Critique de « Drive-Away Dolls »: Trash dans le bon sens

Margaret Qualley et Geraldine Viswanathan entreprennent un voyage joyeusement scandaleux.

Avec Drive-Away Dolls, Ethan Coen adopte avec bonheur le « trash » et le « stupide ». Après des décennies de réalisation aux côtés de son frère Joel (La Tragédie de Macbeth), il fait équipe avec Tricia Cooke, collaboratrice de longue date de Coen Bros, qui a monté une multitude de leurs films aux côtés des frères et sœurs, notamment O Brother, Where Art Thou ?, The Man Who Wasn. Je n’y suis pas et The Big Lebowski. Et le résultat de la dernière collaboration de Cooke et Coen, que le couple marié a co-écrit, monté et réalisé ensemble, est une comédie joyeusement scandaleuse sur le sexe, la mort et les godes.

Débordant de stars comme Geraldine Viswanathan, Margaret Qualley, Beanie Feldstein, Matt Damon et Pedro Pascal, Drive-Away Dolls partage un peu d’ADN avec les Coen Bros. meilleures comédies policières. Mais sous l’influence de Cooke, il y a de nouveaux terrains épicés à parcourir. Ce film est aussi racé que résolument divertissant. Et oui, certains diront que c’est trash. Mais le trash bien fait peut être un trésor.

De quoi parle Drive-Away Dolls ?

Inspirée par les expériences de Cooke dans les bars lesbiens dans sa jeunesse, cette comédie de 1999 suit deux meilleures amies saphiques, la tendue Marian (Geraldine Viswanathan de Miracle Workers) et l’esprit libre Jamie (Margaret Qualley de Sanctuary) lors d’un road trip destiné à se libérer de l’ornière. c’est devenu leur vie. Cependant, ce qui aurait dû être une escapade joyeuse parsemée de rencontres et de nuits torrides devient intense lorsqu’ils découvrent qu’ils ont accidentellement croisé un homme très puissant (Matt Damon dans une apparition hargneuse) et ses associés très violents (dont le candidat aux Oscars pour Rustin, Colman Domingo).

Pour rendre les choses encore plus compliquées, l’ex de Jamie, Sukie (Beanie Feldstein en feu), fait face au chagrin à travers l’indignation et la colère. Alors, savoir si elle sera ou non une héroïne ou une autre ennemie dans leur voyage est une question passionnante à laquelle on ne peut répondre qu’à l’extérieur d’un bar lesbien avec une arme à feu et un chien nommé Alice B. Toklas. Naturellement.

Comme Raising Arizona, The Hudsucker Proxy ou The Big Lebowski, Drive-Away Dolls est l’histoire de gens au bon cœur mais naïfs confrontés à une conspiration et à un chaos qu’ils ne pouvaient pas imaginer. Mais scénarisé par Coen et Cooke, il y a un rebondissement unique dans les débats, qui incluent une célébration sans honte du désir saphique.

Drive-Away Dolls est une comédie queer vertigineuse.

Les fans des plaisanteries de Coen Bros seront ravis par le dialogue, qui offre des explosions de réflexions particulières, de répliques effrontées et de jeux de mots pleins d’esprit. Bavard, loufoque et finalement audacieux, le duo lesbien dynamique en son centre s’intègre parfaitement dans le monde plus large de HI, Marge et même Anton. Qualley et Viswanathan ont une alchimie formidable et un timing comique effervescent, ce qui fait que leur étrange couple clique sur un sac de légumes surgelés. Pourtant, en plus du plaisir familier de Coen, il y a une généreuse dose de blagues de débauche sur le sexe, les godes et un personnage historique excentrique (joué ici par la provocatrice lauréate d’un Grammy Miley Cyrus).

