Critique de ‘Mrs Davis’ : Implacablement original, mais plus d’astuce que de miracle

Betty Gilpin rend difficile de ne pas être conquise par… quoi que ce soit.

Mme Davis, l’émission télévisée, a tout : le chat de Schrödinger, d’énormes quantités de sédatif de baleine verte fluo, un triangle amoureux avec Jésus, des magiciens de scène, une épée de la taille d’une camionnette, des mères imparfaites, un braquage élaboré impliquant un outil spécial baptisé The Constipator, des explosions, l’actrice de personnage Margo Martindale, et un espace liminal qui sert un falafel divin.

Mme Davis, l’IA bienveillante et omnisciente au centre de Mme Davis, le spectacle, a aussi tout. Ou plutôt, elle sait tout, de vos histoires d’enfance préférées à la manière spécifique dont vous, personnellement, pouvez rendre le monde meilleur. Quatre milliards de personnes dans le monde portent une oreillette qui, via une application sur leur téléphone, les aide à répondre à chacune de leurs questions et à faire le bien grâce à un système gamifié d’actes de gentillesse. (Différents pays l’appellent différentes choses ; aux États-Unis, elle est une sorte de figure universelle d’enseignante de maternelle bienveillante, tandis qu’en Italie, ils l’appellent hilarante Madonna.) Elle est Siri, Wikipedia, le guide de l’auto-stoppeur, et (alors qu’il a toujours un rôle jouer dans la vie de beaucoup de gens) Dieu.

Ce que Mme Davis n’a pas, c’est une intrigue mystérieuse avec une fin soignée. Les téléspectateurs pourraient en attendre un: il est co-créé, avec l’ancien écrivain de Big Bang Theory Tara Hernandez, par Damon Lindelof, le roi de la télévision de pointe de But What Does It All Mean?!. Si vous devez trianguler, Mme Davis oscille mystiquement quelque part entre les sublimes mais dévastateurs Watchmen et les dévastateurs mais sublimes The Leftovers – deux histoires sur un monde comme le nôtre qui a été déplacé sur son axe par un phénomène surhumain.

Ne paniquez pas, cependant. C’est aussi très drôle.

Je dois vous avertir que vous ne deviendrez pas « drôle » de la séquence d’ouverture, à moins que des gouttes de gore inattendues ne vous fassent rire. Et vous ne l’obtiendrez peut-être pas non plus dans la deuxième scène de la série, du moins au début. Mais alors Simone (la star de GLOW Betty Gilpin) arrive, et il est impossible de ne pas être conquis par… quoi que ce soit.

Mme Davis vous séduira avec Betty Gilpin.

Sœur Simone est religieuse, comme vous pouvez le supposer. Elle aide ses sœurs à faire de la confiture, monte son cheval (sans nom) dans le désert à l’extérieur de Reno, exposant un type très spécifique d’escroc, et porte une superbe habitude bleue qui se jette dans une situation de palazzo-pantalon vraiment spectaculaire plutôt que la robe traditionnelle. . Oh, et elle déteste Mme Davis, refusant de devenir une « utilisatrice » ou même de parler directement à l’IA, et insistant pour l’utiliser « elle » plutôt que « elle ». Ainsi, lorsque le mystérieux « boss » qui aide Simone à choisir ses cibles de retrait lui ordonne de détruire l’IA omniprésente, elle n’a pas besoin qu’on lui dise deux fois. La quête de Simone l’emmène à travers le monde, littéralement et au figuré sous terre, et au plus profond de l’histoire personnelle qu’elle fuit depuis des années. Cette dernière apparaît initialement sous la forme de son ex, Wiley (Jake McDorman); il l’amène dans un réseau souterrain ténébreux et étonnamment bien financé qui partage son objectif, dirigé par JQ (Chris Diamantopoulos).

Gilpin rend Simone instantanément convaincante et ne lâche jamais. Elle remplit Simone d’une conviction radieuse, d’un sens pratique exaspéré, d’un enthousiasme à l’épée et d’une réserve inépuisable de visages de réaction vraiment fantastiques. Elle fait peut-être l’œuvre de Dieu et essaie de défaire la force au centre de notre monde, mais c’est aussi une fille ordinaire de Reno qui est tombée amoureuse du mauvais gars. L’incrédulité, l’amusement et la panique sont évidents sur son beau visage aussi souvent que sa détermination inébranlable.

