Critique de « Monster » : Hirokazu Kore-eda va changer votre perspective en trois actes

Il y a plusieurs côtés à chaque histoire.

La manière dont vous voyez les événements du premier acte de Monster est loin de la façon dont ils apparaîtront après le troisième du film. Il s’agit d’une lente révélation sous de multiples perspectives de la part du réalisateur de Shoplifters, Hirokazu Kore-eda, qui revient avec ce drame exceptionnellement détaillé et profondément émouvant, reliant les versions individuelles des mêmes événements pour éclairer une image plus large et plus complexe.

Comme son film lauréat de la Palme d’Or en 2018, Monster perpétue la maîtrise du réalisateur japonais sur des mystères subtils et régulièrement révélés tissés dans la vie quotidienne des gens ordinaires, conduisant à des pivots dévastateurs, joyeux et libérateurs pour les personnages. C’est indéniablement cliché de lancer un « tout n’est pas ce qu’il semble », mais avec Monster, c’est tout l’intérêt. Là où Kore-eda a examiné les thèmes de la classe et de la famille dans Shoplifters, il examine le pouvoir de la perspective et du contexte dans Monster.

Notamment, chaque acte est magnifiquement intégré à une partition émotionnellement fluctuante livrée par le regretté compositeur Ryuichi Sakamoto. Monster est sa dernière œuvre, puisqu’il est décédé deux mois avant sa sortie.

De quoi parle Monstre ?

Le principe de Monster semble simple, mais le déploiement l’est tout sauf. Le meilleur scénariste cannois, Yûji Sakamoto, présente trois perspectives en trois actes, examinant le cours des événements entre l’incendie d’un appartement et un typhon intense. Les personnages principaux tournent d’abord autour de cet enfer qui fait la une des journaux dans leur propre vie, puis leurs propres histoires se déroulent et se croisent dans une école primaire locale.

Tout d’abord, nous rencontrons Saori Mugino (Sakura Ando), veuve, mère célibataire et blanchisseuse, qui s’inquiète du bien-être de son fils Minato (Sōya Kurokawa) lorsque son comportement devient erratique. En reliant ces changements à son professeur, Michitoshi Hori (Eita Nagayama), Saori affronte la directrice, Makiko Fushimi (Yūko Tanaka), et rencontre la tactique fermée de l’école consistant à détourner les responsabilités. Mais la vérité derrière les expériences de Minato devient confuse lorsque son camarade de classe Yori Hoshikawa (Hinata Hiiragi) montre des signes d’intimidation, et la quête de la vérité devient plus compliquée.

En tant que mère sagace, empathique et farouchement aimante de Minato, Ando reflète la perplexité du public face au comportement de son fils et la réaction de l’école aux allégations – sa répétition de la phrase « c’est quoi ce bordel ? est profondément pertinent et forme presque le monologue intérieur du spectateur. Lorsque la plainte de Saori est rejetée comme un « malentendu » par l’école, elle n’est rien de moins qu’exaspérante et impersonnelle. Mais le tableau n’est pas complet, malgré les faits en jeu.

Le conte de Sakamoto est savamment édité par Koreeda, enfilant des moments apparemment anodins à travers chaque acte pour former une image complète. Et tandis que le titre du film suggère la promesse d’un monstre en marche, cette étiquette prend un pouvoir plus fluide sur les chapitres – exactement qui s’identifie comme un monstre, qui est traité comme tel et qui agit comme tel devient des choses extrêmement différentes.

Monster est un subtil chef-d’œuvre de perspective

Au cours de trois actes, Monster utilise des marqueurs subtils pour faire évoluer la connaissance du public sur les événements, montrant comment des détails supplémentaires peuvent changer le sens et l’intention des actions de quelqu’un. Les décisions déconcertantes de Minato visent un objectif noble et plus vaste avec un contexte supplémentaire. « Mauvais endroit, mauvais moment », devient tout pour les personnages, qui sont le plus souvent jugés coupables d’après les apparences. Ce qui semble être une preuve d’une activité criminelle devient un hasard innocent d’un point de vue opposé. Le son des cuivres résonne à travers des moments simultanés dans la chronologie.

Alors que Koreeda révèle constamment les questions centrales du film, ce qui commence presque comme un film d’horreur psychologique se transforme en un drame d’enquête, puis émerge dans un examen vulnérable de l’innocence enfantine, allant de la gentillesse à la cruauté. Kore-eda fait notamment un usage considérable de la différence entre le point de vue d’un enfant et celui d’un adulte. Aux côtés d’Ando, ​​Nagayama est profondément convaincant en tant que professeur polarisant Hori, tout comme Tanaka en tant que principal abstrus Fushimi. Mais les véritables stars de la série sont les plus jeunes du film, Kurokawa et Hiiragi dans le rôle de Minato, apparemment troublé, et de Yori délicieusement fantaisiste. Les hypothèses, les confusions et les détails techniques autour de la relation entre Minato et Yori deviennent le cœur du film, et les jeunes acteurs permettent à leurs personnages une vulnérabilité totale lorsque cela compte.

La façon dont les parents et les enseignants perçoivent les événements est très différente de celle des élèves. La cinématographie de Ryûto Kondô trouve le cœur de chaque personnage, qu’il s’attarde sur le visage interrogateur de Saori essayant de comprendre son fils ou le conseil scolaire, ou qu’il court à travers la forêt avec liberté et émerveillement enfantin avec Minato et Yori. Ici, le scénario de Sakamoto capture parfaitement le surréalisme imaginatif et la franchise non filtrée des conversations d’enfants, merveilleusement interprétées par Kurokawa et Hiiragi. Les sujets tournent rapidement depuis l’expansion de l’univers jusqu’aux réalités de la vie de famille, en passant par les mégots et les crottes, le tout en un après-midi. Et pendant tout ce temps, après avoir vu où l’histoire se termine à chaque acte, vous vous retrouvez dans une situation profondément troublante en tant que public, soupçonnant ce qui vous attend sans pouvoir l’arrêter.

Cependant, quoi que vous pensiez qu’il se passe dans Monster, quels que soient les gens que vous pensez, il y a toujours plus à raconter dans l’histoire. Les gens sont plus complexes que leurs actions dans le film, même s’ils sont rarement compris, plus souvent accusés à tort d’être les bêtes titulaires. Si Monster ne vous fait pas réfléchir à deux fois sur la perspective, vous pourriez le faire pour voir les choses sous un autre angle.

Monster a été examiné au BFI London Film Festival. Le film sortira en salles fin 2023 ou début 2024.