‘The Menu’ est l’horreur alimentaire à son meilleur
Vous allez grincer des dents, rire et grimacer.
Le meilleur type de parodies sont celles qui sont si proches de l’os qu’elles vous font grimacer.
Dès ses premières scènes, où un fin gourmet nommé Tyler (Nicholas Hoult) châtie sa compagne Margot (Anya Taylor-Joy) pour avoir fumé avant leur expérience culinaire exclusive sur l’île, The Menu de Mark Mylod découpe ses stéréotypes avec une netteté presque douloureuse. à regarder – puis il les coupe allègrement en petits morceaux.
Mélangeant horreur et comédie avec talent et délice, le film est une satire de classe, de privilège et de prétention qui est également au cœur d’une histoire extrêmement divertissante.
De quoi parle Le Menu ?
Le film est centré sur l’expérience culinaire exclusive susmentionnée, qui voit Tyler et Margot rejoindre 10 autres invités (qui sont tous extrêmement riches et tout aussi horribles à des degrés divers) pour voyager en bateau vers une île privée. Sur cette île, l’énigmatique chef Slowik (Ralph Fiennes) et son équipe au visage vide et hautement qualifiée attendent sur cette île, qui fonctionnent plus comme une unité de l’armée que du personnel de cuisine alors qu’ils servent aux invités une série de cours incroyablement prétentieux (et de plus en plus étranges).
Au fur et à mesure que la soirée avance et que Tyler entre de plus en plus dans son élément (« Chefs, ils jouent avec la matière première de la vie elle-même », s’exclame-t-il à un moment donné à une Margot ennuyée), les choses deviennent plus étranges et plus sinistres. Finalement, il devient clair que les invités peuvent obtenir plus que ce qu’ils avaient négocié lorsqu’ils se sont séparés de leurs 1250 $ par personne.
La satire est terriblement bonne.
Si vous avez déjà mangé dans un restaurant chic ou écouté quelqu’un parler avec passion de la nourriture et avoir peur intérieurement, préparez-vous. Les scénaristes Seth Reiss et Will Tracy ont fait un excellent travail en parodiant la culture de la gastronomie et le type de conversation qu’elle peut attirer.
« Nous avons atteint le camp de base de Mt. Bullshit », marmonne Margot en écoutant les autres invités parler du chef Slowik et de sa nourriture, et elle a rapidement prouvé qu’elle avait raison. Chaque plat minimaliste servi commence par un monologue verbeux du chef, provoquant des silences révérencieux parmi les invités (et littéralement des larmes de Tyler) alors qu’il devient lyrique à propos de l’île et du sens profond de la nourriture.
« C’est diabolique », chuchote la critique gastronomique Lillian (Janet McTeer) lorsqu’une assiette d’accompagnements est apportée sans pain; elle qualifie un autre parcours, présenté comme une vignette miniature de l’île elle-même, de « thalassique ». Ailleurs, la table des frères exécutifs très bien payés (Rob Yang, Arturo Castro et Mark St. Cyr) échange des plaisanteries irritantes, et une star de cinéma échouée (John Leguizamo) fait de son mieux pour rester pertinente en se tournant vers la télé-réalité gastronomique. Tous les stéréotypes sont cochés, avec juste ce qu’il faut d’exagération pour les rendre à la fois hilarants et crédibles.
Le mélange parfait d’horreur et de comédie.
Bien que l’acte d’ouverture du film ressemble plus à de la comédie, l’horreur n’est pas loin derrière. Le passage du scénario d’amusant à sinistre nous envahit. Lorsque l’un des frères de la finance, Soren (Castro), demande du pain pour leur assiette à pain sans pain, la dévouée commandant en second de Slowik, Elsa (Hong Chau), refuse sa demande avant de se pencher près de son oreille et de chuchoter : « Tu vas manger moins que vous ne le désirez et plus que vous ne le méritez. » Dans un cours ultérieur, des tortillas imprimées au laser sur mesure révèlent des secrets désagréables sur chacun des convives, et nous pouvons sentir le ton changer. Les regards vides et les réponses robotiques du personnel de cuisine commencent à ressembler moins à une formation impressionnante qu’à un comportement de culte. Puis, juste au moment où la tension est à son comble, l’enfer se déchaîne.
Y a-t-il donc des points négatifs ?
Le menu ne sera pas pour tout le monde. Il est important de noter qu’il y a des scènes de suicide que certains trouveront déclenchantes, et que certaines personnes sur Twitter ont s’est plaint n’étaient pas suffisamment signalés (j’ai regardé le film sur Disney + et je n’ai pas trouvé d’avertissement de contenu pour suicide). Il y a aussi des personnages moins étoffés que d’autres. Anne (Judith Light), la partenaire de l’homme d’affaires infidèle Richard (Reed Birney), par exemple, n’a que peu de choses à faire, tandis que Felicity (Aimee Carrero), la partenaire de restauration de la star de cinéma, se sent également un peu sous-développée.
Pourtant, malgré les défauts de The Menu, le scénario est si divertissant et l’histoire nous entraîne si complètement dans sa spirale descendante tendue que, comme un bon repas, il y a peu de temps pour s’attarder sur autre chose.
Si vous vous sentez suicidaire ou si vous vivez une crise de santé mentale, veuillez en parler à quelqu’un. Vous pouvez joindre le 988 Suicide and Crisis Lifeline au 988; la Trans Lifeline au 877-565-8860; ou le projet Trevor au 866-488-7386. Envoyez « START » par SMS à Crisis Text Line au 741-741. Contactez la ligne d’assistance NAMI au 1-800-950-NAMI, du lundi au vendredi de 10h00 à 22h00 HE, ou par e-mail (e-mail protégé). Si vous n’aimez pas le téléphone, envisagez d’utiliser le 988 Suicide and Crisis Lifeline Chat sur crisischat.org. Voici une liste de ressources internationales.
