Critique de « The Gutter » : le bon type de stupide
Shameik Moore et D’Arcy Carden forment une équipe de comédiens de crack.
Il y a des films qui sont vraiment stupides dans le sens où ils vous rendent insatisfait et même furieux parce que leurs morceaux ne forment pas un tout satisfaisant (hum). Ensuite, il y a de bons films stupides, comme Dumb and Dumber, Cabin Boy, The Big Lebowski, et maintenant The Gutter, une comédie sportive qui parle ostensiblement de bowling mais qui parle en réalité de la gloire de faire des trucs stupides avec des amis.
À juste titre, cette comédie dingue entre amis a été réalisée par deux frères qui, lors de la première du film SXSW, ont déclaré qu’ils étaient les meilleurs amis depuis leur naissance. Réalisé par Isaiah Lester et Yassir Lester (et écrit par ce dernier), The Gutter possède un casting à couper le souffle qui comprend Shameik Moore de Spider-Man: Across The Spider-Verse, D’Arcy Carden de The Good Place, Adam Pally de Happy Endings. , Kim Fields de Living Single, Jackée Harry de 227, Paul Scheer de The League, Paul Reiser de Mad About You et Susan Sarandon. Et chaque membre de cet ensemble se lance dans la plaisanterie, aussi stupide ou potentiellement offensante. Les frères Lester ne se trompent pas, ce qui en fait une comédie sportive aussi marquante qu’absolument hystérique.
De quoi parle The Gutter ?
Moore incarne Walt, un jeune homme noir qui déteste porter des chemises, adore les chaînes en or jaune et a été licencié de manière spectaculaire d’une série d’emplois sans issue pour des raisons vraiment stupides. (« J’ai trouvé des cuillères de dégustation inefficaces. ») En train de faire la vaisselle à AlleyCatz, une piste de bowling qui est sommaire même selon les normes d’une piste de bowling, il est trois fois perdant à la recherche de n’importe quel emploi qu’il peut obtenir. Heureusement pour lui, c’est un endroit pour les marginaux.
Le propriétaire au cœur ouvert, Mozell (Harry), n’a pas beaucoup de vrais quilleurs, mais accueille régulièrement le prédicateur de rue Brotha Candy (Killing It’s Rell Battle), un pro du bowling échoué/ivrogne dévoué appelé Skunk (Carden) et une créature non identifiée. qui pille sa cuisine tout en faisant un vacarme impie. Mais lorsqu’un inspecteur sanitaire maladif (Adam Brody) menace de fermer le lieu (par toutes les agences gouvernementales, y compris l’ATF), c’est à ces perdants de sauver la situation, ou du moins le bowling grâce à d’importantes rénovations.
Il s’avère que Walt est doué pour les frappes roulantes. Ainsi, en tant qu’entraîneur autoproclamé et nouveau meilleur ami, Skunk le guide dans la tournée des tournois de bowling compétitifs, où de grosses victoires pourraient récolter les fonds nécessaires pour maintenir AlleyCatz à flot. Walt se fait rapidement un nom non seulement grâce à ses victoires, mais aussi grâce à sa forme inhabituelle, ses costumes sauvages et son « nom de scène » scandaleux. Mais Walt et Skunk font face à une sérieuse concurrence lorsqu’une légende vivante du casse-épingles sort de sa retraite. Entrez Susan Sarandon dans le rôle de Linda « The Crusher » Curson, bourrue et salace, qui fume à la chaîne entre le harcèlement sexuel de son assistant masculin et la réprimande brutale de tout rival sur place.
Un groupe de perdants peut-il vaincre The Crusher à son propre jeu ?
Shameik Moore et D’Arcy Carden forment une équipe de comédie de premier ordre.
