Critique de ‘Barbie’ : Bonkers, audacieux et un peu miraculeux

Margot Robbie et Ryan Gosling sont la perfection en tant que Barbie et Ken.

Le film Barbie de Greta Gerwig a dominé le monde avec une campagne de marketing tentaculaire et spectaculaire qu’il est impossible d’ignorer. Maintenant que le film arrive enfin dans les salles, peut-il être à la hauteur du battage médiatique de l’anticipation? C’est compliqué.

À certains égards, Barbie est exactement ce que les fans en ligne écumant sur le Barbie Selfie Generator et ces looks de tapis rouge fidèles à la poupée désirent. Gerwig – avec l’aide d’une armée d’artisans incroyables – a fait de Barbieland une merveilleuse réalité de maisons de rêve imposantes, de mode impeccable et de tout violemment rose. Margot Robbie et Ryan Gosling sont magistralement jumelés en tant que « Barbie et Ken stéréotypés », non seulement atteignant la perfection physique improbable de ce duo emblématique, mais capturant également la fantaisie juvénile que l’on pourrait supposer qu’ils possèdent.

De plus, il y a beaucoup d’humour daffy lié à la façon dont les enfants jouent avec Barbie et certains des moments les moins glamour de Mattel. Mais l’intrigue soigneusement cachée dans les bandes-annonces, les clips, les vidéos de junket et les vidéoclips peut en jeter beaucoup pour une boucle. Et c’est assez incroyable en soi.

De quoi parle Barbie ?

L’ouverture du film, écrit par Gerwig et Noah Baumbach, est le teaser hilarant, qui parodie 2001 : L’Odyssée de l’espace. Les petites filles dans le désert aux tons sépia jouent sans passion avec des poupées jusqu’à ce que Barbie surgisse comme un majestueux monolithe dans son premier maillot de bain, et les enfants deviennent « singe » pour elle. Une brève introduction propose que Barbie a été une icône, inspirant les filles et résolvant tous les problèmes de sexisme – enfin, pour autant que les habitants de Barbieland, une utopie dirigée par des femmes, le sachent, de toute façon.

À Barbieland, les Barbies sont des médecins, des avocats, des ouvriers du bâtiment, des lauréats du prix Pulitzer et le président. Chaque journée est parfaite, en commençant par une bonne nuit de sommeil et une charmante routine matinale de changement de costume et de gaufre en forme de cœur et chaque nuit se termine par une grande soirée dansante, suivie d’une « soirée entre filles » – pas de Kens autorisé. (Alors que les Barbies font tout et n’importe quoi, Kens « plage ».) Mais toute cette perfection apparente commence à se défaire lorsque la Barbie stéréotypée (Robbie) demande brusquement, numéro de danse de groupe à mi-chorégraphie, « Avez-vous déjà pensé à mourir? »

Bientôt, son sommeil n’est plus aussi réparateur. Son petit-déjeuner est brûlé. Ses pieds parfaitement cambrés s’aplatissent. Elle demande conseil à « Weird Barbie » (une Kate McKinnon parfaitement castée), qui lui dit que la fille qui joue avec elle dans le monde réel est en crise, et c’est à Barbie d’y aller et de l’aider. Ken (Gosling) sera de la partie, que Barbie le veuille ou non.

Barbie est un miracle pour un film de studio.

Barbie a longtemps été une promesse et un écueil pour les femmes. D’une part, elle dit aux filles qu’elles peuvent être tout ce dont elles rêvent. D’un autre côté, elle est une norme à laquelle nous ne pourrons jamais être à la hauteur avec ses courbes irréalistes, son sourire imperturbable, sa garde-robe entièrement sur mesure et sa capacité à être absolument n’importe quoi – sans aucun obstacle de préjugé institutionnalisé pour la retenir.

Incroyablement, Barbie aborde une grande partie de ce terrain. Barbieland est un lieu inclusif, composé de Barbies qui sont des personnes de couleur, de Barbies handicapées avec des aides comme des fauteuils roulants et des prothèses, de Barbies de différents types de corps et d’un docteur Barbie joué par l’acteur/modèle trans Hari Nef. C’est un plaisir étourdissant de voir toutes ces femmes travailler ensemble avec bonheur, vivre nos meilleures vies imaginaires, où leurs droits fondamentaux ne sont pas attaqués (et tout a l’air mignon).

Quand Barbie visite le monde réel ; cependant, elle est confrontée à un réveil brutal d’appels de chat, de harcèlement sexuel et à une salle de réunion Mattel pleine d’hommes d’affaires qui lui parlent. À partir de là, le film devient direct dans sa discussion sur le sexisme et les problèmes du patriarcat. Le dialogue sur ces points va du comique large au personnel, mais a généralement une ambiance « Féminisme 101 ». Alors que certains pourraient être indignés même à ce niveau de discours sur la politique de genre dans un film adapté aux enfants, d’autres critiqueront probablement le fait que Gerwig ne va pas assez loin ici. Cependant, il semble que l’objectif principal de Gerwig avec Barbie soit de donner la parole aux filles et aux jeunes femmes confrontées au double standard sexiste qui leur est imposé en utilisant une poupée qui a été une bénédiction et une malédiction sur ce point. C’est une introduction enrobée de bonbons au féminisme.

Pour un personnage, Barbie est un symbole des normes obsolètes et injustes auxquelles les femmes sont enchaînées; pour une autre, elle est un symbole rayonnant du potentiel que possèdent les femmes, si seulement on leur donne la chance de briller. Ce conflit propulse non seulement l’intrigue – et la propre crise d’identité de Barbie – mais permet également un autre paradoxe politique dans ce film de studio à gros budget avec une propriété intellectuelle brillante.

