Critique de « Black Panther: Wakanda Forever »: Chadwick Boseman est rappelé dans une suite poignante et pleine d’action

Le chagrin devient réel dans le MCU.

Le deuil est venu au MCU d’une manière profonde et immuable avec Black Panther: Wakanda Forever.

Bien sûr, les films passés ont montré nos héros mourant dans de nobles moments d’abnégation ou étant réduits en poussière par un dieu impitoyable. Mais la mort de l’homme principal de Black Panther, Chadwick Boseman, signifie que le public connaîtra un niveau de perte plus profond avec cette suite très attendue. Et le co-scénariste/réalisateur Ryan Coogler ne s’enfuit pas. Alors que la dernière épopée de Marvel Cinematic Universe propose des séquences d’action audacieuses, une aventure à travers le monde et des héros et des méchants dotés de super pouvoirs fantastiques, elle est ancrée dans le deuil. Et cela pourrait faire de Black Panther : Wakanda Forever le film de super-héros du moment.

Les trois dernières années ont apporté une profonde perte à notre monde moderne, en grande partie à cause d’une maladie insidieuse. Cela ne semble pas être une coïncidence si Coogler et son co-scénariste Joe Robert Cole utilisent une maladie sans nom pour tuer T’Challa dans le froid ouvert de Wakanda Forever. Sa mort survient hors écran avec peu d’explications, rappelant la mort brutale de Boseman, qui est mort d’un cancer qu’il avait gardé secret. Nous voyons la sœur de T’Challa, la princesse Shuri (Leticia Wright) et sa mère, la reine Ramonda (Angela Bassett), réagir à la nouvelle avec des larmes d’agonie. Le générique d’ouverture du logo Marvel joue, mais au lieu d’un montage des Avengers et de leurs collègues surpuissants, cette fois, toutes les images sont de Boseman en action, jouant non pas sur une orchestration passionnante, mais sur la ruée du vent.

Dans un sens, il semble mal qu’une force comme T’Challa, la Panthère noire, puisse simplement être partie de cette façon, si abrupte et si définitive. Mais parce qu’il reflète notre froide réalité, il est exaspérant et approprié. L’intrigue de Black Panther: Wakanda Forever est étrangement méta, en ce sens qu’elle vous demande comment vous continuez lorsque le centre de votre orbite est parti pour toujours. Il y a des intrigues plus grandes et plus bourrées d’action en jeu dans cette suite. Mais son cœur palpite avec le conflit entre Shuri et sa mère, dont le chagrin et les croyances sont en contraste radieux, et comment cela pourrait déterminer le prochain chapitre de Wakanda.

À travers leurs batailles mère-fille – nées de l’amour et des cœurs brisés – Coogler pose des questions qui frappent fort. Que devons-nous à ceux que nous avons perdus ? Leur héritage est-il notre responsabilité ? Ou sommes-nous responsables de nos propres héritages ? Leur mémoire pourrait-elle nous soutenir ou nous aveugler sur ce que pourrait être notre avenir sans eux ? Le roi étant mort, c’est aux femmes qui l’ont aimé et dirigé à ses côtés de déterminer l’avenir de Wakanda et l’avenir de la Panthère noire. En cours de route, ils combattront non seulement la rage qui accompagne le chagrin, mais aussi un dangereux ennemi des profondeurs de l’océan Atlantique.

Black Panther : Wakanda Forever présente un nouveau méchant fascinant avec Namor.

Considérant à quel point les critiques et le public sont tombés durs pour Killmonger de Michael B. Jordan dans Black Panther, Tenoch Huerta a de grandes chaussures à remplir en tant que Big Bad, Namor de Wakanda Forever. Né d’une civilisation yucatèque-maya fuyant les ravages de la colonisation européenne, il est un mutant auto-identifié, qui peut respirer sous l’eau, voler au-dessus de la terre et donner un coup de poing comparé à celui de Hulk. Et il a un os à régler avec Wakanda.

Coogler plonge le public dans une utopie aquatique, épargnée par la conquête et peuplée de guerriers à la peau bleue, qui peuvent respirer l’eau de mer et utiliser les orques et les baleines comme moyens de transport personnels. Entre ce pays des merveilles sous-marin et Wakanda, Coogler offre au public un environnement passionnant pour s’évader, animé par une collision de science-fiction et de vêtements culturels, ce dernier magistralement réalisé par la costumière oscarisée Ruth E. Carter. Mais les plus grands frissons viennent sans aucun doute de regarder ces nations mythiques s’affronter, les femmes guerrières de la Dora Milaje croisant des lances avec des assassins à ouïes dont l’équipement de combat ressemble à une vie marine mortelle. Ils se battront sur terre, sur mer et dans les airs. Alors que de nombreuses scènes de nuit peuvent vous laisser plisser les yeux pour attraper chaque coup de combat au corps à corps, la grande finale est heureusement en plein jour, permettant à chaque personnage son propre projecteur et à chaque nouveau super costume des gros plans savoureux.

