Revue ‘Up Here’: Une douce série musicale des esprits derrière ‘Hamilton’ et ‘Frozen’
Mae Whitman et Carlos Valdes chantent, dansent et tombent amoureux.
Si vous aimez vos comédies musicales sérieuses et vos comédies romantiques ringardes, il y a de fortes chances que vous appréciiez Up Here.
La dernière série originale de Hulu met en vedette une multitude de frappeurs musicaux au volant, dont le réalisateur de Hamilton, Thomas Kail, tick, tick … BOOM! le scénariste Steven Levenson et les auteurs-compositeurs de Frozen et WandaVision Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez. Cette équipe de rêve pour enfants de théâtre guide les téléspectateurs à travers une histoire d’amour entre Lindsay (Mae Whitman) et Miguel (Carlos Valdes), deux âmes perdues dont les insécurités se manifestent par des voix intérieures lancinantes. Il y a du chant, il y a de la danse et il y a beaucoup de rires en cours de route.
Up Here donne forme aux voix dans nos têtes.
À première vue, Lindsay et Miguel peuvent sembler être vos comédiens romantiques habituels : elle est une écrivaine en herbe fraîchement arrivée à New York, et il est un banquier d’affaires qui essaie d’aller de l’avant. Mais ce qui les distingue, ce sont leurs voix intérieures, que Up Here extériorise comme un chœur grec de personnages désapprobateurs de la vie de Lindsay et Miguel. Pour Lindsay, ce sont ses parents (Katie Finneran et John Hodgman) et sa meilleure amie du collège (Sophia Hammons). Les voix de Miguel sont sa mère (Andréa Burns), un béguin pour le lycée (Emilia Suárez) et l’homme qui a couché avec sa petite amie de longue date (Scott Porter).
Pour Lindsay et Miguel, ces voix représentent leur bagage, leur histoire et toutes les fois où on leur a dit de garder pour eux leurs véritables pensées et sentiments. Les voix minimisent chacun de leurs mouvements et les forcent à se limiter à ce qu’ils pensent qu’une personne devrait être.
En tant que concept, les voix sont un dispositif de narration fascinant. Cependant, l’exécution tombe parfois à plat. Étant donné que ces voix sont des expressions des pires pensées et peurs de Lindsay et Miguel, elles ont tendance à ressentir une seule note : la voix de Porter est la masculinité toxique personnifiée, tandis que Burns est une mère étouffante tout au long. Ce sont des concepts, pas des personnages avec des arcs. Cependant, chaque interprète offre une tournure vraiment amusante, et les moments où ils apparaissent dans des scènes comme les sauts musicaux génèrent souvent les plus grands rires et les meilleures réactions dans le spectacle.
Ni Miguel ni Lindsay ne s’informent mutuellement de leurs conflits intérieurs alors qu’ils entrent, puis sortent, puis reviennent dans une relation. Mais ce manque de communication répond à la question clé de la série : pouvez-vous jamais vraiment connaître quelqu’un, compte tenu de tout ce qui se passe dans sa tête ? Et Lindsay et Miguel peuvent-ils jamais vraiment se connaître, ou sont-ils trop occupés à essayer de répondre aux attentes des autres ? Up Here danse autour de ces thèmes avec une circularité narrative parfois frustrante, et l’histoire qui prend quelques épisodes pour vraiment commencer à frapper toutes les bonnes notes.
Mae Whitman, Carlos Valdes et le théâtre musical sont les principaux attraits de Up Here.
Cependant, même lorsque l’histoire de Up Here trébuche, Whitman et Valdes sont là pour la reprendre. Les deux offrent de belles performances engagées et partagent une douce chimie pour démarrer. Whitman fait un travail formidable avec le voyage de découverte de soi de Lindsay, menant à des moments où elle est capable de montrer sa vulnérabilité et ses côtelettes comiques meurtrières. La même chose peut être dite de Valdes en tant que Miguel: alors que Miguel peut sembler au premier abord un tueur de Wall Street froid comme la pierre – un «requin tigre», comme le dit une voix – Valdes et le spectacle décollent ses couches jusqu’à ce que nous voyions quelqu’un effrayé d’aimer trop fort et de perdre trop.
Whitman et Valdes, ainsi que tous ceux qui jouent leur voix intérieure, brillent également dans les nombreux numéros musicaux de Up Here. Avec Anderson-Lopez et Lopez écrivant ces morceaux, il n’est pas surprenant que vous vous retrouviez en train de sauter (bien que les chiffres n’aient pas la qualité de ver d’oreille de « Let It Go » ou « Agatha All Along »). Up Here donne vie à ces chansons avec la chorégraphie polyvalente de Sonya Tayeh, ainsi qu’une mise en scène allant d’un chant de rue à une quête à travers un jeu vidéo. Les vedettes incluent un numéro grungy d’Alanis Morissette sur le fait d’embrasser votre mauvaise fille intérieure à une danse sinistre dans ce que je ne peux décrire que comme un cirque de club de sexe Dr. Seuss. (La figurine du Dr Seuss est jouée par la légende de Broadway Brian Stokes Mitchell, un ajout délicieux à l’ensemble de Up Here.)
Up Here se taille une place dans le paysage des comédies musicales. Ce n’est pas un juke-box musical comme Glee ou Zoey’s Extraordinary Playlist, et pas un pastiche musical comme Schmigadoon ! Une comparaison plus étroite peut être Crazy Ex-Girlfriend de Rachel Bloom, qui décrit de la même manière les conflits intérieurs des personnages à travers des numéros musicaux élaborés. Cependant, alors que les chansons de Crazy Ex-Girlfriend étaient fortement satiriques, beaucoup d’Up Here tendent vers des chansons sérieuses « I Want » qui répondent au désir d’amour et d’épanouissement de Lindsay et Miguel. (Une performance où Lindsay supplie les gens de l’aimer alors qu’elle est allongée sur un piano m’a donné des vibrations majeures de Rebecca Bunch, cependant.) Up Here n’atteindra peut-être jamais les niveaux de brillance vus dans Crazy Ex-Girlfriend, mais sa douceur et ses deux excellentes pistes font pour une montre touchante et réconfortante.
Tous les épisodes de Up Here Saison 1 sont maintenant diffusés sur Hulu.
