Dans ‘Indiana Jones 5’, Harrison Ford revient avec une grande énergie ‘Temple of Doom’

Des aventures épiques vous attendent, ainsi que Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge et Antonio Banderas !

L’un des plaisirs les plus simples de la vie est de regarder Harrison Ford frapper des nazis.

C’était vrai en 1981 avec Les aventuriers de l’arche perdue, et c’est tout aussi vrai maintenant avec le cinquième volet de la série, Indiana Jones et le cadran du destin. 42 ans plus tard, les meilleurs morceaux de Ford en tant qu’Indy sont intemporels et charmants, même avec quelques innovations modernes controversées. Mais comment le reste de cette suite polarisante s’empile-t-il?

Hors de la première mondiale du film au Festival international du film de Cannes, le buzz était mitigé. Des grondements de mécontentement ont surgi au cours de la séquence d’ouverture, dans laquelle l’acteur de 80 ans est fait pour paraître plus jeune de plusieurs décennies en utilisant CGI. Certains critiques ont déploré que cette franchise exubérante ait déraillé sans les conseils de Steven Spielberg, qui avait dirigé les quatre premiers films – y compris l’offre controversée de 2008, Indiana Jones et le temple du crâne de cristal.

Pourtant, j’avais bon espoir en entrant dans la projection de presse d’Indy 5. Ford était de retour dans le feutre, cette fois avec Phoebe Waller-Bridge, effrontément plein d’esprit, à ses côtés en tant que dame de l’aventure inébranlable. Mads Mikkelsen, qui a fait carrière en jouant des anti-héros compliqués et des méchants carrément effrayants, est à bord pour s’opposer. Bien sûr, Spielberg était sorti, mais le réalisateur James Mangold nous a apporté la gloire de Logan, un film d’action dont le héros bourru mais adorable ne se sent pas si différent d’un archéologue qui saute des bibliothèques aux volcans sacrificiels en un seul acte. De plus, j’ai appris de source sûre que Harrison Ford frappe des nazis là-dedans.

Je suis heureux d’annoncer qu’Indiana Jones et le cadran du destin est un merveilleux retour en forme pour cette franchise, ainsi qu’un film extrêmement divertissant adapté à toute la famille. De plus, il frappe totalement les nazis.

De quoi parle Indiana Jones et le cadran du destin ?

Le film commence par un décor ouvert et froid à la fin de la Seconde Guerre mondiale, où Indy (une Ford vieillie numériquement) parcourt un train PLEIN DE NAZIS pour récupérer des artefacts inestimables des griffes avides et négligentes du régime d’Hitler. Au cours de son évasion à indice d’octane élevé, non seulement il se fait un nouvel ennemi dans un physicien nazi (Mikkelsen, naturellement), mais il tombe également sur la moitié du cadran d’Archimède, un ancien appareil censé être capable de prédire une calamité future.

Coupé à des décennies plus tard, et Indy ne court plus beaucoup de nulle part. Il ronfle en sous-vêtements dans un appartement encombré de Manhattan dans les années 1960. Sa prochaine grande action sera de grogner contre les maudits jeunes qui font exploser de la musique à proximité, célébrant le « Moon Day », alors que les astronautes américains reviennent sur Terre. Cet Indy est vieux et amer, et il veut que tu quittes sa pelouse.

Bien qu’il ait épousé Marion (Karen Allen) à la fin de Crystal Skull, elle est introuvable dans le premier acte. Les jours d’Indy en tant que professeur semblent toucher à une fin peu propice. Les étudiants ne réclament plus son attention ni ne papillonnent des yeux avec des messages secrets d’amour. Ils dorment. Ils regardent fixement. Peut-être vaut-il mieux qu’il prenne sa retraite ? Mais avant qu’il ne puisse raccrocher son chapeau, sa filleule Helena (Waller-Bridge), dont il s’est éloigné depuis longtemps, entre dans sa classe, amenant avec elle une escouade d’ennemis, y compris des agents du gouvernement et un ennemi familier qui est devenu un ami de l’Amérique grâce à son aide à le programme spatial. (Clin d’oeil clin d’oeil.)

Bien sûr, Indy doit maintenant courir pour récupérer le reste du cadran avant qu’il ne tombe entre de mauvaises mains.

Dial of Destiny a une grande énergie Temple of Doom.

Oui, oui, certains fans d’Indy détestent ce troisième film, qui a échangé l’entêtée Marion contre la showgirl hystérique Willie (l’hilarante Kate Capshaw) et a donné à Indy un acolyte enfant sage dans Short Round (l’oscarisé Ke Huy Quan). Personnellement, j’ai aimé le contraste saisissant entre Indy et la fille glamour, agrémenté de leurs plaisanteries grincheuses. J’ai apprécié le courage du garçon aventurier et j’étais en admiration devant le spectacle choquant de chaque instant. Et Dial of Destiny nous donne une version actualisée de la dynamique, moins ses éléments les plus problématiques – comme le recul xénophobe envers d’autres cultures et l’énergie sans doute misogyne du héros titulaire envers son supposé amour. De plus, les parents peuvent être ravis d’apprendre qu’il n’y a rien ici à égalité avec l’horreur corporelle des épisodes précédents.

