Critique de Sketch : Tony Hale et D'Arcy Carden se laissent aller dans une aventure formidable et adaptée aux enfants
Et si les dessins de monstres d'un enfant prenaient vie et se déchaînaient ?
Dernièrement, les bouleversements intérieurs des petites filles ont donné naissance à une série de films sur les émotions fortes et les monstres. Vice-versa 2 a introduit Anxiété dans l'équipe des sentiments, plongeant son héroïne dans la panique sociale adolescente. Imaginaire a raconté l'histoire d'horreur d'une amie imaginaire oubliée et devenue vengeresse, tandis que l'aventure animée de Netflix The Imaginary s'est concentrée sur la croissance personnelle d'une amie imaginaire imaginée par une petite fille en deuil. Puis, le tristement surchargé et décevant If, de John Krasinski, mettait en scène une autre jeune héroïne en deuil qui faisait face à ses émotions en sauvant des amis imaginaires abandonnés (ou IF).
Tout cela signifie que Sketch s'inscrit dans un domaine déjà très encombré. Et pourtant, ce jeu indépendant inventif, avec une configuration similaire, raconte sa propre histoire merveilleuse et farfelue.
Premier long-métrage de Seth Worley, Sketch se concentre sur les Wyatt, qui luttent pour surmonter leur douleur après la mort de leur mère. Le père veuf Taylor (Tony Hale, du Decameron) s'efforce de rester optimiste, rangeant des souvenirs de la mère des enfants comme si cela pouvait cacher l'agonie. L'aîné Jack (Kue Lawrence) suit l'exemple de son père, déterminé à ce qu'une bonne attitude puisse résoudre n'importe quel problème. Pendant ce temps, Amber (Bianca Belle), 11 ans, est remplie de rage, qui se déverse dans un carnet de croquis où elle griffonne des monstres vicieux dans des scénarios violents. Mais lorsqu'un peu de magie donne vie à ces créations, la famille doit faire face à sa douleur et faire équipe pour sauver la situation de ces manifestations créatives de deuil.
En combinant une prémisse forte et adaptée aux enfants avec une sensibilité profondément artisanale, Worley construit un monde visuel d'imagination et d'émotion qui est un plaisir tordu à visiter.
Sketch éblouit par son design distinctif.
Oubliez les animations glorieuses dessinées à la main ou les dessins animés en images de synthèse ressemblant à des ballons. Worley, qui a une formation d'artiste en effets visuels, utilise l'infographie pour créer une sensation sublime de dessin à la main en construisant les bêtes d'Amber au fur et à mesure qu'elles sont dessinées. Imaginez des créatures entièrement charnues mais faites de gribouillis, leurs membres nerveux et un peu faux, leurs bouches crachant des paillettes, leurs traces laissant des taches de couleur derrière elles. Avec des textures de crayon ciré, des traces de marqueur glissantes et de craie pointillée, ce sont des monstres comme nous n'en avons jamais vu dans les films auparavant. Ce sont des monstres que vous verriez dans les gribouillis d'un enfant, avec des yeux globuleux, des fioritures scintillantes, des crocs tordus et une soif de sang.
La joie débridée jaillit même des scènes d'action les plus pleines de suspense de Sketch, en raison de l'absurdité délicieuse de ces dessins. Ils sont effrayants mais pas vraiment effrayants, ce qui en fait un film sensationnel pour les enfants qui commencent à s'intéresser à l'horreur mais ne sont pas prêts à s'endormir avec la chair de poule. En fait, Sketch a une ambiance très Chair de poule, de sa bande sonore ludique à son monde coloré et effrayant et à ses héros enfants, qui sont dessinés avec précision.
Derrière son attitude positive, Jack porte un lourd fardeau qu'il s'est imposé et qui le rend farouchement protecteur envers sa sœur. Il n'a pas peur d'appeler un enfant un « trou du cul » s'il le mérite ! Amber a les sourcils froncés, mais ses yeux brillent lorsqu'elle parle de ses dessins, même les plus macabres. Dans cette aventure pleine d'entrain, l'acolyte réticent des frères et sœurs est leur camarade de classe Bowman (Kalon Cox), une grande gueule qui a 95 % de mauvaises impulsions et 5 % de gaffe. À la recherche de solutions créatives au problème très créatif des dessins déchaînés, ils s'emparent de pistolets à eau et d'autres armes improvisées. Mais leur meilleur outil est leur alchimie chaotique. Lorsqu'ils se rencontrent, les étincelles jaillissent – ainsi que les insultes juvéniles – et c'est un drame à la Goonies, plein de bêtises.
Tony Hale et D'Arcy Carden apportent un soutien exceptionnel.
Hale a été un acteur de soutien suprême dans tous les films, de Arrested Development à VEEP, en passant par Le Décaméron, Vice-Versa 2, Toy Story 4 et Hocus Pocus 2. Mais ici, il est beaucoup moins bouffon. Worley, qui a également écrit le scénario de Sketch, produit par Hale, donne au célèbre « ce type » un rôle un peu plus réaliste. Avec un sourire chaleureux mais pas comique, Hale établit rapidement Taylor comme un père dévoué. Il y aura des moments de frustration et même des moments où il n'est pas en colère – dites-le avec moi – il est juste déçu. Et cela fait mouche car la performance de Hale se situe à la frontière entre la comédie familiale et le drame familial tendre. Lorsqu'une Amber enthousiaste montre ses dessins d'oiseaux vicieux au sommet d'une pile de corps, l'expression de Hale est un regard de fierté et de répulsion mêlés qui établit habilement ce lien père-fille fort mais tendu. Il s'émerveille d'elle, même s'il est un peu effrayé par son potentiel.
Dans le rôle de Liz, la sœur de Taylor, D'Arcy Carden, la Janet de The Good Place, récompensée aux Emmy Awards, dégage une forte impression de « tante cool » dès le moment où elle entre en scène, prête à mettre ses talents d'agent immobilier au service de cette famille (ou du moins de la maison familiale). En faisant preuve d'une grande fermeté envers son frère (qu'il le veuille ou non) et en s'émerveillant de la créativité dangereuse de sa nièce (« J'adore son cerveau ! »), Liz montre la voie à suivre à une famille si perdue dans le chagrin qu'elle a oublié comment se parler. Mais aussi émouvant que puisse être ce film (avec peut-être un arrêt de trop dans l'action pour discuter des sentiments), il est avant tout drôle et joyeux.
Certes, on y parle de mort, de chagrin, de monstres mortels et de nombreuses scènes où des enfants fuient pour sauver leur vie. Mais on y retrouve un humour vibrant qui célèbre le désordre de la famille, le fait d'être jeune et d'être blessé, et qui existe sans se moquer de ses personnages. Ces passages merveilleusement divertissants compensent un troisième acte qui devient un peu maladroit. L'humour vient du regard exaspéré et compréhensible d'un père dont le dernier nerf est à vif, de la petite fille dont les répliques provocantes sont d'une stupidité vexante, des querelles d'enfants qui sont aussi frénétiques qu'outrageantes.
Worley ne se contente pas de faire les choses avec légèreté pour que Sketch soit aussi approprié aux enfants qu'aux parents (ce que Krasinski n'a pas réussi à faire). Ce ton, qui mélange des éléments horrifiques et d'autres délicieux, souligne le message même du film : la vie est les deux, et ignorer l'un d'entre eux ne le fera pas disparaître – bien au contraire !
Au final, Sketch est un film fantastiquement amusant et réconfortant, avec une touche d'étrangeté qui en fait un véritable régal.
Sketch a été examiné lors de sa première mondiale au Festival international du film de Toronto 2024.
