Critique de ‘Pinocchio’ : L’un des films les plus sombres de Disney s’éclaircit (un peu) avec Tom Hanks

Avez-vous souhaité cela sur une étoile? Eh bien, voilà quand même.

Pinocchio n’est peut-être pas le film d’animation classique préféré de tout le monde – il est souvent négligé pour Le Roi Lion ou La Petite Sirène – mais surtout, c’est toujours l’un des plus célèbres. Avec le réalisateur Robert Zemeckis à la barre et Tom Hanks en tête, Pinocchio est le dernier long métrage d’animation de Disney à bénéficier du traitement en direct, explorant davantage la trame de fond de Geppetto, atténuant légèrement les méchants malveillants et nous posant constamment la question : qu’est-ce qui fait un « vrai garçon » ?

Zemeckis a été chargé d’un exercice d’équilibre pour la dernière itération de ce conte de moralité. Le réalisateur de Forrest Gump a dû incorporer les principales marques de Disney tout en tirant les éléments les plus joyeux et les plus poignants du film de 1940, tout en gardant à l’esprit ses sinistres racines. Avec Guillermo del Toro promettant de s’appuyer sur les éléments eldritch du conte pour son propre film, l’adaptation en direct de Disney trace un chemin assez sûr dans une fable foirée.

En quoi le film est-il différent du Pinocchio original ?

Disney n’a pas seulement un faible pour Pinocchio ; la chanson oscarisée du film  » When You Wish Upon a Star  » est synonyme de la marque. Qu’il suffise de dire que le remake en direct colle assez étroitement à l’original animé, avec quelques mises à jour notables du scénario de Zemeckis et Chris Weitz – y compris, dans une certaine mesure, la façon dont l’histoire se termine.

Comme l’action en direct de Disney en 2017, La Belle et la Bête, le récit, le dialogue, la conception des décors et des costumes, et même le cadrage tentent de reproduire l’original. Dans Pinocchio, l’apparence narrative et physique de la plupart des personnages est presque la même, avec un rythme un peu plus logique (même s’il est plus long). De plus, quatre chansons originales d’Alan Silvestri et Glen Ballard éclairent un peu les choses.

Pinocchio lui-même est exprimé par Benjamin Evan Ainsworth, avec un optimisme brillant et innocent qui correspond à l’œuvre originale de Dickie Jones – loin de son travail effrayant et effrayant dans The Haunting of Bly Manor. Jiminy Cricket, exprimé par un Joseph Gordon-Levitt presque méconnaissable, obtient encore plus de quatrièmes moments de rupture de mur en tant que « Pinocchio’s Conscience, Lord High Keeper of the Knowledge of Right and Wrong, Counselor in Moments of Temptation, and Guide Along the Straight and Narrow Chemin. » Cette fois, Disney a ajouté de jolis petits gazouillis de cricket à chaque fois que Jiminy saute, mais ils ont gardé des moments mémorables comme Jiminy posant accidentellement sa main sur l’arrière d’une femme en bois ou réchauffant sa petite crosse de cricket sur une braise.

Heureusement pour le collaborateur de longue date de Zemeckis, Hanks (Forrest Gump, Cast Away, The Polar Express), ce nouveau Pinocchio élargit la trame de fond de Geppetto en expliquant pourquoi ce sculpteur sur bois italien a créé un garçon en bois en premier lieu, ce qu’il souhaite vraiment sur une étoile , et pourquoi exactement il a rempli sa maison d’horloges à coucou élaborées (sur le thème de Disney). Tout cela laisse de la place à Hanks pour trouver la motivation pour le personnage relativement à une note, et il apporte son clin d’œil signature en essayant vaillamment de nous vendre des paroles de chansons comme « Pinocchio! Pinochio ! Putain de merde ! » Le nouveau film a abandonné quelques comportements plus datés de Geppetto, comme fumer une pipe au lit et cacher un énorme tromblon sous son oreiller, et a également atténué la comédie burlesque, en particulier pour les séquences dans lesquelles Geppetto terrorise ses animaux de compagnie avec son nouveau fantoche.