À partir du moment où Walt et Skunk tombent inexplicablement sur une poignée de main secrète parfaitement synchronisée, Moore et Carden forment un duo dynamique. L’énergie impressionnante qu’il a apportée à Miles Morales a disparu, remplacée par une grandiloquence aux yeux fous, renforcée par une comédie physique intrépidement loufoque. Walt se lance de tout son corps dans des poses ridicules pour lancer le ballon dans la voie ou s’entraîne en pratiquant son équilibre précaire sur sa surface glissante. Mais Moore est peut-être le plus drôle lorsqu’il gronde ou crie alternativement des lignes d’indignation moqueuse. Je suis émerveillé que ce film ait été réalisé parce que je ne peux pas imaginer comment quelqu’un à l’écran avec Moore pourrait garder un visage impassible face à son chaos comique débridé. Et pourtant, non seulement Carden ne s’effondre pas, mais elle prouve qu’elle est une partenaire parfaite.
À partir du moment où Walt et Skunk tombent inexplicablement sur une poignée de main secrète parfaitement synchronisée, Moore et Carden forment un duo dynamique.
Avec un passé d’improvisation, une prestation très hirsute et une approche lâche de la Skunk revêche, Carden est drôle à rire. « Je sais à quoi tu penses », dit-elle en haussant les épaules, « Skunk est un nom d’homme. » Sans perdre un instant, Moore note que c’est le nom d’un animal. Et quand Carden répond, perplexe : « Quel animal ?! » J’étais perdu dans mon rire. C’était le premier acte et je riais déjà si fort que je manquais des lignes de dialogue. Le public lors de la première mondiale du film au SXSW était également en colère, d’autant plus impressionnant si l’on considère cette comédie dingue jouée à 11 heures du matin un mardi – pas un endroit de fin de soirée où la bonne volonté du public pourrait être mieux alimentée par des tacos et de l’alcool.
Ensemble, Moore et Carden respirent le « oui et » de la comédie d’improvisation, s’appuyant sur l’énergie de chacun et transformant chaque swing sauvage d’une punchline en un rire de ventre. Cette dynamique reflète celle de Walt et Skunk, deux cinglés avec de grands rêves stupides qui peuvent s’appuyer l’un sur l’autre lorsque les choses deviennent difficiles. À travers les victoires et les défaites, ils s’affrontent. Et aussi farfelu ou carrément stupide que soit ce film, The Gutter est indéniablement réconfortant en son cœur.
La Gouttière fait des blagues déplacées son terrain de jeu.
Alors que de nombreux gags sont plus idiots que choquants, les frères Lester ont marqué des éclats de rire avec des punchlines plus risquées. Notamment, ils ne frappent pas. La blague se fait généralement aux dépens de l’idiot ignorant qui dit quelque chose de profondément scandaleux, comme lorsqu’un tyran frit du Sud décrit la thérapie comme du « vaudou juif » ou lorsque Reiser, en tant que commentateur sportif odieux, déclare que BLM signifie « Bowl Lives Matter », parce qu’il « a dit ça en premier. »
Il y a un plaisir chez les Lester qui nous invitent à rire face à une telle ignorance. Mais ils sont parfaitement conscients que celui qui raconte une blague a un impact sur la manière dont elle aboutit. Par exemple, le nom de scène choisi par Walt inclut le mot N, créant une attente quant à savoir qui peut l’appeler ainsi et qui ferait mieux de ne pas l’appeler. C’est un morceau récurrent qui est juste assez modifié pour l’empêcher de devenir obsolète, mais aussi pour empêcher le public de s’y détendre.
Je ne me souviens pas de la dernière fois où une comédie aussi stupide a été aussi intelligente dans ses blagues. The Gutter est le genre de comédie qui fait peur aux distributeurs car elle ne joue pas la carte de la sécurité. Bien sûr, toutes les blagues n’aboutissent pas et certaines suscitent des halètements accompagnés de rires. Mais les Lester ont stratégiquement bourré tellement de gags loufoques et d’interprètes comiques si intelligemment choisis, que de la première image à la dernière, The Gutter est un gagnant.
La gouttière a été examinée lors du SXSW 2024.