Les scénaristes Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp et James Mangold s’adaptent intelligemment, compte tenu de l’évolution des attitudes envers la dynamique des sexes. Helena n’est pas un intérêt romantique de mai à décembre mais presque une rivale; elle repousse Indy tout en recherchant le puissant McGuffin vers sa propre fin. Elle plaisante, il se hérisse. C’est passionnant.

Waller-Bridge porte son irrévérence caractéristique dans son sourire narquois, apportant une netteté à la relation entre cette filleule impie et son parrain désagréable. L’esprit scandaleux qui a fait d’elle un nom familier avec Fleabag est utilisé pour fouetter et harceler tous ceux qui se dressent contre elle, amis ou ennemis. Et Waller-Bridge assume une confiance impressionnante qui la rend tout à fait crédible en tant que héros d’action. Un moment, elle tient élégamment la cour dans un casino lointain. Le lendemain, elle est accrochée à l’arrière d’une voiture de course, style Terminator 2. Et je suis sans vergogne à bord pour tout cela. Je n’irai pas jusqu’à suggérer un spin-off d’Helena, mais Hollywood, prenez note : Waller-Bridge est une grande dame de premier plan.

Pendant ce temps, la réponse de Dial of Destiny à Short Round est Teddy, un adolescent pickpocket joué par un séduisant Ethann Isidore. Avec une moustache décousue et une dévotion inflexible envers Helena, Teddy est tour à tour une aide et un obstacle pour Indy. Mais le héros hargneux au cœur d’or ne peut pas tourner le dos à un enfant en danger. Donc, inévitablement, ces trois-là forment une équipe bancale mais réconfortante. Plongés dans une vaste gamme de décors d’action sur terre, en mer et dans les airs, les héros de Dial of Destiny offrent sans vergogne une excitation au bord de votre siège.

Harrison Ford est toujours aussi bon qu’Indiana Jones.

Pour ce que ça vaut, la version CGI de la jeune Ford ne me dérangeait pas. De temps en temps, un peu d’éclairage tombait étrangement sur son visage, mais ce n’était jamais si distrayant. Cette franchise a été construite sur des effets spéciaux qui ont repoussé les limites, des crânes fondants aux cœurs arrachés aux coffres. Une romantisation des effets pratiques sur les effets visuels pourrait expliquer la dérision envers la scène d’ouverture, mais derrière la magie CGI, c’est toujours Harrison Ford. Et il frappe toujours des nazis !

C’est amusant de revoir Ford en action dans ce mode à l’ancienne. Cependant, les séquences des années 60 débloquent une nouvelle couche exaltante pour le personnage. Indy n’est pas invincible. Il est plus vieux, plus lent et plus dur qu’avant. Ford et Mangold nous montrent un héros qui craint que le monde ne l’ait dépassé. Et peut-être qu’ils nous demandent si on s’identifie. Alors que tout le monde regarde vers l’avenir et vers l’espace, Indy regarde vers le passé. Mais dans Helena et Teddy, pourrait-il retrouver le présent ?

Il y a un bel arc ici sur le vieillissement et l’héritage. Et Ford, qui a joué plusieurs des personnages de films les plus emblématiques du monde, dont Han Solo, le comprend profondément. Il nous montre son corps, vulnérablement nu à l’exception d’une paire de sous-vêtements franchement décevants. Il est toujours un homme de premier plan indiscutablement fringant, mais le but ici est de confronter cet Indy qui a vieilli. Plus tard, protégé dans son uniforme pour l’aventure, il sera harcelé par Helena pour ne pas être aussi agile qu’on le dit. Défensivement, il énumère ses infirmeries – dont « J’ai bu le sang de Kali! » – et dans ce plaidoyer sérieux mais clin d’œil comique, il exige le respect qu’il mérite à juste titre. Indy a marché pour que Marvel et la famille Fast puissent courir.

La colère d’Indy est méritée, mais heureusement, le Dial of Destiny ne concerne pas l’amertume d’Indiana Jones, son passé ou même son héritage. Dans l’acte final, le thème du retour en arrière est poussé à un extrême vertigineux, ce qui polarisera probablement les fans qui détestaient les anciens extraterrestres de Crystal Skull. Mais dans un point culminant qui est délicieusement dingue en prémisse et en action, Harrison trace un chemin de guérison. En surface, c’est l’histoire d’Indiana Jones et du cadran du destin. Mais en vérité, il s’agit de notre héros redécouvrant son cœur.

Dans l’ensemble, Mangold fait une aventure Indy qui est amoureusement remplie de séquences d’action scandaleuses mettant en scène des trains en proie aux nazis, des voitures minuscules, des anguilles cassantes, des avions volant à haute altitude et bien plus encore. Le scénario grésille avec le genre de plaisanteries mordantes et de bons mots raffinés qui ont rendu ces films citables pendant près de cinquante ans. Le casting – comprenant un Mikkelsen superbement sinistre et un Banderas délicieusement enjoué – est prodigieux, se lance avec étourdissement dans le swing, acceptant Ford comme leur homme droit et le vrai nord. Tout cela fait un bon film amusant.

Ce qui fait un grand film, c’est Ford lui-même, qui apporte non seulement le feu qui nous a longtemps enchantés, mais aussi la douleur qui a toujours rendu ses héros bien plus que cool. Il les rend magnifiquement humains.

De plus, il frappe les nazis.

Indiana Jones et le cadran du destin s’ouvre exclusivement dans les salles 30 juin.