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Les parkours post-apocalyptiques « Bubble » de Netflix à travers « La Petite Sirène »

Nicolas

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Les parkours post-apocalyptiques "Bubble" de Netflix à travers "La Petite Sirène"

La plus jolie petite zone sinistrée que vous ayez jamais vue.

Vous connaissez La Petite Sirène. Je connais La Petite Sirène. Nous connaissons tous La Petite Sirène. Mais savez-vous à quoi cela ressemble lorsque vous ajoutez des batailles de parkour dans un Tokyo post-apocalyptique ?

Du réalisateur d’Attack on Titan Tetsuro Araki et du studio d’animation japonais Wit Studio vient le dernier anime sublime de Netflix, Bubble, qui donne une tournure plus éblouissante au genre apocalypse causé par une catastrophe et le mélange avec le mertale tragique de Hans Christian Andersen.

Voici la configuration : il y a cinq ans, le monde a connu un « phénomène de chute de bulles » au cours duquel des orbes transparents sont tombés aux quatre coins du globe. Peu de temps après leur arrivée, une énorme explosion s’est produite à Tokyo. Alors que les bulles disparaissaient ailleurs, elles continuaient à s’infiltrer dans la capitale japonaise. Lorsqu’elles ont éclaté, les bulles ont inondé la ville et les gens l’ont abandonnée.

Ensuite, des garçons comme notre protagoniste, Hibiki (exprimé par Jun Shison), et son équipage, The Blue Blazes, ont commencé à vivre dans la ville désormais interdite, envahie et en ruine – qui a un dôme à bulles complet autour d’elle et un nuage mystérieux qui se profile autour de la Tour de Tokyo détruite. Ces habitants, non contents de laisser le « champ de gravité complexe » autour de la tour obtenir toute la gloire, ont commencé à utiliser la coquille d’une ville pour des combats de parkour à cinq contre cinq de style Capture the Flag surnommés « Tokyo Battlekour », en compétition pour des batailles quotidiennes. nécessités comme le carburant, le riz et la bière – tout en évitant les bulles.

Vous attendez l’élément sirène, n’est-ce pas ? Eh bien, à travers une série d’événements, Hibiki rencontre une fille étrange (exprimée par Riria) qui le sauve de la noyade. Comme elle est apparemment incapable de parler, il la nomme Uta (en japonais pour «chanson») et la présente de manière chaotique à l’équipage, qui vit sur un navire de la Garde côtière japonaise envahi par la végétation, le Rieyo. C’est ici qu’Uta rencontre le conte de fées d’Andersen La Petite Sirène à travers la chercheuse résidente du groupe et la figure de Wendy Darling / April O’Neil, Makato (exprimée par Alice Hirose), et trouve des parallèles avec sa propre existence et sa nouvelle relation avec Hibiki. Elle lui confie littéralement le rôle du prince, elle-même la sirène.

Le film est le dernier anime à s’inspirer d’un conte de fées bien connu – la célèbre favorite cannoise de Mamoru Hosoda, Belle, s’inspire du conte de fées français de 1756 La Belle et la Bête de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. La comparaison de Bubble avec la version Disney a plus qu’un moment de comparaison. Il y a une scène où Uta sauve Hibiki qui a de vraies vibrations de rencontre de plage Eric / Ariel, et la chanson de la tour d’Uta pourrait être comparée à la mélodie qu’Ariel chante constamment (et notamment des échanges pour l’absence de voix). Si vous recherchez d’autres animations inspirées de la Petite Sirène, essayez bien sûr Ponyo de Studio Ghibli.

Une fille chante entourée de bulles.

