Les émissions américaines doivent apprendre à filmer des performances K-pop, car Twice méritait mieux

Ne salissez pas mes filles comme ça.

Le groupe de filles K-pop Twice a fait ses débuts en personne dans une émission de fin de soirée aux États-Unis en mai, interprétant son single en anglais « The Feels ». devant Stephen Colbertle public du studio en direct. Une chanson pop brillante et pétillante, « The Feels » est associée à une performance de danse tout aussi énergique et addictive, comme c’est la pratique courante avec les singles de K-pop.

Malheureusement, le travail de caméra de The Late Show n’a pas rendu justice à Twice.

Des coups ont suivi des membres qui ne chantaient pas. La caméra s’est suffisamment étendue pour capturer les membres en attente. Le montage semblait favoriser la caméra que le groupe ne regardait pas. Pour être juste, ce n’était pas un raté complet. Il y avait quelques plans de suivi décents, ainsi qu’une utilisation réfléchie de l’ensemble – y compris un moment mignon où ils ont dansé derrière le bureau de Colbert. La production essayait clairement et travaillait avec ce qu’elle avait. Mais pour les fans qui attendaient avec impatience de voir Twice à la télévision tard dans la nuit, ce fut un résultat décevant.

Ce n’était pas la faute de Twice. Le groupe de neuf membres a interprété « The Feels » à de nombreuses reprises depuis sa sortie en octobre de l’année dernière, exécutant avec confiance sa chorégraphie précise à chaque fois. En tête des palmarès musicaux coréens depuis ses débuts en 2015, le groupe de K-pop incroyablement populaire à l’origine de tubes tels que « TT », « Qu’est-ce que l’amour? » et « Danse toute la nuit » sont des professionnels expérimentés pour jouer devant la caméra. C’est plutôt le manque de familiarité de l’équipe américaine avec les spectacles de danse K-pop qui a provoqué l’effondrement de celui-ci.

La K-pop continue de gagner en popularité en Occident, avec des artistes tels que BTS, Blackpink, Stray Kids et aespa qui gagnent en popularité auprès des ménages. Cependant, si nous voulons que des groupes de K-pop se produisent aux États-Unis, nous devons apprendre à les filmer.

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La différence dans la façon dont les émissions musicales sud-coréennes et les émissions américaines de fin de soirée sont tournées offre une explication quant au contraste dans le travail de la caméra. Alors que les performances musicales ne sont que de petits segments dans les émissions américaines, les émissions musicales sud-coréennes tournent entièrement autour de la musique, ce qui leur permet de consacrer plus de temps et de ressources à de tels actes. Les performances des émissions musicales sud-coréennes ont donc plusieurs répétitions et peuvent être filmées plusieurs fois, l’équipe de tournage apprenant quels angles fonctionnent le mieux et éditant ensuite ensemble plusieurs prises pour un spectacle homogène.

Music Bank, par exemple, est connu pour nécessiter trois répétitions: une répétition de base, une répétition générale et une troisième répétition spécifiquement pour la caméra. La préparation et le tournage d’une émission musicale prennent également de longues heures, les artistes arrivant à 5 heures du matin pour des émissions qui ne commencent qu’à 17 heures. Les émissions américaines ne permettent pas autant de temps ou autant de prises, offrant à l’équipe moins d’opportunités d’attraper tir.

Les émissions de musique sud-coréennes comprennent également mieux les besoins des fans. Alors que ces programmes comprennent la nécessité de capturer la chorégraphie d’un groupe, de mettre en lumière chaque membre et de se concentrer clairement sur leurs expressions faciales à travers des plans rapprochés, les talk-shows américains sont considérablement moins concernés par ces nuances particulières.

Au contraire, les émissions américaines semblent beaucoup plus habituées à filmer des performances musicales relativement statiques, en utilisant des angles de caméra dynamiques et des prises de vue panoramiques pour aider à mettre en évidence l’attrait d’un artiste. Le mouvement constant et les formations changeantes d’un spectacle de danse K-pop sont une bête entièrement différente, nécessitant une approche et un ensemble de compétences différents.