En tant que l’une des trois personnes environ qui l’ont apprécié dans la série extrêmement limitée de la série télévisée Limitless, je suis ravi d’annoncer que le charme suffisant de McDorman se traduit encore mieux sous la forme d’un cow-boy espiègle et conflictuel Wiley, et alimente un doux et sexy chimie avec Gilpin. Et Diamantopoulos canalise encore plus d’énergie déséquilibrée et faussement bronzée qu’il ne l’a fait en tant que batshit milliardaire Russ Hanneman dans la Silicon Valley. (Bien que pour une raison quelconque, il le fasse vaillamment, parfois avec succès, avec un accent australien – un plus épais que l’horrible cuillerée de Vegemite qu’il avale dans une scène, et tout aussi difficile à avaler. En tant que locuteur natif, je serai le premier à admettre qu’il est presque impossible de réussir et qu’il ne faut pas le tenter à moins que cela ne soit absolument nécessaire.)

Le reste de la distribution est empilé avec des interprètes qui peuvent porter à la fois la gravité absurde de la quête principale et le dialogue accrocheur, qui couvre toute la gamme des clichés archaïques et rituels aux querelles sexy et bro-speak parsemés de références au Fight Club. Les scripts ont très rarement recours à des clichés de type « Eh bien, c’est arrivé », et même s’ils le faisaient, le visage de Gilpin serait capable de le transformer en or.

Comment fonctionne Mme Davis, l’IA ?

Dans une fiction spéculative comme celle-ci, il est difficile de ne pas vouloir chaque détail sur la façon dont le monde est changé par une technologie comme celle-ci, et nous ne comprenons pas cela ici. La prémisse présente sa propre configuration comme la suppression complète des conflits et des désirs, via les instructions de Mme Davis, calibrée et livrée à chaque individu pour une « satisfaction maximale du client », puis nous obtenons très peu d’autres illustrations sur la façon dont cela fonctionne sur un échelle globale.

Nous entendons aussi beaucoup parler de la raison très personnelle pour laquelle Simone elle-même déteste le Big D, comme l’appelle Wiley ; nous n’entendons pas assez pourquoi elle pense que la technologie elle-même a été mauvaise pour le monde. Peut-être que cela se démarque davantage en ce moment, car le temps écoulé entre la production de l’émission et sa diffusion sur les écrans a également fourni les sauts les plus importants et les plus effrayants jamais réalisés dans les outils « d’intelligence artificielle » largement disponibles au niveau du consommateur.

Et, plus simplement, j’aurais aimé voir plus de démonstrations de la façon dont l’IA atteint ses objectifs, comme la séquence brève mais exaltante où Simone a besoin d’argent, et Mme Davis en fournit.

Mme Davis n’est pas aussi cohérente sur le plan thématique que la dernière série de Lindelof, Watchmen, qui avait également une énergie tout aussi aléatoire au début en tressant ses brins ensemble. Là où ce spectacle avait une vision magnifique et fraîche des tropes de super-héros, au centre de Mme Davis se trouve une boîte mystérieuse presque trop fantaisiste de traumatismes infantiles qui se déroule lentement au cours de la série, à la fois inévitable et étonnamment touchante (sans aucun petit merci à Elizabeth Marvel, qui vaut le double de ce qu’elle est payée dans n’importe quel rôle, en tant que mère de Simone, Celeste).

Il trébuche à plusieurs reprises et de différentes manières ; un point glissé au début conduit à un trou d’intrigue persistant, il tire de gros coups vers la fin après avoir exécuté une liquidation parfaite, et il répond sans doute trop de mauvaises questions et pas assez de bonnes.

Mais cela dit, Mme Davis est l’une des plus grandes balançoires de narration que j’ai vues à la télévision depuis des lustres. Tonalement, il rappelle souvent le tristement célèbre et fascinant flop Southland Tales de Richard Kelly, tandis que son engagement envers une originalité implacable et la foi que les téléspectateurs le suivront dans n’importe quel trou de lapin m’a rappelé une Légion moins sérieuse. Il regorge d’œufs de Pâques de la culture pop qui nous disent à quel point l’équipe créative s’amuse avec, des plans faisant écho à The Big Lebowski et des costumes faisant un signe de tête à The Life Aquatic à un arrière-plan clignotant et vous le manquerez. l’affiche de l’Epicerie fine de Jean-Pierre Jeunet. Et pour tout ancien enfant de l’école du dimanche, les références bibliques sont nombreuses et sournoises, tandis que la richesse des visions de l’émission sur la foi chrétienne et la mythologie offensera et apaisera probablement, souvent au même moment.

À son meilleur, le plus doux et le plus cohérent, c’est une fable un peu lourde sur la guérison de votre enfant intérieur et le choix d’une autodétermination défectueuse plutôt que d’avoir un objectif parfait qui vous est assigné par une puissance supérieure. C’est plus un tour de magie qu’un miracle, et cela ne mérite peut-être pas votre dévouement, mais cela mérite vos applaudissements.

Les quatre premiers épisodes de Mme Davis sont maintenant diffusés sur Peacockavec de nouveaux épisodes chaque semaine le jeudi.