cela de manière crédible avec un gros morceau de caoutchouc ? »

Il attribue aux marionnettistes professionnels le mérite d’avoir donné vie à la créature, ce que vous pouvez comprendre même dans la bande-annonce de Hatching :

Comment Hatching se compare à Andor

Au final, les défis de la créature héroïque de Hatching ont donné à Hoegen une satisfaction différente de celle qu’il a vécue en travaillant sur Star Wars. Plutôt que les équipes massives autorisées par un budget Star Wars, le studio biomimique de Hoegen s’est vu confier tous les animatroniques. « Le voyage que j’ai fait avec Hatching a été en partie extrêmement stressant, mais aussi beaucoup plus gratifiant parce qu’il a été fait sous mon studio du tout début à la toute fin », a-t-il déclaré, « Donc, cela restera avec moi beaucoup plus longtemps que, disons , Andor. Et d’un point de vue technique, ce que j’avais à faire pour Hatching était bien plus compliqué que ce que j’avais à faire pour Andor au niveau du travail. Je pense que c’est une grande différence. »

« J’ai un lien beaucoup plus fort avec (Hatching) et je suis beaucoup plus excité de voir ce film et de lire à son sujet que la série Andor », a poursuivi Hoegen, notant sa fierté personnelle d’avoir un tel cachet sur son monstre central. « J’aime toujours faire Star Wars », a-t-il assuré, « mais après – Dieu, combien en ai-je fait maintenant? Environ sept? Un peu de fatigue Star Wars s’insinue. »

Ne vous inquiétez pas, fans de Star Wars. L’enthousiasme de Hoegen pour Hatching témoigne des nouveaux défis et des créatures captivantes qu’il a dû créer, et non d’un manque d’imagination ou d’excitation à Andor. Une chose qu’il a taquinée à propos de la très attendue série Star Wars : « Les gens vont l’adorer, et ça va être fantastique. »

Après avoir vu ce qu’il a donné naissance à Hatching, nous le croyons absolument.

Éclosion ouvre dans certains cinémas le 29 avril et arrive en VOD le 17 mai.