La saison 2 de « Yellowjackets » s’ouvre sur la chanson parfaite

« Seventeen » de Sharon Van Etten ? Aucune note.

Revenant à la brutalité froide de la nature sauvage pour la saison 2, Yellowjackets nous rappelle instantanément que nos protagonistes perdus sont toujours, en fait, des adolescents, avec une chanson parfaitement choisie.

Réalisé par Daisy von Scherler Mayer, le premier épisode vous ramène directement dans les bois, avec les plans d’ouverture de la saison planant au-dessus du paysage sombre et sauvage et retournant dans la cabane du Camp Yellowjackets. Et avec ce retour vient l’hymne stable et planant de Sharon Van Etten pour la fin de l’adolescence et l’inconfort du changement rapide, « Seventeen ».

Le morceau, tiré du banger d’un album de Van Etten en 2019, Remind Me Tomorrow, se construit au fur et à mesure que la série réintroduit les membres de l’équipe un par un, dormant dans leurs lits de fortune, toujours perdus dans les bois sans sauvetage à l’horizon. Cependant, ils ne dorment pas tous, alors que Travis et Natalie se préparent à chasser le gibier et à rechercher un Javi disparu. Non, ce ne sont pas des activités régulières pour les joueurs de football adolescents de banlieue.

Ensuite, « Seventeen » suit les Yellowjackets hors du désert vers des scènes de leur sauvetage, marquant l’expérience de Lottie d’être internée dans un établissement psychiatrique et d’une thérapie électroconvulsive par ses parents. Dans les premières scènes de Yellowjackets Saison 2, on nous rappelle fermement la jeunesse des personnages et la brutalité des changements inattendus – ou plutôt du temps perdu.

Van Etten a co-écrit « Seventeen » avec l’auteur-compositeur Kate Davis à propos de la vie à New York, réfléchissant à la désillusion qui accompagne le fait de revisiter un quartier dans lequel vous avez passé du temps précieux pendant votre jeunesse, et de voir non seulement comment il a changé, mais comment il est peuplé de brillants nouveaux adolescents : « J’étais libre/J’avais dix-sept ans/Suivez mon ombre/Au coin de votre rue/J’avais dix-sept ans/Maintenant, vous êtes comme moi. » S’adressant au producteur de la chanson John Congleton, sur le podcast Song ExploderVan Etten a réfléchi au changement radical de la chanson lorsqu’elle a crié: « Je sais ce que tu vas être. »

« Dans ce moment explosif, pour qui imaginiez-vous chanter? » demande Congleton.

« Moi. Comme le jeune moi à New York qui pensait que je savais tout. Mais j’imagine aussi que ma mère me chantait ça aussi, vous savez. Plus je vivais avec et travaillais dessus, c’était comme un multi genre de chanson générationnelle. J’aurais aimé l’avoir écoutée quand elle me donnerait des conseils ou me dirait que je pourrais être ouvert avec elle. Et j’étais tellement fermé et je n’acceptais pas comme son aide ou ses conseils, et je pensais J’ai connu mieux.

« Pour une raison quelconque, chaque fois qu’un parent vous donne des conseils ou dit qu’il sait ou qu’il comprend, comme quand vous étiez enfant, vous ne le croyez pas, qu’il a déjà été un être humain, vous savez. Plus je vieillis, et maintenant surtout j’ai un fils, je ressemble de plus en plus à ma mère que je ne l’aurais jamais imaginé. Tu sais, je pense qu’en vieillissant et en ayant de plus en plus de recul, j’espère que tu pourras pardonner qui tu étais, tu pourras te pardonner . Vous pouvez avoir une meilleure compréhension d’où vous veniez et aussi d’où venaient vos parents. C’est définitivement un message pour elle, pour moi-même. C’est une excuse, mais c’est aussi un pardon. Tu sais, j’ai l’impression que ça donne un peu de fermeture sur mon passé et en reconnaissant les faiblesses mais aussi en les embrassant. »

Pour moi, l’utilisation la plus puissante de la chanson dans une série télévisée réside dans Sex Education de Netflix, dans l’épisode le plus émouvant de la série. Basé sur l’expérience personnelle de l’écrivain Laurie Nunn, l’épisode 7 de la saison 2 est centré sur l’agression sexuelle d’Aimee Gibbs (Aimée Lou Wood). À la toute fin de l’épisode, après qu’Aimee ait confié à ses camarades de classe qu’elle était incapable de remonter dans le bus où l’agression s’est produite, il y a un beau moment de solidarité lorsqu’elles partagent leurs propres expériences d’agression et de harcèlement. Plus tard, dans l’une des scènes les plus puissantes que j’ai vues à la télévision, les amis d’Aimee se présentent à l’arrêt de bus pour la soutenir, alors que « Seventeen » de Van Etten se construit.

Bien qu’il soit spécifiquement lié à son expérience new-yorkaise et à ses frustrations dans les quartiers, les lieux et les lieux de sa jeunesse devenus inconnus, « Seventeen » de Van Etten a un pouvoir thématique plus large lorsqu’il est déployé dans des représentations télévisées d’adolescentes. La chanson résume efficacement l’inconfort des changements rapides pour les personnages des gilets jaunes et de l’éducation sexuelle, et le sentiment étrange de la nostalgie actuelle, de grandir plus vite que vous ne le devriez. Un choix musical parfait.

La saison 2 de Yellowjackets débute le 24 mars sur le site Web et l’application de Showtime, avec de nouveaux épisodes publiés chaque semaine le vendredi. Les épisodes sont également diffusés tous les dimanches sur Showtime à 21 h HE, à partir du 26 mars.