Il est facile d’être cynique à propos des films basés sur des jouets, car on pourrait à juste titre supposer qu’ils sont principalement produits pour le merchandising. Il est difficile de prétendre que Barbie ne joue pas là-dedans, car Barbie-mania balaie le monde avec une vaste gamme de produits liés. Même dans le film, des vêtements et des poupées spécifiques deviennent des gros plans aimants et kitsch. Mais incroyablement, dans ce qui est une publicité de deux heures pour les poupées Barbie et tous les accessoires de mode hyper-féminins, Gerwig construit un fil sur les maux du consumérisme et les problèmes avec Barbie. Une interpolation à l’esprit politique (Ariana Greenblatt) lance une diatribe sur les problèmes de la poupée, donnant une voix rapide à de nombreux détracteurs de Barbie. Mais plus puissamment, le troisième acte remet en question le concept selon lequel nos identités sont faites de ce que nous possédons. Même à Barbieland, le consumérisme et l’obsession des choses sont remis en question, ce qui semble assez radical pour un film jouet.

Barbie a des inspirations classiques et comiques ; Margot Robbie et Ryan Gosling sont parfaits.

Lors de la tournée de presse, Gerwig a noté à plusieurs reprises qu’elle avait trouvé l’inspiration dans les comédies musicales classiques d’Hollywood. Et c’est clair à Barbieland avec ses magnifiques décors peints à la main, la parodie de 2001, la route de briques roses (clin d’œil au Magicien d’Oz) et un numéro de danse flashy qui rappelle le ballet de rêve de Gene Kelly dans Un Américain à Paris. Les cinéphiles ont de nombreuses raisons de se méfier de ces détails. Pourtant, le ton de Barbie est résolument moderne, privilégiant une approche satirique à haute énergie qui rappelle le classique culte Josie and the Pussycats de Deborah Kaplan et Harry Elfont, qui condamnait également le consumérisme dans la culture pop, et le récent joyau de la comédie, Barb and Star Go de Josh Greenbaum. à Vista del Marqui se concentre également sur un couple charmant qui aime le sable et le soleil.

En termes simples, Barbie est méticuleusement conçue, politiquement audacieuse (pour un film de studio) et absolument hilarante. Mais le film n’aurait peut-être pas fonctionné sans Robbie et Gosling, qui comprennent et embrassent complètement le mélange de classique et de contemporain de Gerwig. Bien sûr, Robbie ressemble à Barbie, à l’écran et sur le tapis rouge. Cependant, il y a plus dans le personnage que la brise initiale vue dans la plupart des bandes-annonces. Alors que la peur existentielle s’installe, Barbie lutte contre la pression sociale pour avoir l’air heureuse sans fin, même si son esprit est secoué par le doute et l’anxiété. Robbie doit traverser le terrain délicat consistant à faire en sorte que la crise existentielle d’une poupée ait des enjeux, et elle le fait avec des larmes tendres et un sourire qui brille mais qui tremble.

La bande-son sensationnelle de Gerwig exprime ces sentiments alors que Barbie s’efforce de trouver les mots. Les morceaux de Dua Lipa, Billie Eilish et Lizzo fournissent des commentaires poignants et ludiques, tandis que Ken éclate également en chanson à quelques reprises. Une fois, il entre dans un numéro musical complet avec tous les Kens dans le hilarant indulgent, « I’m Just Ken ». L’autre fois… c’est trop beau pour gâcher. Il s’agit d’une guitare et c’est le plus dur que j’ai ri de ce film très drôle. Et c’est le mérite de Gosling.

Il y a beaucoup de performances formidables dans Barbie, de Will Ferrell en tant que parodie fiable d’un homme arrogant en charge, Issa Rae en tant que président sans fioritures Barbie, America Ferrera en tant qu’allié humain passionné de Barbie et Michael Cera en tant qu’Allan sournoisement hystérique. Cependant, Gosling est superbe. Il a apporté beaucoup de Kenergy à la tournée de presse pour ce film. Mais dans Barbie, il fait tellement plus. Il se permet d’être le clown d’une manière que nous n’avons pas vue depuis The Nice Guys. Il n’a pas peur d’être absurde, comme Jamie Dornan dans Barb and Star. Et ce faisant, il devient le partenaire idéal de la Barbie rayonnante mais déroutante de Robbie.

Au final, Gerwig a fait quelque chose d’ambitieux et de remarquable. Elle a pris ce qui aurait pu être une excuse bon marché pour vendre des jouets et en a fait une conversation politique accessible sur la politique de genre, le consumérisme et l’acte radical d’amour-propre. Son incroyable équipe a construit un monde de rêve qui semble si réel et tangible que vous pouvez imaginer vous pavaner sur ses sols en plastique rose et ouvrir ses différentes portes brillantes. Son casting a embrassé sa vision, se jetant dans la comédie physique, le pathétique ardent et les moments les plus dingues du film avec un tel abandon que c’est absolument enivrant. Le résultat est un film d’été qui a plus de profondeur que ce à quoi vous pourriez vous attendre et qui exige d’être vu sur grand écran pour profiter de chaque once de tout l’incroyable savoir-faire devant et derrière la caméra.

Bref, Barbie est une merveille. Ne le manquez pas.

Barbie ouvre en salles le 21 juillet.