Tout comme Ô frère, où es-tu ? a introduit le public dans un barrage odysséen de décors du Sud – certains charmants, d’autres déchirants – Drive-Away Dolls fait de même à travers le prisme de ses héroïnes saphiques. Certaines séquences se déroulent dans des bars éclairés par un arc-en-ciel avec des photos de corps au menu. Une autre scène nous plonge dans une soirée pyjama avec un cercle d’athlètes féminines qui jouent à s’embrasser. Les chambres d’hôtel miteuses deviennent un répit récurrent. Et quand les deux hommes arrivent en Floride, ils conduisent sous les yeux constants d’un panneau d’affichage d’un politicien conservateur, auquel Jamie prévient : « Putain de merde, Floride. Lesbienne, ne laisse pas le soleil se coucher sur toi ici » – un rappel inquiétant que non tous les espaces sont si sûrs pour les filles qui aiment les filles.

Au-delà de ces décors sexy (et parfois effrayants), Cooke et Coen tournent également dans une histoire d’amour idiote mais douce. Et pour Marian, qui a du mal à flirter – et encore moins à se lancer dans des relations sexuelles occasionnelles – des flashbacks colorés reviennent avec tendresse sur un premier béguin et un morceau de voyeur qui se révèle plus séduisant qu’inquiétant.

Le casting de Drive-Away Dolls donne un coup de pied au cul.

Qualley et Visawathan conviennent parfaitement au matériel de Cooke et Coen, clouant non seulement les dialogues pointus et le rythme net, mais aussi la comédie physique, qui comprend des agressions folles et des O-face occasionnels. Et ils sont entourés d’un incroyable casting de soutien.

Feldstein est féroce et drôle en flic hargneux. Domingo a un air ricanant en tant que mystérieux dur appelé The Chief. Joey Slotnick et CJ Wilson proposent une version pourrie de la dynamique Odd Couple en tant que deux crétins ; respectivement, un pseudo-intellectuel grégaire et un meurtrier grognant. Le rôle de Damon est court, mais ce n’est pas la taille qui compte ici, car il tire le meilleur parti de chaque image, débordant d’une arrogance néfaste. Pedro Pascal, obsession d’Internet et star de Last of Us, est également peu vu mais a un grand impact, s’appuyant non seulement sur ses compétences en matière de comédie à grande échelle, mais aussi sur son passé de Game of Thrones.

Enfin, l’acteur Bill Camp brille dans le rôle d’un grincheux nommé Curlie, qui dirige l’agence de location de voitures où commence la mésaventure. Avec un épuisement débraillé et des peccadilles embêtantes il est rapide et grincheux à déployer, il s’intègre instantanément dans la coterie des commis de magasin américains excentriques qui sont un élément précieux – bien que souvent négligé – de l’iconographie de Coen Bros. Alors que les principales dames reçoivent le plus de punchlines, Camp fait valoir son petit rôle en respirant profondément et de manière hilarante en tant qu’homme fatigué qui a fini cette aventure avant même qu’elle ne commence.

Drive-Away Dolls est un régal pour ceux qui recherchent du plaisir impertinent.

De manière passionnante, Drive-Away Dolls est le lieu où l’esthétique de Coen Bros. et le cinéma queer se heurtent, même avec un seul frère. En équipe avec Cooke, Ethan explore les plaisirs que l’on trouve dans une intrigue trash de film B. Détachée de la pression d’être un sujet d’Oscar ou un grand blockbuster de l’été, cette équipe créative propose une comédie qui apporte un nouvel éclat au sous-genre mal desservi des laffers lesbiennes.

Qualley, souvent éblouissant, est un véritable pétard en enfant sauvage en quête de sensations fortes et au cœur d’or. Viswanathan joue l’homme hétéro, pour ainsi dire, ancrant les battements émotionnels et les enjeux de vie ou de mort avec une anxiété alerte. Feldstein marche dans les pas de Holly Hunter et le fait avec aplomb. Et le reste du casting crépite positivement.

Les blagues sont une joie, qu’elles soient nées d’une répartie de course (ou racée), d’un accessoire sensuel ou d’un rebondissement ridicule. Et dans l’ensemble, il y a une spontanéité exaltante alors que Cooke et Coen embrassent la liberté d’un film qui ne doit pas nécessairement plaire à tout le monde.

En fin de compte, Drive-Away Dolls est un jeu joyeux, rempli de plaisir, de sex-appeal et de stars. Que demander de plus pour une soirée au cinéma ?

Drive-Away Dolls ouvre en salles le 23 février.