‘Oppenheimer’ et ‘Dune’ sont-ils le même film ?
Oubliez Barbenheimer – dans cette maison, nous sommes tous à propos de Duneheimer.
J’adore Oppenheimer de Christopher Nolan. J’adore Dune de Denis Villeneuve. En fait, je soupçonne sournoisement que je les aime tellement tous les deux parce que c’est le même film.
« Mais comment cela peut-il être? » tu peux demander. « Après tout, Dune est une épopée de science-fiction. Oppenheimer est basé sur la vie réelle du physicien J. Robert Oppenheimer. Qu’est-ce qu’ils pourraient avoir en commun ? »
Il s’avère que plusieurs thèmes et choix esthétiques ! De deux réalisateurs dont les styles se complètent aux talents de Florence Pugh, la série Dune et Oppenheimer se ressemblent plus qu’on ne le pense. Décomposons-le.
Les carrières de Christopher Nolan et Denis Villeneuve se parlent.
Quand je pense aux auteurs de science-fiction des temps modernes, je pense à deux noms : Nolan et Villeneuve. Les deux ont certainement travaillé en dehors du genre, produisant respectivement des thrillers comme Memento et Sicario. Cependant, certains de leurs travaux les plus acclamés – pensez Inception and Arrival – sont indéniablement de la science-fiction.
Leurs visions du genre sont thématiquement et stylistiquement similaires les unes aux autres, s’appuyant souvent sur la construction d’un monde cérébral et conceptuel pour donner un sens à un matériau source dense. Dune et Oppenheimer sont tous deux basés sur des tomes volumineux, le premier sur le roman de Frank Herbert de 1965, le second sur Kai Bird et American Prometheus de Martin J. Sherwin : Le triomphe et la tragédie de J. Robert Oppenheimer. Pour donner vie à ces histoires, Nolan et Villeneuve s’appuient tous deux fortement sur des effets pratiques (Nolan plus que Villeneuve), ainsi que sur des paysages sonores palpitants et des partitions qui demandent à être vécues dans un théâtre. Notamment, Dune: Part Two et Oppenheimer ont été tournés avec des caméras IMAX – Dune: Part Two dans son intégralité, et Oppenheimer pour certaines séquences.
Les œuvres de Nolan et Villeneuve ont également résisté à des critiques similaires. Même s’ils ont tendance à avoir des noyaux émotionnels intenses, comme la relation mère-fille d’Arrival ou l’affirmation d’Interstellar selon laquelle l’amour peut transcender l’espace et le temps, ils sont confrontés à la critique commune d’être cool et sans émotion. Cela s’étend aux principaux hommes de Dune et Oppenheimer: Paul Atreides (Timothée Chalamet) et J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) ont tendance à être plus émotionnellement boutonnés, bien qu’ils perdent certainement leur sang-froid dans les moments clés.
Dune et Oppenheimer libèrent le pouvoir des yeux bleus.
En parlant des principaux hommes de Dune et Oppenheimer, parlons de certaines de leurs caractéristiques les plus déterminantes. Entre Murphy et Chalamet, ces films peuvent tout aussi bien s’appeler Cheekbones, mais ce sont leurs yeux qui attirent le plus l’attention, surtout en cet été « achetez-leur des contacts bruns ».
Nous passons une grande partie d’Oppenheimer perdu dans les yeux bleus de Murphy, son regard de mille mètres face à sa création perçant des trous dans le public. (Nolan a mentionné le casting de Murphy en partie à cause d’une photo du « regard aux yeux bleu clair » d’Oppenheimer.) Mais le bleu ne s’arrête pas avec Murphy ! Entre Matt Damon, Emily Blunt, Dane DeHaan, Benny Safdie et bien d’autres, Oppenheimer est un défilé d’acteurs aux yeux bleus. Vous n’avez peut-être pas remarqué à quel point leurs yeux étaient bleus jusqu’à présent, mais une fois qu’une caméra IMAX est en plein dans leur visage, cela devient assez difficile à ignorer.
Il en va de même pour Dune, où les yeux bleus ne font pas seulement partie du visage d’un acteur – ce sont des parties pertinentes de l’intrigue du visage d’un acteur ! Dans le monde de Dune, il existe une drogue connue sous le nom d’épice, qui permet de voyager plus vite que la lumière. Uniquement présente sur la planète Arrakis, l’épice rend les yeux des personnes qui y sont exposées d’un bleu vif. Tous les Fremen, la population indigène d’Arrakis, ont ces yeux bleus dans le bleu (également appelés les Yeux d’Ibad). Quand on reprendra avec Paul et sa mère, la Lady Jessica (Rebecca Ferguson), dans Dune : Part Two, ils auront passé assez de temps dans les déserts d’Arrakis pour avoir aussi les yeux bleus dans le bleu. (Mais peuvent-ils être à la hauteur de ceux de Murphy ?)
Oppenheimer et Dune présentent des visions effrayantes de mort et de destruction.
Alors que Paul se dirige vers les déserts d’Arrakis et qu’Oppenheimer s’efforce de terminer la bombe atomique, les deux commencent à avoir des visions d’un avenir terrifiant. Eh bien, les visions de Paul sont réelles alors qu’il voit le temps se dérouler devant lui, alors qu’Oppenheimer est davantage confronté au pire scénario de ses actions. Quoi qu’il en soit, ils parlent de graves conséquences pour l’humanité.
