Revue sans spoiler ‘Non’: Jordan Peele revient pour faire pleuvoir la terreur avec une horreur de science-fiction torride

Si vous avez aimé « Get Out », montez en selle.

Grâce à Jordan Peele, vous ne regarderez plus jamais le ciel de la même manière.

Comme le taquine l’affiche promotionnelle obsédante de Nope, l’horreur surnaturelle au centre du troisième film de l’écrivain / réalisateur annoncé est un nuage sombre, traînant de manière inquiétante une chaîne de drapeaux aux couleurs vives. N’ayez crainte : les secrets de ce cumulus effrayant ne seront pas dévoilés dans cette revue. Mais je préviens que Peele l’a encore fait, créant une terreur magistrale qui tire des cris, des rires et une admiration à couper le souffle du public.

Avec Get Out, Peele et son leader modéré mais sensationnel (et nominé aux Oscars), Daniel Kaluuya, ont apporté une touche moderne à l’horreur de la possession. Puis est venu Nous, où la parabole troublante de Peele sur les inégalités en Amérique a transformé la chérie oscarisée Lupita Nyong’o en une menace fascinante. Maintenant, avec Nope, il retrouve Kaluuya, associant la star astucieuse au voleur de scène Hustlers Keke Palmer pour une histoire de famille et de peur qui a ses racines dans le cinéma d’horreur des années 70/80, mais une ambiance unique à Peele.

Nope s’inspire de classiques de l’horreur comme Jaws, The Close Encounters of the Third Kind et Poltergeist.

Oui, cela signifie que Nope propose des séquences superbement pleines de suspense ponctuées de frayeurs qui ont fait hurler sans vergogne les membres du public (ce critique inclus). (Une séquence terrifiante remarquable implique une grange sombre et un homme qui pense que c’est juste lui et les chevaux là-dedans.) Mais au-delà des frayeurs emblématiques, ces succès d’horreur d’antan partagent également un intérêt sincère pour le personnage, et une terreur à combustion lente née de nous intégrer dans la vie d’une famille. Dans Nope, cette famille est celle des Haywood, une dynastie de lutteurs d’animaux qui, selon leur hype woman, ont « la peau dans le jeu » depuis l’aube du cinéma.

À une longue distance en voiture du brouhaha des studios de tournage d’Hollywood, les Haywood possèdent un vaste ranch, où ils entraînent des chevaux pour qu’ils se produisent dans des publicités et des films comme The Scorpion King. Mais après qu’un accident bizarre écarte leur fier patriarche (Keith David), c’est au fils aîné OJ (Kaluuya) et à sa fougueuse sœur Emerald (Palmer) de sauver l’entreprise familiale de la faillite. Quand tout semble perdu, un événement déconcertant convainc les frères et sœurs qu’ils pourraient être en mesure de sauver le ranch en documentant une observation surnaturelle récurrente. Dans leur quête pour attraper « le coup impossible », ils se disputent un vendeur de technologie frénétique (Brandon Perea), un directeur de la photographie excentrique (Michael Wincott, maussade comme le dur à cuire des années 90 qu’il est) et un ancien enfant star devenu entrepreneur de parc à thème , qui est tout aussi énervant et odieux que cette description le suggère (un Steven Yeun perturbant et divertissant).

Les deux faces de Jordan Peele en duo dans Nope.

En tant qu’interprète comique, Peele a montré une énergie folle et un charisme accueillant qui ont fait de chacune de ses apparitions une joie vibrante. Comme Get Out, Nope équilibre sa terreur avec des éclats d’humour, à la fois du soulagement comique de Perea, qui livre des interjections choquées avec une panique délicieuse (et appropriée), ainsi que d’un Palmer impeccable. Son émeraude brille avec un sourire mégawatt, un charme éblouissant, un streetwear aux couleurs vives et le crépitement d’un véritable arnaqueur. Palmer sait comment faire une entrée et attirer les projecteurs, ce qu’elle fait parfaitement dans l’introduction d’Emerald, où elle transforme le discours de la « minute de sécurité » d’une équipe de tournage en une leçon d’histoire sur l’héritage de sa famille et un argumentaire pour la frapper pour quoi que ce soit d’autre. pourrait être nécessaire. (Cascades à moto ? Mac and cheese ? Emerald a de nombreux talents.)

Pourquoi aller voir un film de Jordan Peele si vous voulez l’attendu ?

Son fleuret est OJ, le frère qui porte la responsabilité lourde sur ses épaules, ainsi que le t-shirt de couleur terne, associé à un jean et à Timberlands, qui sont son uniforme auto-imposé. Il se sent comme le personnage de Peele en tant que réalisateur : sérieux, réfléchi, avec une vivacité d’esprit cool qui suggère qu’il est prêt pour n’importe quelle torsion de Twilight Zone qui pourrait se présenter à lui. Avec un interprète moindre, OJ peut sembler terne à côté de la lueur de Palmer’s Emerald. Mais Peele sait ce que Kaluuya peut faire et lui fait confiance pour réaliser des gros plans silencieux et concentrés.

L’un des moments les plus déchirants de ce film d’horreur n’est pas celui de la violence ou du gore, mais celui d’OJ, pris au piège et attendant une pause dans la tempête d’horreur. Ses yeux écarquillés, son souffle saccadé, son corps aussi immobile que possible tout en réprimant un frisson, il est le portrait d’une terreur absolue. J’ai la chair de poule en m’en souvenant ! Pourtant, même dans les moments avec sa sœur explosive à l’écran, Kaluuya brille régulièrement. Il a le machisme stoïque d’un cow-boy fatigué du monde, mais dans ses réactions réservées, il y a une tranche de tristesse qui brille dans ses yeux. Et cette douleur pointue nous lie à OJ, même s’il ne crie pas pour attirer notre attention.

