Tous les plus gros rebuffades des nominations aux Oscars de cette année

La « décision de quitter » tous ces films était un énorme « non ! »

Ah… le matin des nominations aux Oscars. Pour certains, c’est juste un mardi ordinaire, et pour d’autres, c’est un bain de sang sur Twitter défendant vos favoris. Bien que les nominations aux Oscars de cette année aient eu beaucoup de joyaux à célébrer – Tout, partout, tout à la fois, a 11 nominations à juste titre avec Stephanie Hsu obtenant enfin ses fleurs – il y a aussi beaucoup de camouflets dans la vraie mode de l’Académie.

Un coup d’œil à la liste des Oscars de cette année et vous remarquerez un manque de cinéastes et d’acteurs noirs, ainsi qu’aucune femme nominée dans la catégorie Meilleur réalisateur. Alors sans plus tarder, voici les plus gros rebuffades des nominés aux Oscars de cette année, de l’animation à l’horreur.

1. Non

L’Académie est-elle notoirement connue pour ne pas reconnaître l’horreur ? Oui. Devrions-nous encore être contrariés que Nope n’ait été nominé dans aucune catégorie ? Absolument.

Réalisé par le cinéaste visionnaire Jordan Peele, Nope était un film absolument magnifique avec tous les A, de ses performances à sa conception sonore. Daniel Kaluuya et Keke Palmer étaient des pistes phénoménales. Jean Jacket a élevé la cinématographie du film pour que chaque plan soit à la fois beau et barbare. Et ne me lancez même pas sur la conception sonore de Nope où chaque rafale d’air envoyait des frissons dans le dos. Nope méritait tellement plus de reconnaissance qu’il n’en a obtenu pour nous avoir donné une fonctionnalité de créature originale et moderne avec des performances stellaires et un nouveau monstre menaçant à aimer.

2. Décision de partir

L’histoire de Park Chan-wook sur un amour torturé va vous déchirer le cœur et inspirer des essais de fin de soirée sur votre application de notes. Décision de partir est un beau film, chargé d’une cinématographie magnifique et de performances déchirantes de ses protagonistes, Tang Wei et Park Hae-il. Ce drame sud-coréen méritait une nomination pour le meilleur long métrage international.

Sur le film, la monteuse du film de Indigo Buzz, Kirsty Puchko, écrit : « Le thriller de Park est souillé de sueur, de cendres et de sang. Que ce soit dans Séoul sans sommeil ou dans la campagne implacablement nuageuse, il met en scène des scènes avec une perspective méticuleusement décalée qui pousse le public à sortir de Nous ne regardons pas seulement un film. Nos têtes sont penchées sur le côté dans nos pensées, essayant désespérément de résoudre l’affaire aux côtés (des personnages).  »

Alors que le film était un favori au Festival de Cannes, la décision de l’Académie d’exclure cette œuvre d’art des nominations dans ce cycle de récompenses était absolument criminelle.

3. La femme roi

La performance de Viola Davis dans The Woman King a été considérée par les critiques comme l’une de ses plus grandes et une candidate infaillible pour la catégorie Meilleure actrice principale. Dans sa critique de The Woman King, Kristy Puchko de Indigo Buzz écrit : « Dans les scènes de guerre, (Viola) Davis a la confiance cool d’un James Bond, accomplissant des combats au corps à corps et des passes d’armes sans regard avec une facilité captivante… Dans scènes intimes où l’extérieur pierreux de Nanisca s’effondre, Davis déverse sa vulnérabilité comme de l’eau. Qu’elle refoule ses larmes ou les formidables guerriers Oyo, elle est fascinante.

Mais hélas, Davis n’a pas obtenu la nomination. Être exclu de ce prix était un énorme camouflet et un oubli ridicule de la part de l’Académie. Malheureusement, Davis n’est que l’un des nombreux créateurs noirs qui ont échoué à tort cette année.

4. Jusqu’à

Réalisé par Chinonye Chukwu, Till est un film poignant sur l’histoire vraie d’Emmet Till. Danielle Deadwyler a prêté au film une gravité déchirante dans sa performance de la mère de Till, Mamie Till-Mobely, qui a été terriblement négligée dans les nominations aux Oscars de cette année.

Deadwyler a donné une performance époustouflante qui méritait chaque once de reconnaissance de l’Académie. À propos de son interprétation, la journaliste de Indigo Buzz Entertainment, Belen Edwards, écrit : « Chacune de ses scènes, qu’elle chante avec son fils ou qu’elle se fraie un chemin à travers une foule hostile, est un tourbillon d’émotion magnifiquement travaillée. travailler ici qu’une scène de salle d’audience au troisième acte. Alors que Mamie prend la barre pour témoigner dans le procès pour condamner les meurtriers d’Emmett, Chukwu pousse sur le visage de Deadwyler… La scène simplement tournée capture chaque scintillement de douleur traversant le visage de Mamie, chaque pause pour la considérer mots suivants, et chaque tentative de se recentrer face aux hommes qui ont assassiné son enfant. »

5. Wendell et sauvage

2022 a été une excellente année pour l’animation et la liste des Oscars de cette année propose une gamme incroyable d’œuvres allant de Pinocchio de Guillermo del Toro à Turning Red, mais un film manquait criminellement : Henry Selick et Jordan Peele’s Wendell and Wild.

Outre l’animation stop-motion à couper le souffle du film, Wendell et Wild nous ont également donné une jeune héroïne noire rafraîchissante et audacieuse dans Kat (Lyric Ross), tout en abordant des thèmes que vous ne voyez souvent pas dans l’animation, comme les maux de la privatisation des prisons . Nous savons que l’animation peut être un vecteur de grandes histoires, quel que soit l’âge de son public, et Wendell and Wild était une parfaite synthèse du potentiel du médium. Le manque de reconnaissance du film aux Oscars rejoint la remarquable collection d’histoires noires snobées des Oscars de cette année.