Le scénario ajoute Sofia la mouette (exprimée par l’emblématique Lorraine Bracco), un nouveau personnage qui donne à Jiminy Cricket quelqu’un à qui parler autre que le public, ainsi qu’un tout nouveau scénario avec la marionnettiste Fabiana (Kyanne Lamaya) et sa marionnette, Sabina. (Jaquita Ta’Le). Les scènes de Fabiana sont une addition douce qui permet à Pinocchio d’apprendre l’éthique et la confiance en soi de quelqu’un d’autre que Jiminy. Notamment, son personnage fait partie de la troupe Marionette Traveling Theatre dirigée par Stromboli (Giuseppe Battiston), un personnage problématique associé à une représentation stéréotypée négative des Roms. qui était une représentation aussi discutable dans le film original qu’elle l’est ici. On ne sait pas pourquoi plus de peine n’a pas été prise pour résoudre ce problème, car le réalisateur a corrigé d’autres éléments du film qui en avaient besoin.

Le meilleur comédien : Keegan-Michael Key

Incarnant l’escroc dramatique Honest John, Keegan-Michael Key vole la vedette si habilement que le peu de temps qu’on lui accorde est un crime. Amener une Mme Darbus follement mélodramatique énergie à ce comédien foxy anthropomorphisé, Key exprime le personnage comme s’il se tenait à des kilomètres du microphone, lançant des gestes dramatiques et portant peut-être une cape dans la cabine de son. Lignes en plein essor du scénario original déjà accrocheur tout en ajoutant des références modernes aux influenceurs et en laissant tomber une blague Chris Pine vraiment parfaite, Honest John de Key est un point culminant spectaculairement amusant d’un film chargé de conversations sur la moralité. Dans toutes ses escroqueries fantaisistes, aux côtés de son complice silencieux à la Harpo Marx, Gideon, on oublie une seconde qu’ils sont louches comme l’enfer.

Le script modifie ici le scénario original pour donner à Pinocchio un peu plus de crédit moral dès le début. Dans la version de l’époque de la Seconde Guerre mondiale, Pinocchio abandonne Jiminy Cricket sur le chemin de l’école et se dirige immédiatement vers la gloire et la gloire ; cette fois-ci, Pinocchio écoute réellement Jiminy et essaie d’aller à l’école mais est chassé par le maître d’école pour ne pas être un « vrai enfant », puis il rejoint Honest John. Donc, au moins, il a essayé.

Qu’est-ce qu’un « vrai garçon » exactement ?

Éclaircissons l’éléphant de la taille de Dumbo dans la pièce. C’est un moment intéressant pour Disney de sortir un film qui s’articule autour du concept de ce qui fait un « vrai garçon », selon un film sorti dans les années 40. Pour en être un, le nouveau film et le film original déclarent: « Vous devez prouver que vous êtes courageux, véridique et altruiste. » Ces règles de base sont établies par la fée bleue, jouée ici par l’incroyable Cynthia Erivo, qui heureusement ne perd pas une minute de son temps d’écran limité. (Et, oui, elle chante.) Ce sont ces trois traits clés que les films déclarent les parties les plus importantes d’être une « bonne » personne, apprise en reconnaissant ce qui est bien et ce qui est mal – avec l’aide de leur conscience, bien sûr. J’ajouterais à cette liste l’importance de dénoncer la misogynie et de travailler au démantèlement des systèmes d’oppression en tant que valeurs clés que les garçons doivent apprendre tôt, mais de toute façon. Le réalisateur fait un point sur la « réalité » de Pinocchio avec une fin ambiguë, mais si cela atterrit avec le public, c’est à eux de décider.

À la base, le Pinocchio de Disney est une parabole morale encourageant les garçons à bien se comporter, à ignorer les tentations soi-disant « pécheresses » du monde et à dire la vérité de peur que leur nez ne se développe. Mais il s’agit aussi d’expier et de pouvoir se racheter après quelques erreurs. À un moment donné, alors qu’il se noie dans la pression hédoniste de ses pairs, Pinocchio livre la phrase parfaite : « Je ne veux pas être un imbécile, je veux être un vrai garçon. » Un bon objectif, à mon avis.

Le film le plus sombre de Pinocchio Disney est-il ?

