Critique de « The Greatest Hits » : Voyage dans le temps et comédie romantique, mais faites grincer des dents

Lucy Boynton et Justin H. Min ne peuvent pas sauver cette histoire d’amour maladive.

Avez-vous déjà écouté une chanson et voyagé dans le temps ? C’est peut-être un slow jam qui vous ramène à une danse d’école primaire, où mettre vos bras autour des épaules de votre béguin était la chose la plus excitante au monde. C’est peut-être une chanson rock qui vous transporte à votre premier vrai concert, l’odeur de sueur dans la presse des corps d’étrangers aussi vertigineuse que la musique elle-même. C’est peut-être une chanson qui te ramène à cette voiture, à cette nuit et à ce baiser.

The Greatest Hits prend ce concept au pied de la lettre. À la suite d’un tragique accident qui a coûté la vie à son petit ami Max (David Corenswet), Harriet (Lucy Boynton) souffre d’une étrange maladie dans laquelle l’écoute de certains sons la ramène dans son propre passé aussi longtemps que la musique joue. Utilisant ces jams pour parcourir la chronologie de leur relation, elle cherche désespérément une opportunité de changer son destin. Si seulement elle parvenait à le convaincre de ne pas emprunter cette voie particulière, pourrait-elle lui sauver la vie ?

Le voyage dans le temps et la romance sont des compagnons de lit récurrents, comme on le voit dans tout, de La femme du voyageur temporel à Doctor Who en passant par Il était temps et Le Jour de la marmotte. Dans ces récits, la menace de commettre encore et encore la même erreur peut aboutir à des fins douces-amères. The Greatest Hits du scénariste/réalisateur Ned Benson, pour le meilleur ou pour le pire, ne va pas aussi profondément qu’aucune de ces propriétés. Au lieu de cela, il prend un concept chargé d’émotions et l’enfonce dans le sol avec des clichés fastidieux de comédie romantique.

The Greatest Hits tue un concept convaincant avec une romance par cœur.

Harriet est présentée comme une ermite au cœur brisé, se promenant dans les ruines de sa vie sans son petit ami. Leur petit appartement est devenu un sanctuaire boudeur à sa mémoire, avec des albums vinyles de leurs chansons, sa vieille chaise, son chien, une photo du couple ensemble et un livre d’auto-assistance qu’elle n’a définitivement pas ouvert.

Assiégée par le chagrin, Harriet utilise son état comme excuse pour ne pas passer à autre chose. Comme n’importe quelle chanson à la radio ou dans la nature sauvage de Los Angeles pourrait la surprendre dans un flash-back, elle s’isole, s’isolant avec une paire d’écouteurs antibruit omniprésents. Son monde s’est réduit à un petit groupe d’êtres chers qui sont plus des intrigues que des personnages.

Sa mère inquiète n’existe que par le biais d’appels téléphoniques, sa version de la conversation n’étant pas entendue par le public. Son seul ami (Austin Crute dans un rôle ingrat) est un double coup dur pour les clichés des comédies romantiques. Non seulement il est l’ami noir impertinent, qui distribue des plaisanteries et des conseils, mais il est aussi l’ami gay impertinent, qui distribue un amour dur et salé. Et pour faire bonne mesure, c’est un DJ. Il est cool, donc nous savons que grâce à l’association, elle l’était. (Au crédit de Crute, il est charmant dans ce rôle, mais cela ne le rend pas bien écrit.)

Retta de Parks and Recreation est également gaspillée, qui est reléguée à un rôle de thérapeute qui ne lui donne pas grand-chose à faire à part hocher la tête et prononcer des conseils. Cela signifie que deux personnages secondaires noirs jouent un rôle frustrant et familier, existant uniquement pour soutenir la triste protagoniste blanche dans ses ambitions égocentriques.

C’est lors de ces séances de thérapie de groupe épisodiques qu’Harriet, maussade, rencontre David (Justin H. Min), un jeune homme maladroit mais doux qui pleure la mort de ses parents. À peine David annonce-t-il que la quête pour sauver Max est diluée par les rythmes des comédies romantiques, de la phase de rencontre mignonne à celle d’apprendre à vous connaître jusqu’à un point bas qui pourrait les briser, ce qui implique l’arrivée d’Harriet. propre à propos de sa condition unique. Mais le triangle amoureux du voyage dans le temps n’offre ici jamais de tension car sa construction est catastrophique.

The Greatest Hits prend le fait de tomber amoureux pour acquis.

Présenté uniquement dans des flashbacks amoureux, Max n’est jamais tant une personne qu’une abstraction. Quelle que soit la chanson qu’Harriet écoute, elle est transportée dans un souvenir chaleureux, ou du moins bénin. Ici, ils se font des câlins. Là, ils jouent à des jeux de société. Ce n’est que grâce au dialogue avec son meilleur ami qui parle vraiment que l’on peut affirmer que cette relation était loin d’être parfaite. Essentiellement, Harriet pleure l’idée de Max plutôt que celle d’une personne en chair et en os. Ainsi, dès que David est présenté, il est clair que le pauvre Max mort n’est qu’un obstacle à surmonter pour un nouvel amour.

Cependant, cette romance florissante n’est pas si digne de s’évanouir. Bien sûr, David a l’air adorable et mène sa vie ensemble. Contrairement à Max, il a même une famille et des amis qui existent et qui l’apprécient ! Mais il n’y a pas d’alchimie entre Boynton et Min. Sans une étincelle sexuelle, nous devons supposer que David tomberait amoureux d’Harriet en raison de son charme. Et même si, même dans sa plus profonde dépression, elle est indéniablement magnifique, elle est par ailleurs banale.

Son amie DJ nous dit qu’elle adore la musique, mais ses goûts semblent façonnés pour impressionner qui qu’elle soit. Son style soi-disant avant-gardiste semble hors du commun par rapport à Urban Outfitters, et aucun de ses dialogues ne suggère qu’elle est pleine d’esprit ou terriblement perspicace. Essentiellement, The Greatest Hits suppose que nous tomberons amoureux d’Harriet parce qu’elle est là et que Boynton est magnifique. Bien que l’actrice ait une belle présence à l’écran, ce n’est pas si écrasant qu’elle puisse compenser des caractérisations minces comme du papier de soie dans un scénario minable.

The Greatest Hits prend un concept convaincant et le jette sur la voie du moindre intérêt. Bien qu’elle se vende sur la musique, la bande originale est inoubliable, à l’exception d’un brusque moment de nostalgie avec « I’m Like a Bird » de Nelly Furtado. Plutôt que d’exprimer son caractère par l’action, Benson s’appuie sur le dialogue des personnages secondaires pour définir son héroïne au cœur brisé et son défunt petit ami, créant ainsi un film qui ressemble plus à une écoute clandestine d’une conversation maladroite qu’à une expérience d’amour, de perte ou de voyage dans le temps.

Loin d’être amusant, romantique ou passionnant, The Greatest Hits est maladroit, insipide et grinçant.

The Greatest Hits a été examiné lors du SXSW 2024. Le film sortira en salles pour une sortie limitée le 5 avril, puis fera ses débuts sur Hulu le 12 avril.