Visuellement, Bubble est tout simplement magnifique, avec pas un cadre gaspillé sur autre chose que de la magie pure et irisée dans un mélange de 2D et 3D. Que le film plane à travers des grues, des trains et des gratte-ciel envahis par la végétation aux côtés des combattants du parkour ou simplement en observant la ville inondée inondée de bulles flottantes, chaque instant dégage un sentiment d’émerveillement et d’impossibilité – pas votre humeur moyenne dans un contexte post-apocalyptique. Les bulles elles-mêmes semblent flotter hors de l’écran dans votre propre espace. Même dans les petits moments, l’animation brille ; Quand Uta casse le jaune brillant d’un œuf au plat lors de son premier repas, il suinte et coule presque du téléviseur et sur votre sol.

Cependant, non content d’une beauté d’un autre monde, Bubble contient des séquences d’action vraiment spectaculaires. Baser un film entier autour du parkour pourrait rendre ces scènes rapides décevantes assez rapidement, mais la créativité et la logique derrière les séquences de Bubble sont aussi engageantes à regarder que chaque combat de flexion dans Avatar : le dernier maître de l’air. Chaque scène impliquant des équipes concurrentes – les amis The Mad Lobsters et The Genki Ninjas, ou les méchants sales, The Under Takers – se faufile à travers des gratte-ciel en ruine et des wagons de train abandonnés, défiant les lois de la gravité avec la plus grande conviction.

Un garçon fait du parkour à travers une grue dans une ville envahie par la végétation.

La musique joue également un rôle énorme dans Bubble, à la fois diégétiquement et autrement. Alors que la partition vaillante et romantique du maestro Hiroyuki Sawano correspond à la grandeur épique des paysages post-apocalyptiques et des scènes de parkour furieusement énergiques, les mêmes notes obsédantes jouent un rôle clé dans le récit.

L’intrigue de Bubble ne vous réserve pas vraiment de surprises si vous connaissez l’histoire de La Petite Sirène. Et bien que le film présente des conceptions de personnages par le co-créateur de Death Note, Takeshi Obata, il consacre peu de temps à leur développement. J’aurais aimé en savoir beaucoup plus sur les membres des Blue Blazes et leurs concurrents, et pourquoi ils ont décidé de retourner dans un Tokyo abandonné et inondé. Alors que Makato est ici pour la recherche, et que d’autres ont trouvé leur chemin vers le groupe, certains en tant que jeunes orphelins, le plus que nous obtenons vraiment vient du mentor du groupe, Shin (Mamoru Miyano), qui dit : « Le monde à l’extérieur d’ici n’est que trop étouffant pour eux. » Ils ont créé une unité familiale raisonnablement fonctionnelle dans la zone sinistrée, cuisinant et partageant des repas ensemble, élevant des poulets et s’entraînant au combat. Alors que le chef Kai (exprimé par Yûki Kaji) tente vaillamment de rassembler l’équipe, Hibiki rumine dans sa solidarité, décidant plutôt de passer son temps à écouter les sons des bulles, à tenter de trouver des réponses et à s’occuper de son jardin secret.

Au centre de tout cela, Uta méritait plus d’espace pour explorer son personnage en dehors de l’imitation d’Hibiki, et elle est rendue relativement sans voix tout au long du film, trouvant plutôt la force de chanter les notes hypnotiques de la tour ou de citer textuellement La Petite Sirène pour faire partie de Le monde d’Hibiki. Même Eleven de Stranger Things a été autorisée à se faire sa propre opinion après avoir retrouvé la liberté ; Leeloo de The Fifth Element a su manier stratégiquement un multipass tout en prenant en charge son propre destin.

Néanmoins, Bubble utilise un concept de catastrophe vraiment original, une animation magnifique et une partition tourbillonnante pour adapter un conte de fées bien connu, résultant en une nouvelle vision éblouissante du genre apocalypse qui réside généralement dans un monde de sang, de boue et d’humanité en ruine. .

Bulle est maintenant en streaming sur Netflix.

Nicolas est journaliste depuis 2014, mais avant tout passionné des jeux vidéo depuis sa naissance, et des nouvelles technologies depuis son adolescence.

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