Dans le cas de Paul, il est témoin de la propagation d’une guerre sainte menée à travers l’univers sous la bannière des Atréides. (Les romans font explicitement référence à la guerre comme un jihad.) Il panique à l’idée de toutes ces destructions menées en son nom, mais à mesure que son influence grandit sur les Fremen, il se rend compte qu’il a moins de chances de l’arrêter.
De la même manière, Oppenheimer imagine un avenir où la propagation des armes nucléaires entraînera une catastrophe mondiale. Le test Trinity n’a peut-être pas déclenché une réaction en chaîne littérale qui a détruit le monde, mais comme il le dit à Albert Einstein (Tom Conti) dans la scène finale du film, il craint que le projet Manhattan n’ait de toute façon déclenché une réaction en chaîne figurative, alors que les nations du monde entier cherchent à créer de plus en plus d’armes nucléaires destructrices. Pour Paul et Oppenheimer, leur avenir terrifiant nous rappelle qu’aucun des hommes n’est un héros ; ce sont plutôt des hommes dotés d’un grand pouvoir dont les actions conduiront à la violence qu’ils n’ont pas anticipée ou complètement envisagée.
Dune et Oppenheimer présentent des effacements troublants de personnes de couleur.
Autant j’adore Dune et Oppenheimer, autant les deux sont confrontés à des problèmes similaires en ce qui concerne la façon dont ils traitent les personnes de couleur au cœur de leurs histoires – des personnes qui jouent souvent un rôle clé ou portent le poids du pouvoir destructeur de leurs protagonistes.
Herbert’s Dune s’inspire fortement – et explicitement – de la culture et de l’islam du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord (MENA), incorporant des termes tels que « Mahdi », « Padishah » et « jihad ». La familiarité de ces termes nous permet d’imaginer comment l’arabe et l’islam ont persisté au cours des milliers d’années entre notre présent et l’avenir de Dune, devenant particulièrement vitaux pour la culture fremen. Pourtant, Villeneuve’s Dune ne présente aucun acteur MENA dans des rôles de Fremen. Il aplatit également de nombreuses influences MENA d’Herbert, omettant des termes comme «djihad» et d’autres influences arabes sur la langue des Fremen. Comme l’écrit Roxana Hadadi de Vulture, « De manière subtile mais significative, (Dune) Part One nie les cultures qui font si partie intégrante de son matériel source. »
Chez Oppenheimer, les ratures sont nombreuses. Dans une distribution majoritairement blanche, il n’y a aucune mention des chimistes et physiciens noirs qui ont travaillé sur le projet Manhattan. On ne parle pas non plus beaucoup des habitants amérindiens et hispaniques du Nouveau-Mexique dont les terres ont été saisies pour construire le laboratoire de Los Alamos. La contamination du test Trinity conduirait les » Downwinders « , les habitants du Nouveau-Mexique de la région, à souffrir d’une augmentation des taux de cancer.
Notamment, Oppenheimer omet également tout visuel direct de l’utilisation par les États-Unis de la bombe atomique sur Hiroshima et Nagasaki, laissant la dévastation de la bombe atomique à l’imagination torturée d’Oppenheimer. L’omission est certainement intentionnelle: Oppenheimer passe tellement de temps à marteler la préoccupation de son chef de file pour la théorie au point que même les victimes de sa bombe deviennent théoriques. Lorsqu’il est finalement confronté à un diaporama de la destruction de la bombe, Oppenheimer se détourne, Nolan lui-même refusant de faire un spectacle des bombardements eux-mêmes. C’est un choix efficace mais troublant, qui soulève naturellement des inquiétudes sur la façon dont le film choisit de refuser à Oppenheimer et aux victimes du projet Manhattan toute voix.
L’ascension de Florence Pugh se poursuit.
Terminons notre voyage dans les mondes similaires de Dune et Oppenheimer avec une célébration de leur acteur commun : Florence Pugh. Le nominé aux Oscars continue de conquérir le monde, apparaissant dans Oppenheimer en tant que Jean Tatlock et dans le prochain Dune : Deuxième partie en tant que princesse Irulan.
Aussi génial que soit Pugh, son rôle dans Oppenheimer est malheureusement limité à quelques scènes de sexe bizarres et à une angoisse relationnelle entre elle et Oppenheimer. Dune: la deuxième partie lui donnera, espérons-le, plus à faire en tant que princesse Irulan, la fille de l’empereur Padishah (Christopher Walken) qui épousera (alerte spoiler) Paul. Érudit formé à la manière Bene Gesserit, Irulan s’avère essentiel dans les jeux politiques que Paul apprendra à jouer – en particulier dans le deuxième roman Dune d’Herbert, Dune Messiah.
Je n’aime pas particulièrement que Pugh joue l’une des deux femmes qui se disputent l’attention d’un homme à la fois dans Oppenheimer et Dune (appeler ces relations « triangles amoureux » ne serait pas correct), mais j’aime la voir travailler avec deux grands réalisateurs dont j’admire les films. Toute double caractéristique devrait être honorée d’avoir Pugh comme colle qui la maintient ensemble, et Duneheimer ne fait certainement pas exception.
Oppenheimer est maintenant en salles.
