Réveillez-vous, Oscars : l’animation n’est pas réservée qu’aux enfants
« L’animation pour adultes est un fait. Ça se passe. Appelons ça du cinéma. »
Lors du discours d’acceptation pré-enregistré du meilleur court métrage d’animation à la 94e cérémonie des Oscars, le réalisateur de « The Windshield Wiper », Alberto Mielgo, a déclaré : « L’animation pour adultes est un fait. Ça se passe. Appelons ça du cinéma. »
Malheureusement, la télédiffusion des Oscars n’a pas ressenti la même chose.
Au début de son monologue, l’animatrice Amy Schumer (qui partageait les tâches d’hébergement avec Regina Hall et Wanda Sykes) a mentionné qu’elle n’avait pas vu beaucoup de nominés. Cependant, elle a noté que « j’ai un enfant en bas âge, donc je viens de regarder Encanto 190 fois. »
Plus tard, lors de la remise du prix du meilleur long métrage d’animation, la présentatrice Halle Bailey a déclaré: « Les films d’animation constituent certaines de nos expériences cinématographiques les plus formatrices en tant qu’enfants. »
« Tant d’enfants regardent ces films encore et encore », a déclaré la présentatrice Lily James. Bailey a ajouté, « et encore et encore et encore et encore et encore. »
« Je vois que certains parents savent exactement de quoi nous parlons », a déclaré la présentatrice Naomi Scott.
Le point commun entre ces bits ? Que l’animation est un média apprécié des enfants, et simplement toléré par les adultes.
Les cinéastes ont à juste titre contesté les blagues. Phil Lord, l’un des producteurs de The Mitchells vs. The Machines, nominé aux Oscars, a tweeté : « super cool de positionner l’animation comme quelque chose que les enfants regardent et que les adultes doivent endurer ».
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L’idée que l’animation est exclusivement pour les enfants est fatiguée et n’a jamais été vraie. Bon nombre des plus grands films d’animation de tous les temps, notamment Akira, Persépolis, Le tombeau des lucioles et Les triplés de Belleville, sont destinés à un public plus mature. Les nominés récents pour le meilleur long métrage d’animation comme Loving Vincent, Anomalisa et I Lost My Body ne sont sans aucun doute pas des films pour enfants.
L’idée que l’animation est exclusivement pour les enfants est fatiguée et n’a jamais été vraie.
La liste des nominés de cette année a également vu l’inclusion de Flee, un documentaire d’animation sur un réfugié quittant l’Afghanistan qui a également été nominé pour le meilleur long métrage documentaire et le meilleur long métrage international. Étiqueter les films d’animation comme étant uniquement destinés aux enfants, c’est écarter des films comme Flee, et ces blagues ont envoyé un signal clair qu’il ne gagnerait pas la catégorie. Aucun film d’animation pour public adulte n’a jamais remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation depuis l’introduction du prix en 2001.
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Penser que les adultes « endurent » les films d’animation juste pour le bien de leurs enfants est aussi manifestement faux. Les films d’animation destinés au jeune public ont quelque chose à offrir aux personnes de tous âges, tels que des visuels époustouflants et des messages percutants. Par exemple, Encanto, le lauréat de cette année, explore les effets du traumatisme générationnelqui – vous l’avez deviné – résonne sur plusieurs générations.
L’animation ne mérite pas d’être une réflexion après coup quand on pense au cinéma.
Un autre nominé, The Mitchells vs. The Machines, approfondit les liens familiaux d’une manière qui s’adresse à un public de tous âges. Son style d’animation innovant – une combinaison d’illustrations dessinées à la main et de CG – repousse les limites du médium. De plus, Katie Mitchell, le personnage principal, est canoniquement queer, faisant de ce film une avancée importante pour la représentation LGBTQ dans les médias. C’est un gros problème, quel que soit votre public cible.
Déjà cette année, nous voyons comment les films d’animation considérés comme « pour les enfants » parlent à un public plus large. Comme Encanto, Turning Red se penche sur le traumatisme générationnel et offre un regard relatable et émouvant sur la vie de famille. Ses discussions sur la puberté et les règles sont également révolutionnaires, ouvrant la voie à un nouveau type de film sur le passage à l’âge adulte.
Ces dénigrements de l’animation surviennent à un moment particulièrement important pour le domaine. L’Animation Guild (TAG) négocie actuellement un accord qui garantirait que les travailleurs de l’animation reçoivent un salaire égal à celui de leurs homologues en direct. #NewDeal4Animation est devenu un cri de ralliement en ligne et les membres du TAG se sont unis à Burbank, en Californiele dimanche 20 mars, à l’appui de l’accord.
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En plus de tout cela, la production de films d’animation et d’émissions de télévision a pu continuer pendant les premiers stades de la pandémie de COVID-19, lorsque la production de films et d’émissions en direct a dû être arrêtée. Rejeter ces films, en particulier compte tenu de tout le travail qui y a été consacré pendant une période exceptionnellement difficile, est irrespectueux.
L’animation ne mérite pas d’être une réflexion après coup quand on pense au cinéma, surtout pas lors d’une cérémonie des Oscars sur le thème « Movie Lovers Unite ». Comme Mielgo l’a dit dans son discours, l’animation pour adultes est là, et c’est du cinéma. Il est temps que les Oscars commencent à agir comme ça.