Jordan Peele n’a pas peur de créer des sensations fortes.

Comme Spielberg, Peele s’appuie sur le personnage, semant son film d’horreur avec de simples moments humains de frustration, d’échec et de fraternité entre les frères et sœurs Haywood. Ainsi, lorsque les choses vont même légèrement à l’encontre, nos impulsions s’accélèrent de peur pour elles. Et Peele sait qu’il nous a. Plutôt que de créer une surabondance d’images graphiques, il taquine des éléments étranges : une ombre dans le ciel ici, une patte dégoulinante de sang là-bas. Comme le requin rarement vu dans Jaws, Peele sait que la menace imminente – associée à un score avisé – peut rendre le public fou, et ils le feront (ou l’ont fait lors de ma projection.)

Peele construit soigneusement ses séquences effrayantes avec un clin d’œil et vous le manquerez, suivi d’une chose effrayante qui ne peut être ignorée, ne sera pas ignorée. La partition parfaite du compositeur de Get Out and Us, Michael Abels, joue comme un glaçon qui coule le long de nos épines, nous choquant et nous ravissant avec son frisson. Pendant ce temps, le directeur de la photographie Hoyte Van Hoytema, qui est nouveau dans le répertoire de Peele, nous offre des plans larges et larges de terrains majestueux, se délectant de la beauté du ranch Haywood, nous rappelant visuellement son importance, sa grandeur et aussi son éloignement. Puis, quand le danger guette, son objectif descend vers un cheval qui s’envole, monte vers le ciel puis redescend vers le désastre, tout fluide et effrayant, car il ne nous laissera pas manquer un moment qui compte. L’effet imite POV, ne nous plongeant pas littéralement dans la perspective des personnages, mais reflétant leur expérience comme si nous y étions aussi, avec la saleté fouettant et frappant nos visages, l’odeur de cheval lourde dans l’air, presque aussi lourde que les sons étranges retentissent au-dessus de nous.

La chose la plus effrayante de Nope est sa conception sonore mystérieuse.

Si l’équipe de son de Nope ne remporte pas d’Oscar cet hiver, l’Académie est envahie par des imbéciles. Ce qu’ils ont orchestré comme paysage sonore de ce film est d’un autre monde d’une manière si obsédante que j’ai littéralement fait des cauchemars à propos de ces sons. Certains d’entre eux proviennent de terreurs terrestres, permettant à Peele de suggérer des scènes de violence macabre sans faire un spectacle visuel horrible. Au lieu de cela, les attaques hors caméra sont vues dans des aperçus astucieux, mais la violence frappe fort à cause des coups humides et pulpeux des coups qui tombent. Vous n’avez pas besoin de voir le sang quand vous pouvez l’entendre.

Cependant, les parties de la conception sonore de Nope qui s’enroulaient dans mon cerveau et s’accrochaient durement étaient les sons du nuage. Pas tout à fait humain. Pas tout à fait animal. Décidément, terriblement autre chose. Un son familier que votre cerveau peut reconnaître se déforme en une mimique moqueuse, faisant écho et diffusant un orchestre de malheur. C’est un paysage sonore si riche et texturé que vous pouvez presque le sentir, coller à votre peau, s’accrocher à votre tympan, marteler pour entrer.

Non prend un risque qui pourrait être polarisant.

Bien que Get Out and Us ait reçu de nombreux éloges, ils ont également été critiqués pour être assez transparents dans leurs messages. Bonne nouvelle pour ces critiques, Nope est le film le plus opaque de Peele à ce jour. Au milieu des personnages complexes et des séquences de suspense déchirantes, Peele ne laisse aucune explication facile à ce que signifie Nope. On pourrait citer l’enfant star à la recherche de la renommée, l’animal qui se dispute le cinéma et la télévision et le caméraman excentrique comme indicateurs que Peele pousse aux absurdités d’Hollywood. Ou vous pouvez vous concentrer sur le cloud et vous demander comment son inspiration réelle pourrait être au cœur de l’objectif de Peele. Quelle que soit votre thèse, c’est un plaisir d’y réfléchir.

Dans ce refus de tout expliquer à son public, Peele conclut son film avec une finale qui brandit une action époustouflante, une déviation curieuse et de nombreux moments de personnage captivants. Mais la révélation finale pourrait inspirer des grognements, car il rejette les normes du sous-genre d’horreur dans lequel il roule. Mais pourquoi aller voir un film de Jordan Peele si vous voulez l’attendu ? Son jeu avec la forme est un élément majeur qui rend ses films si grisants. Il est clairement conscient que les fans s’attendent à une torsion, mais fidèle à son style évolutif, cette torsion n’est pas censée ressembler à un piège, mais une fenêtre sur des possibilités effrayantes, comme le Sunken Place et le Tethered.

Au final, le titre de Nope pourrait être sa thèse. Peut-être que Peele appelle le désordre de la nature humaine, où nous regardons le monde qui nous entoure, reconnaissons le nuage imminent comme une menace, et au lieu de l’affronter, nous disons, « Non », et revenons à regarder vers le bas, en ignorant le l’horreur qui approche. Les héros de Nope ne détournent pas le regard. Ils osent regarder la terreur et, ce faisant, nous offrent une aventure passionnante mêlée d’humour, d’humanité et, bien sûr, d’horreur effrayante.

Avec Nope, Peele poursuit sa séquence de maître de l’horreur moderne, livrant des défis aux côtés de frayeurs à l’estomac et de rires aboyants dans le noir.

Non est maintenant dans les salles.