En pleine reconnaissance du massacre choquant du village de Mulan, de la dévastation totale de Dumbo et Bambi et du régicide brutal du Roi Lion, parlons de l’obscurité de Pinocchio. Le Pinocchio de Disney de 1940 était déjà une version édulcorée d’un livre sombre avec des rebondissements narratifs vraiment terrifiants. Dans le roman macabre de Carlo Collodi de 1883, Pinocchio n’est pas un amoureux impressionnable mais un gamin cruel et espiègle qui fait des choix. Amis, que Pinocchio assassine « The Talking Cricket » plutôt que d’écouter ses conseils. Les personnages de Honest John et Gideon, appelés uniquement « Le renard et le chat », sont des scélérats moins farfelus et des psychopathes plus tordus qui accrochent Pinocchio à un arbre.

Mais même avec la dilution par Disney du conte franchement horrifiant de Collodi, Pinocchio est toujours l’un des films les plus sombres de Disney, en particulier le scénario tout à fait inconfortable impliquant le cocher (joué par Luke Evans, qui dégage ici une énergie étrangement semblable à celle du capitaine Jack Sparrow). Ce personnage du film original est un homme lubrique et souriant qui « collectionne les petits garçons stupides » et les emmène dans un parc à thème sur mesure et sans règles (sérieusement) appelé Pleasure Island. Le parc contient des zones pour toutes sortes d’actes moralement indécents, mais il y a un hic à tout cet hédonisme, qui est au mieux une transfiguration et au pire un stratagème de traite des êtres humains. Il y a un sentiment inévitablement sinistre sous-jacent à ces séquences, et Evans a atténué le facteur de fluage, mais ce n’est toujours pas complètement parti.

Le film de Zemeckis garde Pleasure Island intact mais le met à jour en éliminant une attraction raciste, en remplaçant les pintes de bière et les cigares que Pinocchio et Lampwick (Lewin Lloyd) rejettent par de la root beer, augmentant la mise sur les hommes de main Hellbound du Coachman et offrant le sien. affrontez l’horrible scène de transformation. (Si Zemeckis peut faire trembler Pinocchio dans un coin comme celui-là, je crains vraiment que del Toro ne prenne ce moment.) De plus, le film élargit le chariot du Coachman pour inclure les filles. (Tellement progressif !)

C’est ici sur le chariot que nous avons droit à l’une des paroles de chansons les plus choquantes. Pendant « The Coachman of Pleasure Island », Evans chante, « Les vrais garçons en veulent toujours plus / Et les vraies filles aiment toujours plus les vrais garçons. »

Disney, vraiment ? Par où commencer ?

Se voulant une prouesse technique digne de son prédécesseur

Pinocchio n’était que le deuxième long métrage d’animation de Disney, après Blanche-Neige et les Sept Nains, et il était alors considéré comme un chef-d’œuvre stupéfiant d’animation et de technologie. Les séquences sous-marines surréalistes du film sont toujours magiques à regarder aujourd’hui, et l’évasion de Monstro est un mélange étonnant de vagues fluides peintes à la main au milieu de l’animation audacieuse des personnages.

Le film de Zemeckis, qui possède toutes les technologies d’effets modernes et les ressources de conception de décors des différents départements de Disney, a des séquences tout aussi magnifiques, y compris la balade extrêmement semblable à Disneyland à travers Pleasure Island; le costume scintillant et émouvant de la Fée Bleue ; et l’utilisation d’une bioluminescence incroyablement animée pour éclairer logiquement les scènes de Monstro le monstre marin. Le scénario dingue du film permet une créativité sans limites – si votre objectif est de faire passer Tom Hanks en mode Cast Away tout en ramant un garçon marionnette, un poisson rouge et un chaton hors d’une baleine qui éternue, le ciel est la limite.

Vous n’avez peut-être pas demandé un remake en direct de Pinocchio, mais maintenant vous en avez un, et il est toujours aussi étrange, surréaliste et moralement pompeux que l’original. Tout en cherchant à comprendre ce qu’est un « vrai garçon », le film tente au moins de donner de la profondeur à ses personnages et peint une aventure visuelle visant le surréalisme de son prédécesseur.

Mais une chose est certaine : celle de Del Toro va probablement devenir encore plus étrange.

Pinocchio est diffusé sur Disney + à partir du 8 septembre.