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Cela ne veut pas dire que les performances à la télévision sud-coréenne ne peuvent pas également être victimes d’un travail de caméra et de montage malheureux. La Banque de musiqueLe cadrage de « Domino » de Stray Kids a complètement occulté la chorégraphie thématique du groupe en septembre dernier, qui semblait hâter la publication de leur vidéo de pratique de la danse presque immédiatement après sa diffusion. SM Entertainment a même tenté d’éviter de tels problèmes en publiant un guide de travail de caméra pour « Savage » d’aespa. démontrant exactement comment encadrer la performance pour un impact maximal.

Cependant, les performances américaines semblent souffrir de cette affliction à un rythme beaucoup plus élevé. Les débuts tardifs de Blackpink aux États-Unis avait des téléspectateurs regardant leur dos pendant une grande partie de leur single « Ddu-du Ddu-du », tandis que le cadrage de « Eclipse » de GOT7 à la télévision américaine de jour n’a pas réussi à capturer adéquatement leur charisme. Pendant ce temps, NCT 127 a été gêné à la fois par un travail de caméra douteux et un espace de danse inadéquat dans une performance à l’étroit de « Cherry Bomb » et « Superhuman » sur GMA.

C’est particulièrement frustrant pour les fans occidentaux de K-pop, qui espèrent souvent que de telles apparitions attireront de nouveaux auditeurs vers leur groupe préféré. Voir ces rares performances télévisées américaines échouer à vendre adéquatement les charmes de leurs idoles peut être une expérience aggravante.

Certaines émissions américaines ont exploré en dehors de leur zone de confort pour filmer des performances de K-pop. Inspiré des Beatles de BTS Dernier spectacle représentation de « Boy With Luv » était un concept intelligent avec un travail de caméra décent, l’exécution réfléchie en faisant l’une des meilleures scènes de K-pop filmées par un talk-show américain. Pourtant, les idées intéressantes ne suffisent pas à elles seules à réaliser une performance. Le spectacle de ce soirla décision de filmer BTS en train de jouer « On » à Grand Central Station était ambitieux, offrant une scène spectaculaire suffisamment spacieuse pour accueillir une chorégraphie importante. Il est également clair qu’il y a eu plusieurs prises. Pourtant, la caméra n’a toujours pas réussi à transmettre complètement le charme de BTS, se concentrant systématiquement sur des plans de groupe larges plutôt que de dessiner et de mettre en évidence les membres en tant qu’individus.

Le simple fait de regarder l’une des autres performances de ces groupes peut vous donner une idée de la différence que peut faire un angle de caméra. Même la performance à distance de Twice en octobre de « The Feels » sur The Tonight Show, qui semble avoir été tournée par la société de divertissement du groupe et ensuite fournie à la production américaine, montre ce qui peut être réalisé avec le bon travail de caméra. (La même approche est utilisée par Fresh Out Live de MTV, bien que son expérience et ses ressources pour filmer des performances musicales la rendent plus analogue aux émissions musicales sud-coréennes qu’aux talk-shows américains.)

De telles performances permettent au public de mieux comprendre pourquoi tant de gens sont tombés amoureux de la K-pop, car l’agence d’un groupe serait la mieux informée sur la façon de présenter ses idoles sous le meilleur jour. Pourtant, ni les fans ni les idoles de la K-pop ne peuvent vivre uniquement des images fournies par l’entreprise, et la résurgence des performances musicales en personne signifie que les équipes extérieures doivent également apprendre à filmer des chansons de K-pop.

J’hésite à dire à quiconque comment faire son travail. Je ne prétends pas être un expert des subtilités, des aspects pratiques et des restrictions qui dictent la façon dont un segment d’émission de fin de soirée est filmé. Il est logique que les émissions de musique sud-coréennes aient une meilleure idée de la façon de filmer les performances de danse et qu’une équipe de talk-shows américains ne soit pas formée aux mêmes compétences. Investir dans une telle formation semble probablement être un effort important pour une récompense minimale.

C’est vrai, du moins pour l’instant. Mais si la popularité de la K-pop continue de croître au rythme actuel, les émissions occidentales doivent faire preuve de créativité et développer rapidement ces compétences si elles veulent suivre le rythme.