Critique de « Sasquatch Sunset »: la comédie dégoûtante devient art et essai

Riley Keough fait peau neuve.

Regarder Sasquatch Sunset est une expérience enivrante, en partie parce qu’elle est si étrange – bien que dégoûtante et sincère – qu’elle ressemble parfois plus à une hallucination qu’à un film qui pourrait réellement exister. À tout le moins, c’est le film le plus doux jamais réalisé qui présente des conneries.

Faisant le buzz dès sa première à Sundance, Sasquatch Sunset se concentre sur une famille de cryptides nomades, qui chassent, se rassemblent, dorment, hululent et se battent au milieu d’une nature sauvage imposante. À certains égards, les coréalisateurs du film, les frères David et Nathan Zellner, ont conceptualisé Sasquatch Sunset comme un documentaire sur la nature, avec de grands angles prenant en compte les vastes forêts autour des créatures éponymes. Les gros plans silencieux invitent le public humain à chercher un sens aux sourcils froncés de la famille Bigfoot, qui communique par des grognements, des grognements et des hurlements. Pourtant, il n’y a pas de narrateur en voix off pour ajouter du contexte ou nous aider à comprendre les manières étranges de ces bêtes. Et David Attenborough rougirait de la nature animale décrite par les Zellner, qui comprend la pulvérisation d’urine, le rejet d’excréments, l’accouplement à l’écran, les organes génitaux Sasquatch de face et une utilisation des plus ingénieuses pour l’après-accouchement. (Non, pas celui-là.)

Il y a certainement un humour conscient dans ces moments audacieusement dégoûtants. Mais les Zellner ont quelque chose de plus sérieux qui anime le film.

Sasquatch Sunset est épaulé par Riley Keough.

Entre le drame fantaisiste Kumiko, the Treasure Hunter de 2014 et la comédie dramatique occidentale décalée Damsel de 2018, les frères Zellner se sont bâtis la réputation de réaliser des films au ton radical mais poétique. Leurs récits sont bizarres, doux-amers et beaux. Avec Sasquatch Sunset, ils continuent sur cette voie, entrecroisant un drame familial sincère avec un humour scatologique et un pouvoir de star floqué en fourrure.

Riley Keough, l’actrice américaine qui a joué les beautés libres d’esprit dans Logan Lucky, Under the Silver Lake, Zola et Daisy and the Six, est vraiment méconnaissable ici, couverte de la tête aux pieds de prothèses et de fourrure la transformant en une mère Sasquatch. À ses côtés – et également mythiquement refait – se trouve le co-réalisateur Nathan Zellner, qui incarne un mâle alpha agressif ; Jesse Eisenberg, en tant que mâle bêta sensible ; et Christophe Zajac-Denek en petit Sasquatch.

Au début, il peut être difficile de distinguer qui est qui, car l’air de famille est fort dans la couleur des cheveux et l’expression baissée. Mais bientôt, les yeux humains scrutant sous les sourcils prothétiques prononcés deviennent suffisamment distinctifs. Zellner définit sa brute avec un physique imposant et un regard maussade. Zajac-Denek rebondit avec une légèreté naïve, un bébé dans les bois. Eisenberg se promène dans la forêt avec une telle douceur qu’il est facile d’imaginer son Sasquatch s’intégrer au milieu d’un marché fermier. En fait, parfois, sa performance semble si humainement névrotique qu’elle peut briser la suspension de l’incrédulité, transformant le maquillage complet du corps soigneusement réalisé en un costume de mascotte dans lequel on se cabre. Mais Keough, qui a également produit le film, devient son personnage émotionnel. centre. Quand elle piétine son gros pied funky, vous pouvez en ressentir le poids littéral et métaphorique.

Alors que des tournants imprévisibles du destin frappent sa famille, ce Sasquatch réagit avec rage, agonie, panique et, oui, parfois en jetant des caca. Et tandis que les Sasquatches mâles sont faits pour les punchlines visuelles impliquant leur orgueil machiste, leurs phallus souples ou leur inaptitude à survivre par eux-mêmes, la mère de Keough porte le poids de continuer – et de porter une grossesse au cours d’un voyage d’un an. Ce sont ses yeux tristes qui crient d’épuisement alors qu’elle allaite, effraie les prédateurs potentiels ou regarde la nature sauvage qui communiquent le plus puissamment ce qu’est Sasquatch Sunset.

La déforestation est le méchant silencieux de Sasquatch Sunset.

Dès le début, il est clair que ce clan de cryptides est en quête d’en trouver davantage de leur espèce. Ils ont un rituel de cris qui interpellent les kilomètres de montagnes et de bois qui les entourent, implorant une réponse. Alors qu’ils voyagent à la recherche d’autres Sasquatch, des signes de dommages humains sur leurs terres apparaissent : un X peint à la bombe sur un arbre qui sera bientôt abattu ici ; une tente de camping remplie de collations là-bas. Avec chacun d’eux, une menace tacite est proférée, une menace que le public – mais pas Sasquatch sans méfiance – comprend. Et ainsi, une tension grandit, même si nous pourrions rire de la plus jeune créature engloutissant avec vertige des boutons de bonbons avec abandon. Les humains ne peuvent rien signifier de bon pour ces créatures indomptées.

Les Zellner tissent ce plaidoyer en faveur de l’environnementalisme au milieu de gags loufoques sur le sexe, les fonctions corporelles et la violence. Pourtant, leur signification est aussi impossible à ignorer que l’expression lasse du monde sur le visage de la femme Sasquatch alors qu’elle fait face à un autre jour.

Dans ce mélange d’étrange et de sentimental, d’ardent et d’absurde, Sasquatch Sunset se sent radical et ridicule. Si vous plissez les yeux, vous pouvez facilement imaginer un remake avec des grognements plus maladroits et peut-être des personnages comme Will Ferrell ou Kevin Hart dans des costumes qui ne cachent pas leurs traits célèbres. La retenue dont font preuve les Zellner fait partie de ce qui rend Sasquatch Sunset si extraordinaire. Il s’agit sans aucun doute d’une comédie dégoûtante, invitant le public à rire de la boue gluante du sexe, de la mort et de l’accouchement. Pourtant, juste sous cette surface collante, il y a une tristesse ardente, qui met en garde contre les ravages que l’humanité entraîne avec nos conquêtes et notre insouciance. Ce qui ne veut pas dire que certaines vignettes ne tombent pas un peu à plat. Même à une heure et 29 minutes, le film peut parfois sembler banal et sinueux.

Dans l’ensemble; cependant, Sasquatch Sunset est un drame familial audacieusement ambitieux et fascinant qui ne manquera pas de provoquer des rires, des halètements et des haut-le-cœur.

Sasquatch Sunset a été examiné lors du SXSW 2024 ; le film sortira dans certaines salles le 12 avril et s’étendra dans tout le pays le 19 avril.