L’action va des poursuites en voiture aux évasions audacieuses, en passant par les bagarres à 3 contre 1 et les batailles tentaculaires, ponctuées de grenades à eau qui provoquent essentiellement des raz-de-marée. Mais tout cela serait un spectacle superficiel sans Huerta, qui fonde le voyage de Namor avec une confiance sourde et une royauté imperturbable. Peu d’hommes pouvaient se pavaner avec autant de confiance dans des shorts verts avec des ailes CGI flottant à ses talons. Mais Huerta rend ce design grandiose aussi naturel que respirer. Au-delà de cela, il s’avère un partenaire de scène solide pour Wright, exposant son complot provocateur comme Killmonger l’a fait pour T’Challa, créant une chimie chaotique qui pourrait vous faire vous demander pour qui vous êtes enraciné… et si vous expédiez Shumor.

La perte de Chadwick Boseman signifie un changement majeur pour Leticia Wright.

Tentant de combler le vide laissé par Boseman, Wright doit devenir sérieuse, fronçant les sourcils pour discuter de questions d’État, d’héritage familial et de croissance émotionnelle. Elle gère bien ce changement, apportant une maturité à la petite sœur embêtante sans perdre complètement son côté ours. Okoye de Danai Gurira porte le poids de son harcèlement maintenant, ce qui donne à la star de l’action kick-ass une chance de jouer davantage avec la comédie cette fois-ci, tandis que Winston Duke revient avec un grand sourire et une plus grande énergie dans le rôle de M’Baku. Quant à Lupita Nyong’o, sans T’Challa comme amant, son rôle est devenu une pièce de puzzle reliant les intrigues – mais elle est néanmoins éblouissante dans ce rôle de service. Pendant ce temps, Bassett est une reine de bout en bout, prononçant chaque déclaration de Ramonda avec une assurance si profonde que c’est absolument exaltant.

Pour sa part, Wright a abandonné le rôle d’acolyte wisecracking à la nouvelle du MCU Riri Williams (Dominique Thorne), un prodige de la technologie dont les inventions reçoivent le mauvais type d’attention. Mise en place d’une autre série MCU, Black Panther: Wakanda Forever nous donne un cours intensif sur cette enfant géniale, la dépeignant comme une survivante de la classe ouvrière, qui bouscule ses camarades de classe avec une aide aux devoirs… quand elle ne crée pas de technologie qui change le monde dans un garage. Si vous connaissez déjà le contrat de Riri, je vous assure que cette suite fait place à un spectacle destiné directement à ses fans. Si elle est nouvelle pour vous, ne cherchez pas sur Google, profitez simplement de la balade. Bien que Thorne entre dans un casting célèbre qui compte certains des meilleurs talents d’Hollywood, elle se démarque en tant que super-héros de bricolage intelligent et intelligent. Et j’ai franchement hâte d’en voir plus.

Black Panther : Wakanda Forever essaie de combler le vide laissé par Boseman avec beaucoup. Comme beaucoup.

Dès sa première apparition dans le MCU, Baseman a apporté une grandeur et une gravité qui pourraient être impossibles à égaler (ou à refondre.) Ainsi, plutôt que d’emprunter cette voie, Coogler et sa société donnent au public plus de ce qu’ils ont aimé d’autre de Black Panther : plus Des combats au corps à corps à couper le souffle, des guerrières plus merveilleuses qui bottent le cul, plus d’aperçus du miraculeux Wakanda, une mode plus féroce, plus de pouvoir de star, plus de super-héros noirs au charme indéniable.

Mais au milieu de tout cela, l’intrigue devient un peu compliquée et parfois même déroutante. Si vous prenez un moment pour prendre du recul par rapport à la musique émouvante, aux belles personnes et aux assauts de cascades prodigieuses, vous remarquerez peut-être que le plan initial de Namor – qui provoque un bœuf avec l’ensemble de Wakanda – n’a en fait pas beaucoup de sens. Sans gâcher les détails, il essaie de remettre le dentifrice dans le tube, et personne – pas même les deux génies de classe mondiale dont ce film se vante – ne le fait remarquer. Mais peut-être que tout le plaisir et l’émotion qu’offre la suite suffisent à ignorer ses défauts logistiques ?

Bien qu’il y ait un certain désordre dans l’intrigue, Black Panther: Wakanda Forever offre indéniablement en termes d’action, de puissance de star et de spectacle de super-héros. Mais ce qui m’a le plus frappé, c’est son exploration du chagrin, une émotion transformatrice, maladroite, laide et cruelle.

Ici, tout Wakanda pleure T’Challa, mais l’expérience est différente pour ceux qui pleurent un fils, un frère, un amant, un ami. Au milieu de toutes les éclaboussures de boom boom, Coogler donne aux fans de Black Panther un espace pour ressentir la perte de Boseman dans l’espace commun sacré du théâtre. Ici, où les héros plus grands que nature à l’écran pleurent, se souviennent et font rage face à leur perte, nous sommes invités à le ressentir avec eux – et pas seulement la perte de Boseman, mais la perte de toute personne dont l’absence a secoué tout votre monde. À travers Shuri, Okoye, Ramonda et Nakia, Coogler nous donne plusieurs substituts pour nos propres étapes de deuil, accueillant essentiellement tous ceux qui pleurent, peu importe comment ils pleurent. À la fin du film, vous ne serez pas guéri. Mais peut-être que votre voyage sera de quelques pas, aidé par la catharsis d’un bon cri.